描述
开 本: 8开纸 张: 特种纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787513329996
100余幅精美照片，大开本精装印刷，以完美的视觉体验，见证奢侈的诞生！
12家法国奢侈品工坊，n个鲜为人知的故事，揭开奢侈品之所以奢侈的秘密：
柏图陶瓷从不容忍任何瑕疵，卡多勒内衣痛恨循规蹈矩；
爱马仕愿意为一条丝巾等待织茧的蝴蝶长大，勒马利耶的花朵经得起斗转星移。
所谓“奢侈的精神”，就是对jizhi之美的追求，如果没有奢侈的精神，这世界该多么平庸！
奢侈品让人心驰神往，这到底是为什么？
在奢侈品的华丽与闪耀背后，有着怎样的精神？
本书作者深入走访了法国十二家奢侈品工坊，将工坊内不为人知的工艺呈现在了我们明前，在百余幅精美照片中，我们看到了奢侈品诞生之前的日月；在娓娓的讲述中，我们听到了奢侈品之所以能够成为奢侈品的缘由：巴卡拉水晶从不容忍瑕疵，制作工匠和质检工匠甚至因此不能恋爱；是卡多勒内衣将紧身胸衣革新为文胸，让女人更愿意成为女人；娜塔莉·波特曼、尼可·基德曼，女星的每一次惊艳亮相，都有勒马利耶花饰工匠的默默付出；而爱马仕只会选用对称的皮革打造箱包，也愿意为丝巾等待蝴蝶长大；还有让卡尔·拉格斐神往的勒萨热刺绣工坊，帮Pantone定义流行色的加布里埃尔染色工坊……
在大众目光不及的隐秘世界里，奢侈品工匠日复一日，用无尽的耐心与执着，将日用品打造成完美无瑕的“艺术品”，
是他们对jizhi之美的追求，让世界得以超越平庸，
他们“奢侈的精神”，值得每个想变平凡为不凡的人学习。
Baccarat巴卡拉9
Bernardaud柏图26
Cadolle卡多勒43
Charvet夏尔凡66
TeinturerieGabriel加布里埃尔85
Hermès爱马仕104
Hermès爱马仕125
JohnLobb约翰罗布146Lemarié勒马利耶166
Lesage勒萨热184
Lognon洛尼翁203
MaisonMichel米歇尔222
Hermès爱马仕
自一九三七年诞生起，爱马仕“方巾”已推出了近两千款设计。经典图案“华丽的马鞍”至今仍广受追捧，但在保持完美质量的同时，丝巾花样也在不断推陈出新。所有方巾均由细腻的斜纹丝绸织成，由里昂地区的工坊负责套版印花。
La soie au carré 丝绸方巾
爱马仕用一块简单的丝绸创造了历史。从一九三七年开始，传奇的方巾成为品牌的重要组成部分，演绎了爱马仕的精神与价值，既遵循严格标准，又极富想象力。
从条丝巾“女士与马车”起，每一款设计都有一个诗意的名字：“乘风的女士”“独角兽之梦”“世上所有的船”“爱的飞翔”“为水休战”……每一幅图案都在讲述一个故事，每一款设计都提供十几种颜色选择。
无与伦比的精细图案与丰富色彩令爱马仕丝巾具有极高的辨识度。它仿佛一幅精美的画作，却可任人折叠穿戴。即便闭上眼睛，也能凭借独一无二的柔滑丝质触感将它辨识出来。
随着时间变迁，方巾见证了爱马仕品牌创新中的生命力，在大胆重新演绎自身准则的过程中，不曾妥协的是对完美质量的追求。完美自然需要代价，一条丝巾的诞生要经历两年时间。从初的设计到后的卷边，各地区的杰出工匠贡献了自己的技艺与热情。与诞生之初相比，如今的方巾更具现代感，而生产技艺却未曾发生变化。
蝴蝶之翼
来自遥远巴西的蝴蝶，用丝“成就”了珍贵的方巾。爱马仕人常发自内心地说，一只蝴蝶就是一块丝绸方巾。这种特殊的蝴蝶每次产卵三百颗，生成三百个茧，每一个茧可抽出一千五百米丝线，三百个一共四百五十千米，这正是织一块方巾所需的丝的数量。这些生丝首先被送至阿尔代什省，经捻丝后卷成丝线卷筒，再送至伊泽尔省的佩翰纺织厂，半个世纪以来，他们一直是爱马仕著名的斜纹丝绸的供应商。生丝纺织之前还须经历“脱胶”——用肥皂洗去丝线上附着的丝胶。从收获茧到纺线，已经用去三个月的时间。
与此同时，在“爱马仕女性世界”创意总监巴莉·巴莱的领导下，巴黎工作室已制定好了即将推出的设计图案与颜色选择。图案的设计者是五十余位来自世界各地的设计师与艺术家。他们有的默默无闻，有的大名鼎鼎，其中包括与爱马仕合作三十五年之久的亨利·道利尼，以及安妮·费弗尔、艾琳·奥诺雷、德克萨斯人克米特·奥利弗、维尔妮·雅明和皮埃尔·玛丽。
爱马仕每年推出二十余款新设计，至今共有约一千五百种图案。刻版工匠保留了每一款设计的图样。其中早的图案用粉末绘制，脆弱如蝴蝶之翼。自一九八○年起，爱马仕为每款设计保留了一件样品，按年代存放收藏。这批独特的收藏也为许多经典设计提供了不断重生的可能，雨果·格里卡尔设计的“华丽的马鞍”至今已被重新填色印制达六十多次。
无限的耐心
图案确定下来后，就要被发送至位于伊泽尔省布尔关雅留的甘迪工坊进行刻版。刻版工匠首先要仔细辨识设计原稿中的细节，以确定需要制作多少块不同的印刷版。他们会用羽毛与墨水勾勒出图案的轮廓，仅这一道工序就耗时上百小时。这一漫长的过程不仅需要精湛的技艺，还需要无限的耐心。每幅设计平均有二十六种不同颜色，多则可达四十六种，这意味着八百到两千个小时的工作量，安东尼·查波夫的精美设计“印第安公主”就是其中一例。印花质量直接取决于刻版是否完美。
画好的制版底片将被送至制版工坊，制成丝网印刷版——一种绷有聚酯薄纱的金属丝网，薄纱上涂有一层可溶于水的蓝色感光胶。设计中的每种颜色都需要一块单独的底片，即一块单独的印刷版。感光胶一经曝光便会硬化并附着在薄纱上，只有被底片上的暗色图案遮挡的部分会保持原态，冲洗后即掉落，形成镂空以待填色。
七万五千种色彩
丝网印刷版制成后，下一步是上色。在里昂南部的皮埃尔－贝尼特工坊里，调色工匠们会根据巴黎工作室艺术部门提供的新一季色谱，为每一款图案设计十几种配色方案。爱马仕的色库有多达七万五千种色彩，由四十种基础颜色调配而成。调色工匠们还要负责为每种配色调制染料：按精准比例添加颜料与植物胶，植物胶能防止染料挥发，并更好地让颜色渗入织物内部。染料调配完成后便可以进入印花流程。在这个巨大的工坊内，绸缎被平整地置于一张自带吸附性的印花专用桌上，桌子长一百五十米，可以同时处理一百五十条方巾。首先是为图案的轮廓压印颜色；接下来是丝网印刷，按照颜色从深至浅、图案从小到大的顺序，一种颜色一种颜色印刷，图案一点一点显影。印花完成的丝绸如一顶华冠盖在桌上，等待晾干。一天后，随着水分蒸发，颜料牢牢地渗入织物，永久保留下来。
接下来是清洗丝绸上多余的染料，以免丝质变硬。洗涤后的丝绸还将被涂上一层秘制浆液，在定型的同时获得独特的手感。后一道工序属于卷边工匠，他们用肉眼几乎不可见的丝线手工缝好方巾的边缘，为故事画上句号。
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