描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559446992
★蒋勋畅销十余年经典,破解瑰丽神秘的“达·芬奇密码”。蒋勋先生是五百年后出现的达·芬奇的“知音”。
★32开轻盈便携小开本,打造你的掌上艺术博物馆,旅行、博物馆打卡、学生书单必备。腰封隐含明信片设计,堪称可邮寄的艺术。
★文化导师余秋雨特别推荐,平装修订,图文并茂,方便易读。本书对读者而言是了解达·芬奇及深入品鉴其名画名作的绝佳入门读物。
★封面采用木棉纸 烫黑工艺设计,凸显品质之美。同时,又具有个性化与艺术感。
★达·芬奇这位卓绝大师的历史流动在他所有伟大的作品中,其研究涉及绘画、绘制地图、植物学、解剖学、军事工程以及其他众多领域。达·芬奇在这些领域中做出了惊人的预测,从凡人到天才,他的探索力越烧越旺。
★达·芬奇,五百年来*人,他是会行走的人体百科,欧洲文艺复兴的先驱者。是与牛顿、爱因斯坦、特斯拉并肩的神人。
达·芬奇既是一位行动上的艺术家,也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲,成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达·芬奇的“知音”,从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中,破解瑰丽神秘的“达·芬奇密码”,并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面,解开达·芬奇充满热情创造力的一生。
作者序: 关于达·芬奇密码
第一部 密码
002 蒙娜丽莎
004 维特鲁威人体比例图
006 施洗约翰
008 岩间圣母
010 最后的晚餐
012 抱貂的女子
014 肉身天使
016 东方三贤士的朝拜
018 水流素描
020 解剖图
第二部 蒋勋现场
024 耶稣基督受洗图
028 天使报喜图
035 圣杰罗姆像
038 东方三贤士的朝拜
044 抱貂的女子
048 岩间圣母
053 生殖解剖图
059 子宫解剖
062 最后的晚餐
067 飞行理论之父
071 维特鲁威人体比例图
076 机枪设计图
083 圣克里斯多弗运河设计图
088 圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰
092 圣母、圣子与圣安妮
098 蒙娜丽莎
104 施洗者圣约翰
108 自画像
111 植物素描
115 衣纹手稿
118 几何图形
120 马头羊角七弦琴草图
121 起重机械设计图
122 肉身天使
第三部 达·芬奇
126 文艺复兴与中世纪
132 苏醒的年代
136 新阶级的形成
139 达·芬奇的童年与青年时期
148 教堂圆顶上的金球
153 战争和音乐
158 岩间圣母和抱貂的女子
202 神秘的领域
211 微笑的开示
218 达·芬奇与米开朗基罗
221 最后的岁月
作者序:关于达·芬奇密码
丹·布朗的《达·芬奇密码》在短短的时间销售了三千多万册,翻译成世界各种不同的语言,也连带地使达·芬奇变成了家喻户晓的传奇人物。
《达·芬奇密码》是一本成功的商业通俗小说。
他从达·芬奇一生多姿多彩的创作活动撷取一小部分元素,加以渲染演绎,达到了行销策略上空前的成功。
《达·芬奇密码》或许使达·芬奇知名度更高了,但是,达·芬奇广阔而深邃的创作领域,是否被了解得更多一点?也许很难定论。
关于《达·芬奇密码》这本读起来很“过瘾”的小说,其中有关达·芬奇个人生活的史实,或有关宗教历史的史实,长期以来,一直存在着争议。丹·布朗的小说,只是用了简单武断的“渲染”,快速地下了结论,对畅销小说的行销策略而言,或许不必苛责,但在学术严谨的领域,当然会引起许多学者的抨击。
历史小说应当忠实于历史,还是可以凭作者主观任意捏造情节?这个问题,见仁见智,本来就存在着矛盾。
不可否认,《达·芬奇密码》就一本通俗小说而言,是蛮好看的,尤其在前半部,充满悬疑推理的安排,使读者很容易读下去。下半部作者掉在自己解释推理的逻辑里,不可自拔,像一部拍坏的好莱坞电影。
《达·芬奇密码》,有趣,好看,引人入胜,但当然谈不上“深度”。
年轻一代的朋友,如果借这本书入门,引发了兴趣,可以对达·芬奇这个人一生的创造产生更多深入的探究,那么,《达·芬奇密码》这本小说就有了一定的贡献。
达·芬奇一生专注于自己的研究与创作,达·芬奇一生不曾有过商业上的成功,达·芬奇一生不曾计较被太多人了解,他在自己创造的领域,很寂寞,很孤独,但是,我想:他有他的快乐与满足,他有在巨大孤独中的自负。
阅读《达·芬奇密码》时,我觉得丹·布朗少掉了一点这种孤独,小说写得太热闹,人物也就失去了深度。
这本《蒋勋谈达·芬奇:忧伤的微笑》,记录了一些我对达·芬奇世界的另一种领悟,看完丹·布朗小说的热闹,愿意回到达·芬奇创作领域,领悟一下他的孤独和沉思的朋友,或许可以在这本书里有不同的感受。
蒋勋
二○○六年一月三十日写于缅甸
一个美丽的国度
1.跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂,是一件高雅的美事。——余秋雨
2.蒋勋是个懂美的人。 ——三毛
3.蒋勋善于把沉哑喑灭的美唤醒,让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。——张晓风
4.蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的引路人。他为我们开启的,不只是心中的一扇窗,更是文化与历史长河上所有的悲喜真相。——席慕蓉
耶稣基督受洗图
让老师不敢再画画的学生
达· 芬奇十七岁时到佛罗伦萨, 进入画家韦罗基奥(Verrochio)的工作室做学徒。学徒的工作是帮助老师调颜料、制作画板、洗笔,也做石雕或铸铜的助手。
一四七二年,达·芬奇二十岁的时候,他的老师韦罗基奥画了这张《耶稣基督受洗图》,并要求达·芬奇在画面左下角添加两名天使。这两名天使就成了达·芬奇传世最早的绘画作品。
《耶稣基督受洗图》是基督教艺术史上常见的题材之一。依据《圣经》记载,比耶稣年长的“施洗约翰”(St. John theBaptist),苦修传道,在约旦河边用河水为人洗礼。信徒受洗,表示洗净罪恶。
有一天,耶稣也来到河边,要求受洗。
施洗约翰看着耶稣,说:“你在天国是比我大的。”耶稣回答:“我的时间还没有来临。”约翰就遵照仪式,舀起河水,从耶稣头上淋下,为耶稣施洗礼。
这时,天空出现了上帝的手,也出现了代表圣灵的鸽子。
耶稣在圣灵之光笼罩下,双手合掌,低头祈祷。下身围了一块条纹红布,站立在水中,清澈的水没过足踝。韦罗基奥画的耶稣和手持长柄十字架的施洗约翰,代表了文艺复兴早期的人体风格,身体轮廓比较僵直,有一点像雕像。
达·芬奇在左下角画的两名天使,像俊美的青少年,焕发着精神上的典雅优美,开创了文艺复兴全盛时代人物画的新风格。两名天使,一名正面,双手交握胸前。另一名背面,头部转向右边,脸孔朝上,呼应着右上角的施洗约翰,使画面出现对角线的平衡结构。
天使的蓝色衣袍,处理出非常细致的光影,转折的衣纹下,表现出背部、腰带、臀部、大腿、膝盖内弯,以及小腿的身体变化,是最早把衣纹光影与人体解剖结合得如此完美的作品。
天使的金色鬈发轻轻飘扬,悠远望向不可知处的梦幻般的眼神,增加了画面宗教的神秘感与庄严感。
达·芬奇初试啼声,一鸣惊人,使老师韦罗基奥自叹弗如,民间因此传说,韦罗基奥从此再也不画画了,表示达·芬奇已经“青出于蓝,更胜于蓝”!
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