花道的艺术：日式花道完全指南

※畅销欧美50多年的经典日式花道全书，全新升级彩印版
※系统介绍日式花道的历史源流、风格流派、造型特点、制作技法及鉴赏要点，一本书掌握日式花道的方方面面
※内含500张彩图，100件原创花道作品，50多幅造型结构示意图
※附录100多种植物花语解析及搭配技巧，在一花一木之中，感受日式花道之美

《花道的艺术：日式花道完全指南》是一部全面介绍日本花道艺术的作品，首次出版于1966年，在欧美畅销数十年。本书为全新增订的彩色图文版，由日本龙生派花道第三代家元（掌门人）吉村华泉亲笔作序推荐，是广大花艺爱好者了解和学习日式花道的不二之选。主要内容特色如下：
◎细致梳理日式花道的历史源流与文化内涵演变
◎图文赏析各种日式花道风格（立花、生花、盛花、自由花、 投入花）的特色及造型技巧
◎悉心传授各类花道工具的使用方法及花道作品制作技法
◎内含500多张彩图和170多件日式花道原创作品
◎附录100多种日式花道常用花材的特点及花语

[日]佐藤昌三（Shozo Sato），日本传统文化艺术研究家，擅长的领域包括花道、茶道、日本戏剧以及水墨画。因在传授日本传统文化与艺术方面的突出贡献，被日本天皇授予瑞宝章（Order of the Sacred Treasure）的殊荣。其著作包括《茶道》《花道》和《水墨画的艺术》等。他是美国伊利诺伊大学日本之家的创始人以及名誉教授，长期从事日本文化与艺术的教学和推广工作。

译者：曲文静。北京林业大学园林植物与观赏园艺硕士毕业。对花艺以及文学有浓厚兴趣，曾从事英语教育、文案策划、花艺研究等工作。

日本人与自然

第一章　日式花道的历史
　壁龛
　立花——最早的花道风格
　砂之物立花
　非正式——禅宗与茶道
　投入花
　生花——简洁与形式的统一
　盛花——全面的自由时代

第二章　日式花道的风格
立花
　立花的九大役枝
　立花的变体
　左手式和右手式
　古典立花
生花
　水际：依水而生
　燕子花和花菖蒲的叶片组合方式
　单元划分：Kabu Wake和 Tobi Nejime风格
从盛花到自由花
当代花道
　雕塑作品

第三章　基本工具和技法
插花工具
　插花的基本工具
基本的花道技法
　处理枝材的方法
　高温处理
　制造较大的弯曲度
　如何给叶片和茎塑形
　如何用铁丝支撑花材
　如何给花瓣塑形
　如何给大的叶片塑形
　如何使用剑山固定植物
　如何固定易开裂的茎
　如何固定空心茎
　如何使花材保持平衡
　如何利用细铁丝绑缚支撑物
　花材保鲜的方法
　传统的平衡花材的方法
　投入花制作技巧
　当代立花制作技巧
　大中型当代花道作品制作技巧

第四章　日式花道实践课
生花实践课
　真的弯曲度对作品的影响
　一叶兰叶片练习
盛花实践课
　确定花材的长度
　正式型、半正式型和非正式型
　正式型：基本型及其变体
　半正式型：基本型及其变体
　非正式型：基本型及其变体
投入花实践课
　正式型
　半正式型
　非正式型

植物的寓意
致谢
资源指南

在日本，为了庆祝少男少女长大成人，会在他们21岁时举行盛大的成人礼。因此，当我21岁的时候，我思考了许久如何使这一节日更有意义，最终，我决定写一本书，也就是现在这本书的第一版，把日本的花道艺术介绍给更多的西方人。
距离我的第一本花道书出版已有40余年了。40年在历史的长河中不过白驹过隙，然而今天的花道已经与40年前大相径庭；虽然插花的基本原理变化不大，但很多新奇的新形式和新方向却为这门古老的艺术形式注入了新鲜血液。Tuttle出版公司邀请我重编这本书，也给了我一个把日式花道最新的趋势加入本书的机会。
2007年，花道国际协会华盛顿第一分会联合其他分会一起，庆祝协会成立50周年纪念日。40年前，花道国际协会不过是一个新成立的组织，但40年后，它的范围已经超越了美国和欧洲，开始遍布全球。
在这40年间，花道继续以一种充满生机和活力的艺术形式在日本延续，并促使更多新奇的创意产生。本书思想的来源——总部坐落于东京的龙生派花道——在2006年庆祝了她的120周年纪念日，很多以此为主题的展览也于2006年夏天在全日本举行，仅在东京一地就有超过3万人出席，全国的出席人数更是超出大多数人的预期。
日本的花道与其他国家的插花艺术形式相比，有着更繁复的技巧、更精致的技艺和更打动人心的内涵。花道在日本文化里的地位，与绘画、雕塑等其他艺术形式在西方国家的地位是一样的；她的历史有迹可循，她的发展连贯有致，有其独有的组织结构和理论支撑，并已成为人们表达情感的一个重要载体。当然，这一领域最伟大的发明，往往是由最熟练的专家完成的，但就像绘画和雕塑一样，业余爱好者也有很大的发挥空间。事实上，正如本书所展示的，几乎任何有时间并愿意研究的人都能习得足够的技能，创作出令人赏心悦目的作品。
在日本所有的传统艺术中，历代大师都创作了许多优秀的作品，被后人视为典范，这也是花道发展的基础。其漫长的发展历史经过时间的检验，如今仍然激励着人们不断创作新的作品。和其他艺术形式一样，在进行各自的创作之前，有必要掌握一些基本的技巧，若没有打好基础，想要成功无异于天方夜谭。
本书为读者详细介绍了花道从古典到现代风格的发展历史及其在日本文化中的地位。本书对立花、生花、盛花、投入花、自由花等5种主要风格及其变体的详细阐述，为读者提供了花道的基本技巧。除了偶尔只能在大型展览中见到的传统立花，其余几种风格至今仍在广泛使用，且都衍生出了与时代相适应的形式。目前，只有最古老的花道流派池坊及其于19世纪末分立出来的龙生派仍在教授立花和生花，其余流派主要教授的是当代风格的各类插花及其变体。
除了会重新诠释立花和生花这两种古典花道风格，本书也会介绍在盛花（或自由花）基础上衍生出来的当代花道（如草月流）的相关知识，以及关于如何选材、备材、实践操作的基础课程，同时也为有一定基础的学习者提供高阶课程。
当代花道在过去40年里的进展令人瞩目，这也是此次修订占比最大的内容。我衷心希望本书中所收录的这些花道作品能为您的创作提供灵感，促进和迸发出更耀眼的火花，照亮花道艺术前进的道路。 

这本书涵盖了日式花道的所有主要流派和造型风格，首次出版于1968年，至今仍是学习日式花道的重要指导书。——My Modern Met

一本精美且实用的书，在旧版的基础上进行了修订，而旧版我也有珍藏。书中有许多插图以及全彩照片，内容写得也很细致。我强烈推荐这本书给任何日式花道感兴趣的人，以及任何对设计、园艺以及从身边的日常事物中创造美所感兴趣的人。——美国Amazon读者

这本书不只是一本精美的图册，更是一本手把手教你自己制作日式花道作品的指导书。不仅介绍了日式花道的外形特点，还介绍了使用的工具和操作的技法，而且还展示了花道作品的文化背景以及作品创作的思路。强烈推荐给任何想要为自己的作品注入新能量的花艺师。——英国Amazon读者

这本书为日式花道爱好者提供了很多有用的方法建议，有很多精美的作品插图，而且我很喜欢本书*后列出的各种花道作品中使用的花材的介绍及其花语。——日本Amazon读者

早在6世纪，佛教刚从中国和朝鲜传入日本时，就有了简单的插花。在佛像前摆放鲜花是寺庙僧院的传统，在过去的几个世纪里，这些作为祭品的花束逐渐形成了一种十分精致的样式。公元752年，东大寺入驻了一尊高达53尺1的佛像，据说佛像前的祭祀用花尺寸大得惊人，17世纪寺庙重修时，据真实资料记载，佛前供花足足有40尺高。
虽然我们已无从得知早期的佛前供花是如何布置的，但从后期的资料中可以看出，当时典型的插花一般由几个花朵或是枝条组成，它们被随意放置于高的细颈花瓶中，或是几朵无梗的鲜花飘浮在浅盘中。早期的佛像和织锦显示佛教的神明手持的花瓶都比较相似，里面都包含莲花和莲叶。莲花在佛教中象征宇宙，所以它的意象在早期佛教中频繁出现。
至于插花究竟是从何时开始被用于非宗教目的的，我们已无从得知。不过在平安时代（8~12世纪），在诗上附上一枝花以表达情意已是一种很普遍的习俗。这枝花之后会被放在盛水的碗中或是房间里某个特定的角落。最早的世俗插花很可能就来自于这些寄托情愫的小花枝。
从平安时代结束到镰仓时代的13世纪，一种依墙平放的长板开始出现，并被用来装饰宫廷贵族和高级武士的住所。一般这种平板上会放置3~5个矮桌，中间的桌子上放烛台、香、香座和花瓶，两边的桌子则放上插花。花的高度是花瓶的1.5倍，与如今的插花相比要短一些，桌子上方的墙上则会挂上3或5幅卷轴画。这些正式而庄重的插花形式构成了后世的壁龛的雏形。

壁龛
在14~15世纪，作为宫廷守卫的日本武士逐渐崛起，最终成为封建王朝的统治阶级。花道、茶道、书法、诗歌等，是武士阶层学习 “文武合一”思想的重要内容。其中，花道在学习自然规律、美学与生命价值的内容中占据重要地位。之后，将军建立了幕府，成为武士阶层的中流砥柱。获得名望与霸权的封建统治者急欲展示自身的财富和权力，建筑形式也随之受到影响。
毫无疑问，第一个壁龛是为了展示盔甲而建造的，可一旦国家统一之后，壁龛中所展示的盔甲就被艺术品所替代了。壁龛一般会建在主室的一整侧，作为中央焦点的“相框”，用来展示和欣赏艺术。