雅墨清赏·绘画卷

图文并茂，引用权威古籍，配以专业阐释，井井有条地归纳了古今绘画艺术的精粹并将之以通俗易懂的语言表达了出来，使得本书老少皆宜，雅俗共赏。 

中国绘画艺术典籍浩如烟海。作者参考大量古今画论，去粗取精，交互论述，撰成《雅墨清赏·绘画卷》，供读者在欣赏品鉴时参考。全书从绘画材料、历史流派、评画标准、印章用法、张挂宜忌等方面进行了系统介绍，为读者提供了丰富而有条理的中国画创作鉴赏知识。

鄢敬新，字尚古，号元素、闲云。佛教文化学者、心理学家、书法家、茶学家。1951年5月生于山东青岛。现为国家重大出版工程项目《中华大藏经·续编》点校、中国心理学会会员、青岛市心理学会理事、青岛市书法家协会会员、青岛市劳动就业中心国家职业技能鉴定“茶艺师”培训指导教师、山东湛山佛学院客座教授、合肥工业大学兼职教授。
许中华  中华中医师联合会国际交流合作委员会召集人
林昭庚  中国医药大学教授
陈旺全  台湾地区健保中医总额支付制度保险委员会主任委员
罗明宇  中华中医临床医学会常务理事

画以道立  生而媚道
传统文化  无不言道
艺道不二  终归于一
万类由心  画乃心印
文心之灵  溢而为画

教化人伦  怡神悦情
鉴戒贤愚  教化人伦
怡悦性情  陶冶情操  

丹青妙极  未易言尽
明神降之  动变于心
得于心神  应于笔手

六法精义  万古不移

气韵生动  画之至境
气韵之说  涵盖众科
画作气韵  释义颇多
脱尽尘俗  同证善果

骨法用笔  重在线条
形象结构  神情姿态
骨法用笔  笔墨效果
骨气形似  归乎用笔

应物象形  动必依真
含豪命素  动必依真
以形写形  画尽意在  
遗物观物  写物外形

随类赋彩  水墨为
丹青指代  历久弥新
金碧重彩  绚丽辉煌
墨分五彩  水晕墨章

经营位置  置陈布势  
统盘筹划  意在笔先
品评赏画  明意为要
立意既定  笔到意生
相势开合  偏正有成
疏密虚实  简贵为尚
计白当黑  奇趣乃出
远近有度  比例恰当
平贴妥当  辄合天妙
笔笔相生  一气呵成  

传模移写  意匠就天
善于传写  不闲其思
师法自然  意匠就天
遇胜则貌  法在华山

有法之极  归于无法
去故就新  嘿以对之
无法而法  乃为至法

品评鉴赏  六要六长    
识画之诀  六要四品
明彼六要  审彼六长
气韵兼力  刚古之势
格制俱老  骨格厚重
变异皆善  不违常理
彩绘有泽  设色清润
去来自然  浑成如一
去伪存真  舍短取长
粗卤求笔  彰显力量
僻涩求才  不循常法
谨细刚健  不妨兼得
筋力能备  狂怪求理  
无墨求染  浓淡自然
勿诋勿誉  细求其长

画病众矣  俗病
画有二病  无形有形
未穷三病  徒举一隅
绘事众忌  不可不谨
病与不病  在于生动
画病众矣  俗病
欲医俗病  修习陶养

款识题跋  若相映带
画作题款  不可或缺
画题尚趣  别有意旨
题榜先行  画赞继之
画赞韵文  继发为诗
题画诗文  审美所在
画赞散文  续展为记
题画记文  功能作用
鉴赏收藏  生发画跋
记载史料  诠释内容
化散为聚  不相触碍  
因势随形  增强趣味
书体清雅  墨色变化

巧妙用印  画龙点睛
印章精雅  印色鲜洁
白文朱文  随款布局

画之品第  逸神妙能
品鉴评论  先品后评
品第等次  若干说法

观画宜忌  不可不知

斟酌条件  悬挂有方  

常言道，诗以言志，画以述怀。自古以来，文人雅士通常借助描绘自然物象幽雅的图像以及书写内容，来抒发和宣泄自己的思想情绪，表达自己的情感观念，由此创作了无数的高尚而不庸俗、美好而不粗鄙的典雅纯正的绘画和书法艺术作品，我习惯将这些书画作品称之为“雅墨”，这也是本书书名《雅墨清赏》中“雅墨”之所指，以及所欲讨论的主要内容。
然而，一幅画，究竟好在哪里，败于何处？恐怕大部分读者很难说出个子丑寅卯，其所以然来。北宋沈括在《梦溪笔谈•书画》中说：“藏书画者，多取空名，偶传为钟、王、顾、陆之笔，见者争售，此所谓‘耳鉴’。又有观画而以手摸之，相传以为色不隐指者为佳画，此又在耳鉴之下，谓之‘揣骨听声’。欧阳公尝得一古画，牡丹丛其下有一猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰：‘此正午牡丹也。何以明之?其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑晴如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽；猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。’此亦善求古人笔意也……书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远《画评》，言‘王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。’予家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。谢赫云：‘卫协之画，虽不该备形妙而有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔。’又欧文忠《盘车图》诗云：‘古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。’此真为识画也。”清代方薰在《山静居画论》中也说：“自古论画，每多修辞而少达意。盖昔人所谓至道不烦，难以言传，只须平实讲解，庶几发明。若支离屈曲言之，徒艳其辞而讳其本意。此又不独书画，他技亦然。”事实上，沈括所说的关于书画之“耳鉴”、“揣骨听声”等现象，屡见不鲜，“真为识画”者，并不多见。相信读者通过反腐败中揭露那些利用书画作品行贿受贿多为赝品的报道，可见一斑。

画以道立  生而媚道

中国山水画艺术受着人们对于宇宙、自然的认知程度，以及中国传统文化心理的制约。画家通过描绘山水情境，藉景抒情，追求诗情画意、情景交融的境界，展现自己对于宇宙、自然精神认知的美学境界，并且通过这种境界来揭示人与宇宙、自然的关系——人只是宇宙自然中的一分子，人的生命包含在整个宇宙之中。画家所创作的艺术形象与人的心灵，画作所展现的艺术精神与宇宙的精神，本来就应该是契合为一、息息相通的。在中国山水画中，无论是高耸的峰峦巉岩，还是烟波浩淼的江河湖海，或是水流潺湲的山泉溪流，乃至广袤无垠的旷野沙漠，人在其中，无不表现为与大自然交互融会，天人合一，即“道”的精神境界。
传统文化  无不言道
所谓“道”，其本义是“道路”的意思。在中国古代哲学中“道”是被赋予形而上的内涵，具有思辨性质的范畴。通常将其所探索、领悟的宇宙本体，称之为“道”，也就是当今常说之“真理”、“原理”。所谓“书道”，是说关于书法的原理；“茶道”，是说关于茶的原理；“琴道”，是说关于古琴的原理等等，诸如此类，不一而足。
事实上，真正将“道”理解为宇宙万物的本体或原理，理解为“一个超越一切相对的”，从而使之从某一具体事物之道中抽象出来，上升到具有普遍意义、具有形而上性质的哲学之道者，是约生活于公元前571年至471年之间被后来人尊为道家祖师的思想家、哲学家老子——李聃（姓李，名耳，字聃，楚国苦县厉乡曲仁里人）。老子在《道德经•第二十五章》中曰：“有物混成，先天地生。寂漠。独立不改，周行不殆,可以为天下母。”由此可见老子认为，“道”是先于天地，于天地之上的存在，是宇宙的本体和本源。也就是说，宇宙万物在生成之前，就存在着一种先验的“道”。