看名画的眼睛II

日本国宝级西方艺术史大家、日本文化*奖紫绶褒章获得者高阶秀尔的艺术类书籍代表作。
《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中倾情推荐
我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。处此情境，高阶秀尔的书无疑是绝佳的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。
日本亚马逊全五星好评，经典的艺术入门读物。

其他图书推荐：

天马行空的画面内容
高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。
颠覆传统的表现手法
莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

高阶秀尔，1932年生于东京，日本西方美术史论名家，东京大学名誉教授。曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。

对阳光的渴望
莫奈 《撑阳伞的少女》
Monet, Woman with a Parasol
色彩的和声
雷诺阿 《钢琴前的两位少女》
Renoir, Two Young Girls at the Piano
造型的戏剧
塞尚 《温室里的塞尚夫人》
Cezanne, Madame C閦anne in the Conservatory
恐惧的内心世界
凡·高 《阿尔的寝室》
Van Gogh, Bedroom in Arles
异国的幻想
高更 《阿门，马利亚》
Gauguin, Hail Mary
静谧的诗情
修拉 《大碗岛的星期天下午》
Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
世纪末的哀愁
劳特雷克 《红磨坊：拉·古留》
Lautrec, Moulin Rouge: La Goulue
朴素派的梦
卢梭 《沉睡的吉普赛人》
Rousseau, The Sleeping Gypsy
恐惧与不安
蒙克 《呐喊》
Munch, The Scream
单纯化的色块
马蒂斯 《红色的室内景》
Matisse, Large Red Interior
立体主义的诞生
毕加索 《亚威农少女》
Picasso, Les Demoiselles d’Avignon
回想的艺术
夏加尔 《我和村庄》
Chagall, I and the Village
通向抽象艺术的道路
康定斯基 《印象IV》(宪兵)
Kandinsky, Impression IV (Gendarme)
大都会的造型诗
蒙德里安 《百老汇爵士乐》
Mondrian, Broadway Boogie Woogie
作者后记
译者后记

阳光的赞歌
在近代的艺术巨匠中，莫奈（1840—1926）可算是最热爱阳光、最渴望阳光的画家了。晨雾中初升的太阳在海面上洒下一片鱼鳞般的金光，夏天的炎日在草原上投下长长的影子，微风中摇曳的白杨树把阳光分成无数的碎片，黄昏的阳光吞没了大教堂冰凉的石壁，阳光在塞纳河的水面上翩翩起舞，有时还会深深地渗入高高堆积的草垛间，或在睡莲花瓣上静静逗留——莫奈以他毕生的精力执着地追求着、表现着这变化无穷的阳光。在英吉利海峡边的勒·阿佛尔港，莫奈在欧仁·布丹（，1824—1898）的启发下，立志要成为一名画家。从那时起，在他整整70年的艺术生涯里，大部分作品都是一首首献给阳光的赞歌。
这幅描绘少女身穿洁白长裙、手撑阳伞站立在小丘上的作品也是如此，画面上几乎每一个细小的局部都闪耀着明媚的阳光。这阳光和维米尔（，1632—1675）笔下从窗口微微照入、在吊灯和静物间洒下结晶的阳光不同，莫奈的阳光光芒四射，如洪水一般吞没了整个世界。
夏天的晴空飘着几朵白云，像一片无边无际的光的海洋。少女的草帽和洁白衣领间的蓝色丝巾在微风中轻轻飘荡。她似乎是下凡的天女，刚刚着陆在这座小山丘上。画面稍带仰视的构图，使少女在蓝天的衬托下更为突出。少女洁白的衣裙与白云的颜色一致，她的蓝色丝巾又同晴空的蓝色相同。这种用同类色来描绘主题与背景的技法是相当大胆的。因为如果稍微处理不当，主题和背景就会混淆在一起。莫奈一定对此了如指掌，他在这幅画上胸有成竹地向这一难题发起挑战。画面上少女的轮廓不一定很明显，却有呼之欲出的真实效果。
占据整个画面1/3的草地是由红、黄、橙、蓝、绿等色的细小笔触组成的。莫奈在处理少女面前的影子时，特意使用了浓重的红、绿色调。这表明莫奈对光的一种认识，他认为即使在影子里，光线依然在闪烁发亮。来到这幅画前，我们会有这样的感觉，仿佛我们和莫奈并肩站在他作画的小丘上，一同沐浴着明媚的阳光，呼吸着清新的空气，甚至还能感到草地上吹过的一袭凉风，周围充满了爽朗的夏天气息。
野外绘画
这幅画为什么会具有如此生动的真实感呢？当然，莫奈直接在野外实地写生是一个主要原因。在野外支起画架进行实地写生，这在今天已是最普通的作画方式了。但在莫奈的时代，这种作画方式是极为大胆的创新之举。莫奈、毕沙罗（，1830—1903）、西斯莱（，1839—1899）等人在塞纳河边写生的作品，在当时说来虽然也能算是风景画，但属于极为简单的草图，一般所谓正式的作品都必须在画室中完成。就连自称“写实主义者”的库尔贝（；1819—1877），我们在他的《画家的画室》中，也能见到他凭记忆作画的方式。当然，那时这种极为便利的软管颜料还没有出现，所以要在野外写生，不得不考虑许多实际问题。例如，须带上许多溶解硬块颜料的溶剂等。据说软管颜料是一位名叫约翰·朗德（，1801—1873）的美国画家在19世纪中叶发明的。如果这一发明推迟半个世纪，也许现在历史上的“印象派”就不存在了。
但是，如果因此就说印象派是从软管颜料中诞生的，似乎有些可笑吧。其实，实地写生的作画方式从19世纪30年代的巴比松画派开始就已经有所发展了，它成了绘画的发展方向之一。那些携带方便的软管颜料只是在物质上解决了一个难题。19世纪70年代的青年画家们利用它在野外作画，从而发现了一个过去绘画所未曾表现过的崭新世界。这个崭新的世界就是充满阳光的世界。