描述
开 本: 大32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302356585丛书名: 清华学生原创优秀作品
内容简介
《音乐印象》包括了关于音乐家及其作品的32篇随笔。将音乐家与作品置于历史、风格及心理的视野之中，以文学的形式记录作者音乐欣赏的经验与思考。
从巴洛克到浪漫主义，这三百多年是西方历史变化最激烈的时期，也是西方古典音乐迅速成熟直到其全盛的时期。《音乐印象》涉及维瓦尔第、巴赫、韩德尔到莫扎特、贝多芬、舒伯特和浪漫主义时期的勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、德沃夏克这些伟大作曲家及其作品，此外，还涉及20世纪的一些伟大演奏家与指挥家，将他们的艺术置于历史、美学和心理的视野之中。这些欣赏、探索与思考，以个人的经验、感受和领悟为基础，诉诸清新的文字，而非知识和观点的汇集。因此，这《音乐印象》是作者的音乐之旅的诚实记录，他力图表明：古典音乐尽管距今已经有很多年，却仍是与当代相关的。音乐的入口平易，却容许无穷的探索。
从巴洛克到浪漫主义，这三百多年是西方历史变化最激烈的时期，也是西方古典音乐迅速成熟直到其全盛的时期。《音乐印象》涉及维瓦尔第、巴赫、韩德尔到莫扎特、贝多芬、舒伯特和浪漫主义时期的勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、德沃夏克这些伟大作曲家及其作品，此外，还涉及20世纪的一些伟大演奏家与指挥家，将他们的艺术置于历史、美学和心理的视野之中。这些欣赏、探索与思考，以个人的经验、感受和领悟为基础，诉诸清新的文字，而非知识和观点的汇集。因此，这《音乐印象》是作者的音乐之旅的诚实记录，他力图表明：古典音乐尽管距今已经有很多年，却仍是与当代相关的。音乐的入口平易，却容许无穷的探索。
目 录
为优秀学生的成长创造最佳环境
一 为“清华学生原创优秀作品”出版所作的序
序
一、作曲家
群星闪耀时：巴洛克音乐散记
对巴赫的想象
巴赫的宗教精神
凡人与天才：莫扎特及其音乐
贝多芬：精神的变形
与命运和解：晚期贝多芬音乐
我们的舒伯特
认识勃拉姆斯
自我的追寻与疏远：柴可夫斯基及其音乐
拉赫玛尼诺夫的救赎
回到波希米亚：德沃夏克的音乐
人、音乐和历史
二、演奏家与指挥家
水上行走：里赫特的钢琴艺术
海菲兹、奥依斯特拉赫和米尔斯坦
李帕蒂与《肖邦圆舞曲》
肯普夫与《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲》
珍贵的收藏：内弗和哈西德的小提琴
东方与西方：傅聪的钢琴
浪漫主义与富尔特文格勒的传奇
追求完美：卡洛斯·克莱伯的指挥事业
三、作品
巴赫音乐拾贝
亨德尔音乐漫谈
莫扎特小提琴协奏曲印象
莫扎特钢琴协奏曲及几个录音
莫扎特《第四十交响曲》
莫扎特的告别
美丽的贝多芬
舒伯特的室内乐与奏鸣曲
舒伯特《“未完成”交响曲》
勃拉姆斯音乐散记
《闪亮的风采》：电影与音乐
音乐印象
后记
一 为“清华学生原创优秀作品”出版所作的序
序
一、作曲家
群星闪耀时：巴洛克音乐散记
对巴赫的想象
巴赫的宗教精神
凡人与天才：莫扎特及其音乐
贝多芬：精神的变形
与命运和解：晚期贝多芬音乐
我们的舒伯特
认识勃拉姆斯
自我的追寻与疏远：柴可夫斯基及其音乐
拉赫玛尼诺夫的救赎
回到波希米亚：德沃夏克的音乐
人、音乐和历史
二、演奏家与指挥家
水上行走：里赫特的钢琴艺术
海菲兹、奥依斯特拉赫和米尔斯坦
李帕蒂与《肖邦圆舞曲》
肯普夫与《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲》
珍贵的收藏：内弗和哈西德的小提琴
东方与西方：傅聪的钢琴
浪漫主义与富尔特文格勒的传奇
追求完美：卡洛斯·克莱伯的指挥事业
三、作品
巴赫音乐拾贝
亨德尔音乐漫谈
莫扎特小提琴协奏曲印象
莫扎特钢琴协奏曲及几个录音
莫扎特《第四十交响曲》
莫扎特的告别
美丽的贝多芬
舒伯特的室内乐与奏鸣曲
舒伯特《“未完成”交响曲》
勃拉姆斯音乐散记
《闪亮的风采》：电影与音乐
音乐印象
后记
前 言
现在已经是冬天，夜里坐在温暖的房间里，这种时候最好是听钢琴的独奏。于是让电脑播放贝多芬《槌子键琴奏鸣曲》中伟大的慢板。晚年的贝多芬竟然是这么忧伤；也许他不再害怕露出忧伤了，正像他不再害怕耳聋一样。但他的情绪又飞扬起来，似乎想到了年轻时的意气风发。琴音自由飞翔，又渐渐隐去，就像遥远的星光，带来慰藉。
从窗口望出去，枝头的叶已经落尽。在它们还茂盛的时候，我曾在清晨，听着莫扎特的小提琴协奏曲，那是他在最快乐的时光所写下的；也曾在宁静的夏夜，听着舒伯特的钢琴奏鸣曲，由我最喜欢的钢琴家肯普夫演奏，仿佛漫步于清泉翠草之间。我对清华园的记忆，便少不了这些有音乐作伴的时光。
音乐是我的一个老朋友。想当初，曾为了寻找一盘CD而骑着自行车穿过整座城市。但现在我身边居然连一盘音乐CD都没有了。我现在只是用电脑来欣赏音乐，这是最方便和廉价的方式。乐音乃是心声，你不一定要有好的装备才能够欣赏音乐。
你甚至不需要懂音乐就能够享受音乐。在某些时刻，某些声音会感动你，然后，你就会开始喜欢它。在电影《肖申克的救赎》中，当安迪用监狱的大喇叭播放莫扎特《费加罗的婚礼》中著名的二重唱时，那些囚犯肯定不知道那唱的是什么，但他们一定感受到了歌声中的美和自由。
从窗口望出去，枝头的叶已经落尽。在它们还茂盛的时候，我曾在清晨，听着莫扎特的小提琴协奏曲，那是他在最快乐的时光所写下的；也曾在宁静的夏夜，听着舒伯特的钢琴奏鸣曲，由我最喜欢的钢琴家肯普夫演奏，仿佛漫步于清泉翠草之间。我对清华园的记忆，便少不了这些有音乐作伴的时光。
音乐是我的一个老朋友。想当初，曾为了寻找一盘CD而骑着自行车穿过整座城市。但现在我身边居然连一盘音乐CD都没有了。我现在只是用电脑来欣赏音乐，这是最方便和廉价的方式。乐音乃是心声，你不一定要有好的装备才能够欣赏音乐。
你甚至不需要懂音乐就能够享受音乐。在某些时刻，某些声音会感动你，然后，你就会开始喜欢它。在电影《肖申克的救赎》中，当安迪用监狱的大喇叭播放莫扎特《费加罗的婚礼》中著名的二重唱时，那些囚犯肯定不知道那唱的是什么，但他们一定感受到了歌声中的美和自由。
在线试读
2
早期的音乐家地位并不高。不但在现实上如此，而且在音乐家的自我认识中也是如此。最杰出的天才莫扎特也从来没有认为音乐应该使他得到特殊的对待，他只是希望凭着自己的才能可以不依赖任何人而生活而已，而这在那时已经是一种超前的追求。那时候，音乐没有被神秘化，只是一种技巧、一种才能而已。回过头来看，可能就是这个原因，让那些时期的音乐清新自然、富于生活气息。
从浪漫主义开始的一系列发展使得音乐在文化中变得更重要了。这可以说是从贝多芬开始的。海顿曾经评价过早期的贝多芬，他说：“我觉得他的音乐有某种阴暗的东西，他似乎有着几个头脑。”海顿的直觉可谓正确。音乐的平静如画的世界注定要被打破了。贝多芬以后的音乐更为灿烂，但也有其阴暗面，席勒所说的“感伤的”风格占了上风。音乐一跃而成为最重要的艺术，成为领悟和获得启示的途径。它不再单纯是美、和谐和对内心情感的歌颂，而是某种更高的东西。贝多芬、瓦格纳，甚至马勒，使音乐达到前所未有的恢宏，但那种“朴素的”、与环境和谐的感觉似乎也从此难以在音乐中再现了，也许只有德沃夏克的清新的音乐是个例外。
当然，音乐的这些转变不能脱离社会的整个历史去理解。音乐本来就有一种社会功能。就其历史来说，早期的音乐依附于教会，后来又依附于宫廷与贵族，而教会与宫廷、贵族又都是更大的社会图景的一部分。中产阶级在19世纪的兴起使得音乐会和歌剧成为一种重要的公共活动，也使得音乐家能够独立地创作。他们所达到的在社会和文化中的地位，是巴赫、亨德尔、莫扎特难以想象的。
音乐家同样受社会变化的影响。他们固然本质上有其自发的一面，想写出自己心目中的音乐，没有这种欲望他们就无法真正去创作，但他们又必须生活在现实的社会网络之中。他们必须传播自己的艺术，获得听众，而这是被社会的客观条件所限制的。莫扎特就是一个例子。他想要凭音乐而取得独立的地位，但却必须顾及听众的品味，他们可能很多根本不懂得何为好音乐。如果他活得再长一点，或许他真的能接近自己的理想——自由地创作自己的音乐。
那时候，一个新的阶层刚开始在欧洲形成，而莫扎特在维也纳之外的地方的声誉正在上升。我们不知道果真如此他会写出什么音乐。人终究还是受个人的命运所限制，这包括他所处的时代，也包括他个人的经历、性格和内心斗争。而艺术就是人竭力超出生命、历史、命运的限制去接近永恒的努力。人注定不能完全成功，但他们已经建立起很多功绩。
3
音乐应当是起源最早的艺术。从最早的人类发出声音、相互应和之时，或者从后来当他们一群人围在一起舞动身体、快乐地歌唱开始，音乐就已经诞生了。音乐比别的艺术更古老，因为每个人本身就都能制造音乐，而不需要什么别的工具。人声本身是最好的乐器。人们如果听到一种令人愉悦的声音，就能用自己的声音加以模仿。音乐实际上是最容易被感受和传播的艺术。
但音乐却又是成熟最晚的艺术。直到别的艺术已经兴旺发达很多年之后，音乐仍停留在它的孩提时代。这也许是因为声音虽然直接地可以听到、可以复制，但却并无实质。音乐是流逝的艺术。文学也是流逝的艺术，但文字你知道它有所指，乐音你却不知道它所指何物。人无法像他们规定文字那样创制声音。声音变为艺术，既依赖高度的抽象力，也依赖高度的想象力。因此，只是到了文明的发达阶段，音乐作为艺术才真正成熟起来。
同样地，音乐既是最容易欣赏的艺术，也是最难欣赏的艺术。音乐虽然直接可感，但它所激起的感受却不受限制。音乐不像语言，有明确的所指，也不像图画，有确定的形象，它的美是纯粹形式的。节奏、旋律、重复、变化，乃至色彩、织体，只是万物的抽象和譬喻。由于音乐的抽象性，你可以把许多东西放进去。但这又不是随意的。实际上，音乐的成熟正是从认识到乐音与感觉存在某种自然的关系开始的。这正是音乐的奇妙之处。它既有某种必然性，但它又允许非常自由的感受，你对音乐的抽象形式的感受能力越强，你从音乐中听到的东西就越多，得到的满足与快乐就越多。
……
早期的音乐家地位并不高。不但在现实上如此，而且在音乐家的自我认识中也是如此。最杰出的天才莫扎特也从来没有认为音乐应该使他得到特殊的对待，他只是希望凭着自己的才能可以不依赖任何人而生活而已，而这在那时已经是一种超前的追求。那时候，音乐没有被神秘化，只是一种技巧、一种才能而已。回过头来看，可能就是这个原因，让那些时期的音乐清新自然、富于生活气息。
从浪漫主义开始的一系列发展使得音乐在文化中变得更重要了。这可以说是从贝多芬开始的。海顿曾经评价过早期的贝多芬，他说：“我觉得他的音乐有某种阴暗的东西，他似乎有着几个头脑。”海顿的直觉可谓正确。音乐的平静如画的世界注定要被打破了。贝多芬以后的音乐更为灿烂，但也有其阴暗面，席勒所说的“感伤的”风格占了上风。音乐一跃而成为最重要的艺术，成为领悟和获得启示的途径。它不再单纯是美、和谐和对内心情感的歌颂，而是某种更高的东西。贝多芬、瓦格纳，甚至马勒，使音乐达到前所未有的恢宏，但那种“朴素的”、与环境和谐的感觉似乎也从此难以在音乐中再现了，也许只有德沃夏克的清新的音乐是个例外。
当然，音乐的这些转变不能脱离社会的整个历史去理解。音乐本来就有一种社会功能。就其历史来说，早期的音乐依附于教会，后来又依附于宫廷与贵族，而教会与宫廷、贵族又都是更大的社会图景的一部分。中产阶级在19世纪的兴起使得音乐会和歌剧成为一种重要的公共活动，也使得音乐家能够独立地创作。他们所达到的在社会和文化中的地位，是巴赫、亨德尔、莫扎特难以想象的。
音乐家同样受社会变化的影响。他们固然本质上有其自发的一面，想写出自己心目中的音乐，没有这种欲望他们就无法真正去创作，但他们又必须生活在现实的社会网络之中。他们必须传播自己的艺术，获得听众，而这是被社会的客观条件所限制的。莫扎特就是一个例子。他想要凭音乐而取得独立的地位，但却必须顾及听众的品味，他们可能很多根本不懂得何为好音乐。如果他活得再长一点，或许他真的能接近自己的理想——自由地创作自己的音乐。
那时候，一个新的阶层刚开始在欧洲形成，而莫扎特在维也纳之外的地方的声誉正在上升。我们不知道果真如此他会写出什么音乐。人终究还是受个人的命运所限制，这包括他所处的时代，也包括他个人的经历、性格和内心斗争。而艺术就是人竭力超出生命、历史、命运的限制去接近永恒的努力。人注定不能完全成功，但他们已经建立起很多功绩。
3
音乐应当是起源最早的艺术。从最早的人类发出声音、相互应和之时，或者从后来当他们一群人围在一起舞动身体、快乐地歌唱开始，音乐就已经诞生了。音乐比别的艺术更古老，因为每个人本身就都能制造音乐，而不需要什么别的工具。人声本身是最好的乐器。人们如果听到一种令人愉悦的声音，就能用自己的声音加以模仿。音乐实际上是最容易被感受和传播的艺术。
但音乐却又是成熟最晚的艺术。直到别的艺术已经兴旺发达很多年之后，音乐仍停留在它的孩提时代。这也许是因为声音虽然直接地可以听到、可以复制，但却并无实质。音乐是流逝的艺术。文学也是流逝的艺术，但文字你知道它有所指，乐音你却不知道它所指何物。人无法像他们规定文字那样创制声音。声音变为艺术，既依赖高度的抽象力，也依赖高度的想象力。因此，只是到了文明的发达阶段，音乐作为艺术才真正成熟起来。
同样地，音乐既是最容易欣赏的艺术，也是最难欣赏的艺术。音乐虽然直接可感，但它所激起的感受却不受限制。音乐不像语言，有明确的所指，也不像图画，有确定的形象，它的美是纯粹形式的。节奏、旋律、重复、变化，乃至色彩、织体，只是万物的抽象和譬喻。由于音乐的抽象性，你可以把许多东西放进去。但这又不是随意的。实际上，音乐的成熟正是从认识到乐音与感觉存在某种自然的关系开始的。这正是音乐的奇妙之处。它既有某种必然性，但它又允许非常自由的感受，你对音乐的抽象形式的感受能力越强，你从音乐中听到的东西就越多，得到的满足与快乐就越多。
……
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