描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787568058865
1. 作品水彩语言纯正，手法熟练，画面有诗意，可作为手绘学习者借鉴与临摹的范本。
2. 不是简单地再现对象，而是充分运用艺术的主观因素，发挥创作性与创新性，是知觉与记忆、理解与想象的体现。
3. 部分作品提供了步骤解析和文字介绍。
4. 用手绘的形式记录南京著名景点，对传统建筑文化的传承与保护具有一定的推动作用.
这是一本以钢笔和水彩描绘金陵48景的水彩手绘技法书。作者以专业的景观手绘技法记录了古都南京具有代表性的48个景点（约90幅作品），每个景点还配有少量介绍性文字，以图文并茂的形式介绍了古都的文化底蕴，并选取其中10幅进行步骤解析，集城市文化知识、水彩作品赏析与技法学习于一体。书中附有手绘明信片，可供对金陵文化感兴趣的读者收藏。除了书中静态的高清作品和绘画步骤，还可通过二维码的形式观看高清教学视频，并加入手绘交流群，获得作者点评。
六朝遗韵
夫子庙的灯笼 / 瞻园踏春 / 瞻园荷塘 / 春色满熙园 / 朝天宫的一抹红 /
栖霞晨钟 / 长江一号 / 长江二号 / 阳山碑材 / 甘家宅邸 / 甘熙故居 / 栖霞秋意 / 庭院深深 / 红公馆的闲亭 / 古寺钟声 / 鸡鸣佛塔 / 方山斜塔 / 清凉寺外 / 阳山新绿江南岸 / 栖霞香炉升紫烟 / 金色南博 / 静海沧桑 / 静海观音 / 静海莺飞 / 明故宫石刻 / 栖霞石塔 / 明孝陵石碑 / 阅江城楼 / 清凉好个秋 / 江宁织造府 / 清凉古寺 / 方山大雄宝殿
水木秦淮
静心轩 / 春绿红馆 / 瞻园春意 / 宝船听涛 / 宝船闲亭 / 阅江楼览胜 / 莫愁湖公园的荷塘 / 玄武石桥 / 老山新雨后 / 秦淮河畔有人家 / 莫愁荷香 / 莫愁观澜 / 莫愁烟雨 / 莫愁远眺 / 秦淮水街 / 水街石桥 / 莫愁湖公园的凉亭 / 熙园游船 / 柳绿瞻园 / 莫愁新语 / 熙园观鱼 / 玄武泛舟 / 玄武远眺 / 春色满瞻园 / 绽放莫愁湖
民国记忆
民国遗韵 / 百年南大 / 中山陵的正午 / 中山胜景 / 生机盎然 / 春满公馆 / 颐和故事 / 民国往事 / 民国时期的小楼 / 绿野仙踪 / 颐和暖阳 / 双楼记 / 中山风雨 / 南大树木 / 颐和公馆
城南往事
箍桶巷的晌午 / 门东踏春 / 门东惜抱轩 / 门东老街的午后 / 门东记忆 / 门东问柳菜馆 / 门东闲亭 / 门东的石板路 / 城南剪影 / 门东光阴 / 老门东的德云社 / 老门东的红色阳伞 / 日照门东 / 门东午后 / 门东暖阳 / 步行街的下午茶 / 老门东的时光机 / 门东印象 / 城墙根的古建 / 门东速写 / 城南往事
作品欣赏
读祝程远的画
袁维忠
祝程远不但画得好，而且很勤奋，我几乎天天都能在微信朋友圈里欣赏他的作品。
水彩画快速画法由外国传入，在没有电脑绘图软件的时代，为我国建筑设计、城市规划设计、园林景观设计提供了良好的艺术表现方式，并促进其发展。
当代，随着数字技术的进步，各式各样的绘图软件得以开发利用，电脑绘图效果已经大有替代传统手绘模式的可能。如何运用工具与材料更好地表现水彩快速表现技巧及艺术，表达出特定的画面语言与形式效果，成为设计艺术教与学的重要课题。结合现当代的艺术手法展开探索，进行创新，既要摆脱千篇一律的呆板画法的束缚，又要大胆尝试创造清新美好的画面效果。祝程远利用自己高校专业教师的身份，结合教学，进行了大量的实验。
透明水彩画法在文艺复兴时期德国画家丢勒那里取得了巨大的发展；在其后的100多年里，水彩画基本作为设计草图、方案草稿在运用。一直到18世纪，英国将水彩画发展为独立画种。这主要是由英国的工业革命与对外殖民（需要绘制地形景物图）两大因素造成的。水彩画方便携带使用，可以在素描轮廓的基础上直接渲染，这样，可以方便快捷地记录与描绘新的城堡、桥梁、庄园、陵墓、山水、田园。水彩画慢慢地发展成为近似于现在的建筑水彩画。
祝程远的画法源于建筑水彩画，水彩语言纯正，手法熟练，通常以“渲染”“笔触”“涂扫”“擦洗”等技法表现，钢笔勾勒的线条隐约可见，画面气息浪漫而温馨。他通过对光、色、空气感的刻意营造，使画面富有诗意。这类题材容易画得“匠气”，像是“制图”。而祝程远懂得运用“水”和“光”来营造画面的光彩与韵味。干湿过渡运用自如，往往在湿与干之间渗入其他色彩，去掉多余的东西，留出光感，并迅速运用“连涂”的手法，不停地画出肌理、纹样、层次，再点明画中情景、细节，将光统一，完成作品。因而他的作品用笔奔放，酣畅淋漓，趣味性极高。
祝程远的画不是简单地再现对象。
他运用透视、明暗、光色对客观对象的外形与结构进行处理，掩盖不美的元素，表现美的元素，明确了艺术的主观因素是人为的组合与优化。
祝程远的水彩画既是习作，又是创作。习作是指他每次练习均有实验性、示范性，甚至有某个场景的主题性，但在画时又不是对对象直接描绘。他模糊了“实景”的概念，强化了“情景”的创作表达，追求作品的形式语言，追求材料的语言形式感，这也是一件作品成功的重要因素。因而他的画面有内容，有内涵，有主题，有美感。视觉语言丰富多彩，是知觉与记忆、理解与想象的集中体现。
祝程远的水彩画既有传统的韵味，又有现代绘画的语言。他没有完全以“为艺术而艺术”的方式去画。他的画带有明显的示范性，是学生学习的范本，而且具有极强的分析性，其中空间、色调、明暗、层次、笔触、构成均带有学院派的特点，便于学生临摹学习；但是在事物的点、线、面、色与笔法形式上又具有鲜明的个人特色。他吸收了诸多现代派绘画的手法，呈现出焕然一新的面貌，又借鉴了优秀的经典，使画面自然丰润。
祝祝老师在今后的创作过程中不断进步！
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