描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787521712049丛书名: 无
Cereal中文版，一个关注旅行和生活的系列读物。在路上，既有好风景，也有好生活。《谷物》一如既往，未完待续……
★旅行目的地：苏格兰高地—多洛米蒂—摩洛哥—京都—威尼斯
★人物志：林能平—汉斯·乌尔里希·奥布里斯特—唐纳德·贾德—丹尼尔·布伦—KO工作室—莱因霍尔德·梅斯纳尔—卡尔代拉拉—彼得·皮克勒尔
★生活好物：银饰—披肩—围巾—唐纸
★建筑美学：山地建筑—马尔法21栋建筑—宁静酒店
★高质量的摄影作品和文字，带你进入私阅读的理想国
已出版有《谷物01：这里有另一种时间》《谷物02：深陷温柔生活》《谷物03：空之禅》《谷物04：城市恢弘而寂静》《谷物05：光的研究》《谷物06：如何拥有一片森林》《谷物07：刻意疏离》《谷物08：纽约印象》《谷物09：大宅至简》《谷物10：寂静之地》《谷物11：孤独的本质》。
一本“小众”创意杂志书，却在全世界拥有大量拥泵
专注旅行与生活的系列读物
★《谷物》(Cereal)是什么？
《谷物》（Cereal）是一系列关注旅行与生活方式的读物。2012年创刊于英国，美丽且有性格。《谷物》遵循“有趣且简单”的甄选标准，不同于旅行指南或手册，提供的是深度阅读体验，以丰富和提高人们的生活品质。
内在气质加上外在形象，世界丰富而立体，跃然纸上。中文版每季一本。
★你将从《谷物》得到……
好风景、好生活、好时光、好心情。
每本《谷物》分5个章节。3个地点：深度挖掘这些地方*值得了解的东西。2个插曲章节：介绍丰富我们生活经验的人物、品牌或产品。
冷静克制的文字、空旷无人的风景，为你创造安静的时空，也为你的生活提供更多灵感。
★为什么叫“谷物”？
它译自英文书名“cereal”，在英国，这是人们从小时候起，每天早上醒来都会吃到的脆脆的、带着奶香味的食物。它包装盒上的文字和图片，也在每个早晨的同一时间，带给人们很多知识和乐趣。而在中国，谷物也是*基本的食物。《谷物》希望像这些对所有人而言都非常重要的食物一样，成为大家的好生活里必不可少的精神食粮。
《谷物》（Cereal）是一系列专注旅行与生活的读物。提供的深度阅读体验，也是视觉盛宴。它根植于我们对旅行、对阅读、对世间一切美好事物的热爱；也根植于我们的信念：认识更多新的美好的事物，将教会我们更好地生活。
《谷物》正在——
·旅行·
在意大利多洛米蒂山脉，看清晨的di一抹光亮驱散晨雾；在苏格兰高地，见证当地的荒野保护和生态旅游；在科莫，在威尼斯，在京都，度假避世，享受停顿的奢侈……
·人物·
参观设计师林能平（Phillip Lim）的家，这个男人的好品味将空间变成美的所在；
在肯辛顿花园对话策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），那些已经实现和尚未实现的作品都激动人心；
采访概念艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和皮埃尔·尤万诺维奇（Pierre Yovanovitch），听他们讲述空间与时间、创作与客户的关系；
去到摩洛哥的KO工作室（Studio KO），与创始人卡尔·福涅尔（Karl Fournier）和奥利维尔·马蒂（Olivier Marty）交谈，奇尔特恩消防站和伊夫·圣罗兰博物馆让他们蜚声国际；
此外还有极简主义画家卡尔代拉拉、登山家莱茵霍尔德·梅斯纳尔、山地建筑家彼得·皮克勒尔、唐纸匠人KO Kado的故事……
·生活·
秋冬风尚（时尚穿搭）；银饰精选；披肩围巾。
1
三组收藏
克里斯蒂·费尔斯, 索菲·皮尔斯，伊莎贝尔·埃泰德吉
2
对话
皮埃尔·尤万诺维奇，丹尼尔·布伦
3
永恒空间
唐纳德·贾德在马尔法
4
摩洛哥的温暖
与KO工作室的卡尔·福涅尔和奥利维尔·马蒂交谈
5
艺术家和收藏家
安东尼奥·卡尔代拉拉的故事
6
顶峰
采访莱因霍尔德•梅斯纳尔
7
多洛米蒂
白色山脉
8
反思经典山地建筑
彼得·皮克勒尔的建筑设计
9
银饰
秋冬风尚
10
框内
参观设计师林能平的家
11
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
收藏、保存与策展
12
智慧的碎片
多年的收藏
13
荒野
保护苏格兰高地
14
披肩
围巾静物
15
描述空间
宁静酒店
16
幽玄
住在京都虹夕诺雅
17
威尼斯之光辉
安缦
插曲
阅读书单
《谷物》正在
纪念品
关于收藏
几个星期前，我和爱人（Rich）搬进了新家。新公寓距旧公寓只有10分钟左右的脚程，感觉上却仍是一场“大迁徙”。我们有段时间没搬过家了。每次搬家时，我都会对家里的东西进行重新评估和审视。搬家不仅仅是一个打包的过程（看看堆着多少泡沫塑料包装），还测试我对每样东西的喜爱程度（想不想舍弃）。
分类打包我所有的财产进入最后24小时了，结论显而易见，最需要取舍的是我的书。这并不令人意外，自从少年时代开始痴迷R.L.斯坦的《恐惧街》（Fear Street）系列，我——吞世代中的一员——就成了一个书籍囤积者，现在这个系列还整齐地摆在我的橡木书柜上。而这也证明了我（和爱人）的怀疑，那就是，我对书籍的依恋是非理性的。我就是没法儿扔掉书。我把平装书、咖啡桌书、学术书和珍贵的精装书全部堆放在客厅地板上，它们变成几堆摇摇欲坠的书塔。爱人看着我，脸上露出担忧的表情。“Rosa，”他终于开口道，“你得扔掉一些书。” 他拿起格雷厄姆·艾伦的《互文性》(Intertextuality)。“你还会再读这书吗？” 我本能地抢回来，“我会再读一遍的，不信你看着。”我把它藏在一堆漂亮的食谱书后面。其实我心里清楚，他是对的。就算我再次拿起它，也坚持不了多久就会放弃。但这不是重点。重点是，我想留着它。几年前我花了很多时间读这本书，粘在书页上、霓虹一般闪耀的便条纸们从侧面伸出来，是我研究生时疯狂写论文的纪念。
我献给书本的时间远远超过献给其他任何东西。最近有人跟我说，时间等于爱情。如果这是真的，那我真的很爱书。直到现在，我都不愿意将买书的行为描述为“收藏”，因为这个词通常用在那些有明确意图和清晰计划的人身上。长期以来我都认为自己更像是一个冲动型消费者。我买书的行为非常偶然，没有明显的模式。每次离开家，不管是在旅行，还是在去办公室的路上，或者是在周末散步，我都会以某种方式摸进书店，出来的时候拎着一袋子书。我知道，去图书馆并不难，但我已经意识到，我想拥有我读过的书。我希望在谈论它时能随手从书架上抽出来，在书页上涂写笔记，重温特定的段落，借给朋友，或者只是将它摆在家里桌子上。编辑制作这本《谷物》时，我了解到，收藏无处不在，有许多种“伪装”，很多不同类型的人正在实践它，“收藏”这个词不再让人感觉有负担。我现在可以高高兴兴地承认自己是一个书籍收藏者。
——Rosa Park
如果说一本杂志可以定义一个年代的美学的话，这本来自英国布里斯托的《Cereal》可谓是城市小清新系的大革新者。大面积留白（白得是超白），谨慎而雅致的字体（比如Adobe Garamond），微妙而鲜明的图片对比度，精妙而考究的静物摄影（拍摄小心翼翼，生怕惊动了上面的一粒尘埃），所谓美食界有Noma，杂志界有Cereal。
——令狐磊的杂志发现室《全球绝美杂志清单》
定位于“Travel and Style”（旅行与风格）的半年刊《Cereal》，按城市来介绍各地的人、物与去处，以非常清新自然的视觉方式呈现，是继大红大紫的清新生活杂志《Kinfolk》之后又一本风格相近的生活刊物。
——《外滩画报》
你能在不少时装店、买手店里看到这本高冷的旅行杂志。杂志采用了极细的字体，介绍的目的地既飘渺又鲜为人知，格调格外的高冷。
——《好奇心日报》
去一座陌生的新城市旅游，哪里好玩，哪里好吃，往往会需要你花费很长的时间去做攻略，如果没有当地人或者导游的介绍与指引，你还很可能会遭遇迷路的情况。不过不用担心，Cereal杂志为你整理了包括餐厅、商店、酒店、景点在内的各城市指南，其中每个城市的每个地方，都经过编辑的精心挑选。这本杂志带领你远离陷阱，并且探索更多只有当地人才知道的好玩之地。
——搜狐
——参观设计师林能平的家
这里的房间布局很完美，每件作品都与其他作品相呼应，同时还和空间相呼应。林能平指着他和建筑师乔·尼克斯（Joe Nix）一起设计的黑色大理石拱道，走廊后面的那面墙故意做了留白。“对我来说，那面墙上有什么并不重要，重要的是那张桌子上的东西。比利时亚麻、密斯·凡·德·罗手杖的质地和墙本身的粉色色调才是关键。”大理石拱道就像一个画框，映衬出后面的20株鹦鹉郁金香，它们被插在三个花盘里，桃色花朵低垂，花瓣凋零。我的视线回到房间尽头林能平的卧室，墙上整整齐齐地挂着Cy. 通布利（Cy Twombly）的四幅照片，珊瑚色的郁金香绽放着，摄影师用柔焦将它们永恒定格在图片中。
林能平曾把服装设计描述成拒绝接受存在感，他的衣服正是这个概念的写照，整个空间都呈现出这个男人的好品味，他将空间变成美的所在。印度榕的树枝被一根绳子绑定了。他的画像周围微妙地装饰着平纹细布，好像刚刚拆封的礼物。他的艺术品和家具——视觉艺术的词汇库——四处点缀在刷着粉色墙壁的白色砖房里，地上是人字形木地板，6 个窗户朝西，6 个窗户朝东。这一切合在一起，提供了一种超越现实、迈向崇高的可能。
——收藏家的故事
卡尔代拉拉收购艺术品的要求也很严格。大部分藏品是通过和他欣赏的艺术家交换得来的，只有一小部分是买来的。卡尔代拉拉的交换方式很系统。阿莱马尼说：“他会要求艺术家们提供特定种类的作品，用来补充和加强他的收藏。”例如，1971 年他写信给意大利艺术家维尔吉利奥·圭迪（Virgilio Guidi ）：“ 我想收藏一幅你著名的三色空间海景画，那么一幅小画，却能让人屏住呼吸……我会送你一幅我的画作为交换。”卡尔代拉拉明确表示对小幅画作的偏好，并不稀奇。这一定程度上是因为房子的局限性，也反映了他品味的变化。1942 年，卡尔代拉拉有意识地缩小了自己画作的尺寸。
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