描述
开 本: 8开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302544128
《画痨：口碑速写》是根据大家的口碑评价，邀请了五位出色的口碑名师合力打造。本书内容选自清华美院、中央美院、天津美院等美院高才生的速写范例和详细解析，场景速写素材丰富，方便读者参考学习。
《画痨：口碑速写》根据近年来艺考频出的考题，将重点放在近几年联考和单考频繁出现的场景速写，并且聘请大家公认的口碑名师来创作，为大家解决艺考路上的速写难题。除了大量口碑名师的作品与讲解外，本书还特别设置了“向大师学速写”的章节，希望能打开大家的眼界，理解真正的速写。另外，还有画痨学长亲授应考经验，让大家为艺考做足准备。
第一章 向大师学速写 1
一、 为什么向大师学速写 1
二、 怎么向大师学速写 2
（一）掌握基本人体结构知识 3
（二）学习适合自己的风格 14
第二章 单人速写 17
一、 单人速写的重要性 17
二、 单人速写赏析 18
第三章 场景速写 45
一、 场景速写人物准备 46
二、 双人组合训练及表情训练 48
三、 优秀场景速写的特点 56
（一）三角形布局 57
（二）拍照式布局 67
（三）大透视布局 72
（四）故事性 82
（五）气氛营造 103
四、 优秀场景速写赏析 141
五、 画痨学长教你如何应对场景速写考试 159
序 言
速写是美术艺考的重要考试科目，是大部分省联考和校考的必考科目。考试内容一般有人物速写和场景速写。考试形式一般是写生、默写、画照片、画照片与默写结合、写生与默写结合。速写考试主要考查的是艺考生的观察能力、概括能力、记忆力和表现力。
每年到这时候，同学们就开始了速写的烦恼——人体结构完全搞不懂、画坐姿总是坐不下、总是被老师批评人物动态有问题、备考时间越来越少而要画的内容却越来越多、单人速写都画不好考试却要考场景速写……
作为过来人，画痨学长十分理解大家的心情与焦虑，所以我们上线了升级版的“画痨”APP。升级版“画痨”APP 设置经验分享栏目，大家在学习过程中遇到任何问题都可以在这里提问，会有学长学姐帮你解答，或有其他同学与你交流经验。同时画痨与清华大学出版社合作出版的《画痨：口碑速写》，将历史上著名艺术大师的速写习作与当今艺考名师的教学作品结合，凝结成体系的知识，传递给大家。
《画痨：口碑速写》根据近年来艺考频出的考题，将重点放在近几年联考和单考频繁出现的场景速写，并且聘请大家公认的口碑名师来创作，为大家解决艺考路上的速写难题。除了大量口碑名师的作品与讲解外，本书还特别设置了“向大师学速写”的章节，希望能打开大家的眼界，理解真正的速写。另外，还有画痨学长亲授应考经验，让大家为艺考做足准备。
我们尊重名师，向大家认同的名师学习。在第一章“向大师学速写”中，我们选取了六位历史上大家公认的名师达·芬奇、米开朗琪罗、丢勒、米勒、安格尔、席勒，带大家一起学习大师们的速写手稿，希望同学们能够先学“画外功”，再内修“画内功”，找到适合自己的速写方式和风格。
我们同样根据大家的口碑评价，邀请了艺考中大家公认的五位口碑名师来合力创作与点评讲解，保证将最优质的内容传递给大家。
五位口碑名师分别是：
陈陶
清华大学美术学院视觉传达系
清华大学美术学院速写第一名、北京电影学院动画艺术专业第一名、中国传媒小白杨动漫比赛二等奖、微博@画者不语 百万粉丝博主、场景速写默写教学奠基人，曾出版《画痨：场景速写高分解析》《极限速写》《完美教学场景速写》等多本畅销书。场景速写默写教学奠基人，深度研究场景速写高分技巧，帮助大批学员摆脱速写默写的困扰，在校考中取得高分成绩。
黄雅栋
中央美术学院动画系
2007年获得广东省青年艺术大赛金奖、2011年以色彩单科第一考入中央美术学院。全国美术高考教育状元导师、八年美术教学经验，对于命题速写科目训练有其独特教学方法。秉承“育德于教，知行合一”的教学理念，深入贯彻“泉威教学体系”，培养的大批学员考入中央美术学院、清华大学美术学院等艺术院校，被业界誉为“造型全科王”。
刘旭
天津美术学院
速写作品《行走》获得天津美术学院优秀作品展一等奖、手绘名车效果图荣获天津美术学院年终总结作品展一等奖、荣获天津美术学院毕业设计三等奖。多家出版社的签约作者。全国速写教师培训名师，北京万人模拟联考速写专家，从事考前美术教育近十年，拥有独特的教学思路和严谨的绘画方法，培养出的数千名学员遍及全国各所高校。
周家政
清华大学美术学院雕塑系
清华大学美术学院速写单科第一，同年考取中央美术学院造型专业全国第12名。2015年从事美术考前教育，教出清华美院设计全国状元，及清华美院命题速写200分以上学员多名。出版《画痨：场景速写高分解析》《盛世速写》等畅销书。其绘画作品严格遵循从形到色、从色到体、从体到具体的秩序，理性控制整体格局，感性捕捉细节变化。
徐向春
北京服装学院
大学的基础造型作业多次留校，设计作品取得五次留校证书，毕业作品《从动物到植物》及多次青年艺术家现场创作活动作品被收藏。
外形狮子王，内心小绵羊，十余年教学经验，速写经验丰富，注重教学的“深入浅出”，将绘画的知识点融会贯通到各种事例当中，为各大美术院校输送了大量优质的美术人才。
速写是一项训练造型综合能力比较直接的表现手法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用与发展。速写的这种综合性，主要受限于速写的作画时间。速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然将其以一种简约的综合方式来表现。人物速写的基础关键在于对人体基础知识的了解和掌握，具有掌握正确的人体基础知识，才能保证速写的准确性，这就像楼房的地基，一定要夯牢固。
一、为什么向大师学速写
速写于18世纪成为独立的艺术形式并迅速发展。20世纪以来，速写在我国成为美术学习的重要部分，也是美术考试必考的科目之一。但是由于近年来速写应试的模式化，速写的本来特征与功能不能被很好地传达，反而是各种应试套路、模式化教学、量产式速写铺天盖地。
因此，《画痨：口碑速写》提出向大师学习，回归速写的本质，让大家感受真正好的速写，使速写学习更加丰富多元。希望大家真正学会画速写，而不是只学会固定模式的速写。
历史上的大师速写一般是大师的手稿，用于对创作进行构思。这样的速写往往表现出一种高度的自由与概括。而高度的自由则使大师的速写不拘泥于某一特定形式，所以我们看到的即便是同一位大师，也会有多种不同风格的速写。
除此之外，大师速写还具备准确、生动的特点。生动是我们学习速写的过程中最难做到的，因此先向大师学习，感受速写的张力与生命力。感受是速写提高的重要方法，只有感受力得到提高，速写的手头功夫才能不断跟上，持续进步。
因此，《画痨：口碑速写》提倡向大师学习并提供向大师学习的方法。
二、怎么向大师学速写
向大师学速写不能直奔主题，急于找大师作品进行临摹，而必须“曲线救国”， 学会大师速写之外的功夫。先练“ 画外功”， 再修“画内功”。
大师的速写之所以让人心旷神怡，少不了大师背后的深厚“功力”，这种“功力”几乎无一例外都是对人体的深入了解，对人体结构的高度熟悉。所以我们向大师学习的第一步并不是直接去临摹大师的作品，如果这样，充其量只能学到大师速写的皮毛，不得“门道”。
所谓“画外功”就是深入了解人体结构，了解不同结构在不同角度的不同表现。首先要“看见”这些结构，然后才能思考并表达这些结构。
这部分为大家准备了充分的人体结构知识，并以各种形式的大师作品为例作详细的解析。希望通过这部分的学习可以让大家对人体结构有一定了解，并能够动手练习。只有练好了人体结构，临摹大师作品与速写写生的时候才能得其“门道”， 而不是临摹出一堆散架的笔迹。虽然把人体结构称为“画外功”，但对于人体速写而言，人体结构是“内功”，不一定表现在画面上，却对画面起着决定性作用。
向大师学习速写除了深入了解人体结构练好“画外功”以外，最重要的就是选择适合自己的风格进行练习。速写的方式有很多，以线为主的、以明暗为主的、以线与明暗结合的，甚至沿袭我国传统白描而来的纯线描速写。
学习过程中我们不能排外，应该兼收并蓄，但只有适合自己的形式才是最好的形式， 因为适合自己的速写风格才能学得更好、突破得更快。
多临摹，多尝试，然后选定一种适合自己的速写风格，不断练习，深度锤炼，做到信手拈来，这就是向大师学习速写的“画内功”。用适合自己的方式临摹、画照片、写生、默写，不断深入练习，为艺考和将来艺术创作积累素材，这就是向大师学速写的第二步。
（一）掌握基本人体结构知识
基础阶段学习的人体结构知识主要是人体的比例、骨骼、肌肉和动态。人体比例是人体结构中最基础的，也是我们学习人物速写最先要掌握的人体结构知识；人体骨骼结构是人体结构的基础，了解骨骼结构是我们学习人物速写的首要任务；人体肌肉是速写主要表现的对象，熟悉肌肉的位置、造型与体块结构是学习人物速写的重中之重；人物动态是画好速写的难点。因此，这部分内容主要从人体结构的这四个方面展开，希望同学们学习的同时深入思考，理解它们之间的关系。
另外，头、手、脚是人物速写中需要进行较多细节塑造的部分，也是人体结构较为复杂的部分。因此，除上述四大方面之外，本节在最后对头、手、脚的结构进行细致讲解。
- 人体比例
比例就是在特定造型框架中，物体与物体、物体中一部分与其他部分或部分与整体的基本空间关系。人体比例是指人与人之间的比例关系、人体某部分与其他部分或部分与整体之间的空间关系。
在人体比例中最重要的是部分与整体的比例，其次是各部分之间的高、宽、深的比例关系。由于人体比例具有相关性，找准比例的基本方法就是对比或比较。
在人体比例中，我们习惯以“头长”作为基本单位，用来说明人体各部分与整体的关系、部分与部分之间的关系。
一般成人全身高度为七个半头长，头部比例为“三庭五眼”，躯干比例为三个头长（但男女躯干比例差异较大），上肢为三个头长，下肢为四个头长。
姿势变化的比例：正坐约六个头长，跪坐约四又三分之一头长，盘坐约为四个头长。男女比例差异：男性腰部以上发达，女性腰部以下发达；男性在外形上肩部宽于臀部，呈现倒三角形，外轮廓刚韧；女性在外形上肩部窄于臀部，呈现梨形，凹凸有致。年龄比例差异：年龄越大头部越小，比例上显得下肢越长；儿童体型比例特点是头大四肢短，手足小、上身长，臀部与肩部相差不大；老人比例特点是脊柱弯曲度较大，躯干缩短，身高慢慢减少为七个头长。
女性较男性身体短小,主要特征为颈部细长,两肩斜窄,腰细臀宽,上肢稍短,躯干显长,手脚小巧，手指细长，胸部丰满而有起伏，臀部肥圆。男性胸部宽大而腹部短窄，胸肌发达，骨骼比女性粗大。人体比例与年龄有着密切的关系。10岁以下的儿童腹部较为凸出，身体稍圆胖一些；10岁以上身体开始变匀称；成年时期人的肩变宽，体格更健壮；到了老年时期，腰、膝开始弯曲，身高变矮。
总体来说，女性骨骼较男性骨骼纤细。然而，男女体形最为显著的差异是男性的肩比骨盆宽，而女性的肩与骨盆的宽度接近。女性骨盆会呈现梯形，上窄下宽，而男性的骨盆更像长方形一些，上下宽度变化不大，这也是男女体型的区别。
- 人体骨骼
由骨、软骨、韧带组成的骨骼系统是人体结构的基础骨架，给肌肉提供附着点，通过关节连接进行运动。在速写中，我们要注意的是由骨骼形成的骨点（很少肌肉覆盖，骨形显露的地方称为骨点），尤其是裸露在肌肉外面的骨点。这些骨点是人体速写中不同动态的定点，找准骨点基本上是速写成功的一半。骨点一般处于身体关节处，即便在衣物遮蔽下，骨点也应该得到表现。
为了让大家对人体骨骼有更深入的了解，本节选用18世纪荷兰医用解剖名家阿尔比努斯与荷兰版画家万德拉尔合作的《人体骨骼与肌肉图谱》中的作品，通过正面、侧面、背面三个方向的骨骼构造展示人体皮肉之下的骨骼造型。该作品是画家万德拉尔对着一副新鲜男性骨架写生而成的，他精准地以素描的方式再现了人体各处骨骼造型及骨骼衔接。
就速写而言，我们虽不用像医学解剖一样需深入细致了解每一块骨骼的作用，但要理解记忆骨骼的造型和走向，尤其是主要的影响身体外在形态的骨骼。所以，本书通过现代技术将原本的画面背景弱化，并标出主要骨骼名称，便于大家速写练习。
- 人体肌肉
人体肌肉与人体骨架共同构成人体外轮廓的起伏变化，但与骨骼不同的是，肌肉是人体表面形态的主要决定因素。每块肌肉都具有一定形态、结构和功能，在神经的支配下进行收缩或舒张运动。
肌肉的收缩与舒张在不同动态中有不同呈现，只有清楚肌肉的位置、形态和块面关系才能在变化的动态中画准肌肉的形态，使速写画面丰富起来。具体肌肉结构如右下图。
与人体骨骼一样，人体肌肉部分的图片也出自《人体骨骼与肌肉图谱》，三幅肌肉图对应前边讲到的三幅骨骼图，也是正面、背面、侧面。人体肌肉图是画家写生一位与这副骨骼体型相当的男性模特而成，附在骨骼上的每一块表面肌肉都得到了很好的呈现，很适合我们学习速写时理解人物身体的结构。
同样，我们画速写并不需要像医学解剖一样需深入细致了解每块肌肉的作用，但要理解大的肌肉走向、造型及运动时的变化。即便穿衣服也掩盖不住的肌肉变化或直接影响衣纹走向的肌肉尤其需要深入理解。除了图片中标出的主要肌肉外，其他小肌肉如果能够在考试中适当表现出来也是取得速写高分的亮点。
最后，骨骼与肌肉左右排版是为了让大家能更好地了解人体骨骼与肌肉的关系。骨骼图与肌肉图对应学习能更有效地帮助大家理解人体的结构，理解皮肤之下骨骼和肌肉的结构与变化。
- 人体动态
动态（包括人物五官的动态，即面部表情）体现了人的生命力、心理活动、性格和气质。因为动态是人物复杂内心的外在表现，是形象刻画的关键，所以在人物速写中动态的表现是非常重要的。
画好动态的四个主要因素：
一竖线
一竖线，是指人体脊柱线。找到一竖线，定好一竖线是人物速写找准动态的第一步。脊柱是人体最重要的支撑结构，是人体运动的枢纽和主要动态线，主导着头、胸廓和盆骨的运动，同时也协调着人体各部分的运动与平衡，并使它们相互协调和具有节奏感。脊柱的弯曲、旋转，形成了人体三体积（见下文）的俯仰、倾斜和扭动等不同状态和透视变化。人体的弯曲或伸展运动几乎完全靠腰椎。
二横线
二横线，是指肩胛骨横线与盆骨横线。找准二横线，与找准一竖线同样重要，由于二横线与一竖线的紧密关系，找二横线与一竖线几乎是同时进行的。肩胛骨与盆骨带位于躯干上下两端，是躯干连接四肢的纽带，它们之间的相互关系显示了人体上下胸廓和盆骨两大体块的平行、倾斜、旋转等运动变化。人体立正时，二横线呈水平状相互平行；人体活动时，二横线呈反方向倾斜；人体跑动时，二横线以脊柱线为轴心前后旋转。
三体积
三体积，是指人体的头部、胸廓、盆骨三部分，这三部分可以简单概括为三块立方体，简称三体积。三体积的塑造是使人物速写饱满生动的重要步骤。无论是通过明暗手法还是线条穿插的疏密对比等手法，表现三体积的立体关系是重要且较难掌握的。
由于三体积骨骼结构中没有活动关节，即三个体块本身是不能活动的整体，由脊椎连接，只有通过脊椎的活动才可使这三部分发生不同的位置变化，而这种空间位置移动是人体动态的基础。人体动态是以三体积在三个面上的协调动作为核心的。所谓的三个面就是每个体块的正面、侧面、水平面。找准这三个面，并一一表现，完善画面细节，使画面慢慢丰富起来是画好人物速写的必要内容。
四肢
四肢，顾名思义就是指我们的上肢与下肢。在人物速写中，四肢的表现同样重要，如果将头部、胸廓、盆骨三部分看成三块立方体的话，那么四肢可以简单概括为圆柱体。同样具备体积感，但类似圆柱体的四肢转折并没有类似立方体的三体积转折强烈，稍显圆润。
上肢在生活和运动中使用最多，是人体最灵活的部位；下肢对人体起支撑作用，并能做蹲、行走、奔跑、跳跃等动作。四肢关节较多，运动范围大，动态复杂，是人物速写出彩的关键，独立练习画四肢是必要的。
- 头、手、脚
头部骨骼、肌肉与比例
人体头部造型由骨骼决定，由于头部肌肉含量较少导致头部骨骼对头部外形影响非常大， 骨点特别多。因此， 画好速写头部的关键是了解头部骨骼结构，找到重要骨点位置。头部速写中重要的几个骨点是眉弓、颧骨弓、下颌角、颏结节。
普通肌肉起止点位置是固定在骨骼两端的，而头部肌肉则有的是一端固定在骨骼上，另一端附着在附近肌肉或表皮上，比如表情肌。由于表情肌这种特性，使得肌肉收缩时变短，表层明显鼓起形成皱纹，皱纹的方向与肌肉纤维的方向呈垂直关系，因此头部速写中比较重要的肌肉是颧肌、咬肌、上下唇方肌、口轮匝肌。
头部比例自古有“三庭五眼”的说法，“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴这三段的距离相等；“五眼”是指眼睛的位置的正面脸宽可分为五等分：脸边至眼角、两内眼角之间均为一个眼睛的宽度。头部比例中，耳朵的上端与眉毛齐平，下端与鼻尖齐平。
手的骨骼和肌肉
手的结构复杂，动作灵活，形态多变，可将手分为腕、掌、指三部分。腕骨背面凸起，掌面凹陷。由于腕骨和掌骨连成一体，腕的体积不太明显，但在手的造型中容易忽视腕的结构特征，必须注意腕部和手、臂的连接，否则手的造型会生硬呆板。手的动作首先体现在腕部，然后才是掌骨和指骨。达·芬奇就是通过腕部动作和手指动作来表达女性温柔多情性格的。
由于手部肌肉脂肪少，手部的骨骼形态基本等于手部外形，因此掌握手部骨骼结构基本就掌握了手部的造型。整个手部自腕骨至指尖呈阶梯状，腕、掌、指的厚度与大小逐级下降并呈扇形展开。掌部的基本形是六边形，拇指独立于另外四指。具体骨骼结构如图。
脚的骨骼和肌肉
脚的情况跟手很相似，也是肌肉比较少，骨骼形状基本决定了脚部外形。脚部骨骼有点像手部骨骼的延长版，但跟骨突出，拇指与其他四指并没有明显分离。具体结构如图。
脚部肌肉主要分为足背肌和足底肌。足背肌肉小而密集，足底肌肉厚。
（二）学习适合自己的风格
绘画的风格是由绘画的惯用手法形成的，在学习阶段我们可能还没有形成自己的风格，但通过长时间的学习与探索之后就会形成一定的绘画习惯，这些习惯导致几乎所有作品的画面中都呈现出某种类似的形式，这就形成了绘画风格。速写作为独立画种的历史虽然不是很长，但速写发展的风格却极其丰富。速写风格丰富多样化的一个重要原因就是速写形式的多样化，另一个重要原因是速写工具的多样化。
从形式上简单划分为以线为主的速写、以明暗为主的速写和线条与明暗结合的速写，这三种速写形式也是艺考中比较常见的，艺考生接触比较多的速写形式。
以线为主的速写，特点是画面比较干净，线条变化丰富，平面性、装饰性比较强。以线为主的速写大师中最典型的是埃贡·席勒（Egon Schiele）。
席勒的速写几乎都是纯粹的炭笔线条， 往往是突出头和手， 对头和手进行深入刻画以表现人物性情。席勒的速写很注重画面留白，虚掉人物不重要的部分，重在刻画人物头、手， 其余一片空白，有很强烈的虚实感，很集中的画面焦点。席勒用线十分率性自由，表现力却极强，一根简单的炭笔在他手下自由流转，创造出了画面上丰富的质感与人物性情；没有画完整的人物动态却已经完整传达给观者，这就是大师的功力所在。
- 明暗
以明暗为主的速写，特点是光感强、体积感强、画面氛围浓烈。
以明暗为主的速写大师中典型的是让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）。与席勒的纯粹线条不同，米勒的速写几乎看不到独立的线条，米勒作品中出现的炭笔痕迹无一例外都是为了整个画面氛围的塑造而存在的，不具备独立性，只是整体中的部分。米勒喜爱土地，几乎所有作品都离不开土地，都弥漫着土地与劳作的氛围。没有一点装饰性，不华丽，十分朴实，质朴地传递出他想要表达的农耕场景。米勒的速写，尤其是描绘黄昏的场景，对比十分强烈，这是明暗速写独特的光影效果，也是大师了不起的地方。
- 线条与明暗结合
线条与明暗相结合的速写，特点是既有光感、体积感和浓烈画面氛围，又有丰富且观赏性较强的线条和装饰性。线条与明暗结合的速写大师当数让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）。
安格尔的速写一般强调头部，在人物头部进行深入的明暗刻画，人物其他部分和背景则用线条勾勒，只在暗面稍稍加一点明暗。这样的处理使安格尔的速写既能够突出强调代表人物性情的头部，同时也能完整呈现其他部分，而且显得主次分明、虚实有度。他的速写是线条与明暗结合的速写形式的典型代表。通过安格尔的作品，我们能清楚感受到线条与明暗结合的速写形式的优点。
另外，线条与明暗结合表现非常出色的大师还有丢勒、鲁本斯、达·芬奇。
目前来说，艺考中大部分同学和老师选择线条与明暗结合的速写形式，对于初学者来说，这是一种比较容易出效果的选择，也是符合艺考方向的选择。所以。本书接下来呈现的直面艺考的速写作品基本都是以线条与明暗结合形式完成的速写作品。
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