描述
开 本: 32开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787519263065
好莱坞“剧本医生”的剧本写作私房课，内容精彩实用。既是新手编剧的入门课程，也是职业编剧的进修课程， 帮助我们写出引人入胜的好故事，开启成功的编剧生涯。
为什么你的剧本改了又改，却仍然不过关？为什么你明明很努力，却仍然写不好故事？
作者认为，正确解读剧本的批注意见非常关键！本书从编剧常常收到的关于故事、人物、对话等方面的批注入手，详细介绍了剧本创作的技巧、行业标准格式，以及如何才能成为一名职业编剧。作者从“剧本医生”的角度，解读了批注的深层次含义，从而帮助我们有针对性地打磨剧本，增强创作故事的能力，提高剧本的整体质量。
《好莱坞编剧指南》适合所有的编剧，既是新手编剧的入门课程，也是职业编剧的进修课程，帮助我们写出引人入胜的好故事，开启成功的编剧生涯。
第一部分 总体性批注
第一章 关于听取修改意见的批注
第二章 关于叙事者的批注
第三章 关于故事的批注
第四章 关于场所的批注：一个亟待探索的世界
第五章 关于人物的批注：可爱的矛盾体
第六章 关于对话的批注：比现实更美好的言语
第七章 关于主题的批注：美好、伟大与丑陋
第八章 关于基调和类型的批注：步调一致
第九章 奇观是最底层的服务元素
第十章 关于结构的批注：你该如何揭示剧情
第十一章 关于电影特性的批注：这个故事需要被拍成电影吗？
第十二章 总结：新手容易犯的严重错误
第二部分 剧本的风格与语法
第十三章 格式的重要性
第十四章 剧本的行文规定
第十五章 其他格式规定
第十六章 总结：令你的剧本无法通过的格式错误
第三部分 职业编剧
第十七章 现在该做什么？
第十八章 重写
第十九章 故事货币：剧本概要、故事梗概、故事计划书、动点进度表及场景大纲
第二十章 编剧的真实生活
第二十一章 与编剧共事
第二十二章 与制片人共事
第二十三章 大制片厂 VS. 独立制片厂：你的剧本更适合哪一种？
第二十四章 人脉关系
第二十五章 成功
第二十六章 关于编剧这一行的常见问题
第二十七章 总结：职业编剧须遵守的规则
附录一 史上一百部最具影响力的电影
附录二 标题页的正确格式
附录三 首页的正确格式
附录四 内页的正确格式
与其他人相比，写作对作家而言其实更困难。
——托马斯· 曼（ Thomas Mann）
当一件艺术作品呈现出优良的品质时，一部分原因是它的独特性。正是艺术作品的部分优良品质让人们感受到了蕴含在其中的创意性、明快之点与不同之处。这一点在叙事中体现得尤为准确。如果一个故事令人感觉新奇和与众不同，这就标志着它是一个好故事。
故事的失败也趋于相同的原因，而这些原因给它们打上了新手的烙印，呈现出陈腐和非原创的特性。但是，将视觉故事带到“全新”的狂喜状态下对编剧而言是一种痛苦。任务可不简单：让故事变得新鲜的唯一可靠方式是运用数千年来一成不变的经典叙事技巧。只有在技巧上往后看，编剧才能将自己的故事向前推，这是因为故事必须谨遵一定的特质和形式，否则被创作之物不能被称为故事。编剧面临的挑战则在于用既有的形式来创造新的东西。
“批注”是好莱坞使用的术语，用来处理剧本或构思中存在的问题。读过你剧本的人都会给你写批注，大家给你写的各种批注甚至有其特定的名称。我们将剧本中存在的一般性问题称为“总体性批注”，将对话和描述时出现的词语使用问题称为“台词批注”，将剧本风格涉及的技术性问题称为“格式批注”。另外还有“故事批注”“人物批注”“结构批注”“行业问题批注”等。总之，无数的圈内人士有成千上万种办法挑你剧本里出现的毛病。
可悲的是，大家给的许多批注其实并没有什么用处。除了故事本身平庸之外，批注之所以无用，是因为批注本身已经沦为陈词滥调。人们秉持的正直品行会阻止此类事情的发生，可是把相同的批注用到一部又一部的剧本中也不是不可能的事情，因为想在剧本里发现新问题的概率非常低。
批注没有用的另一个原因则是，写批注的人常常跟编剧一样，不知道剧本真正的问题所在。即便他们的直觉无误，却不能用专业的叙事词汇指出作品的缺陷，也做不到在不破坏有效元素的前提下对作品进行修改。
提批注的人不断地给那些真诚努力或时运不佳的编剧写一些毫无用处的批注。这样的例子不计其数：“我不在乎你写的人物”“剧本提不起我的阅读兴趣，太拖沓了”“我不懂为什么你要讲这样的故事”“剧情太复杂了”“剧情过于简单”“剧本需要吸引人的东西”。
《好莱坞编剧指南》是我们两人努力的集合——一如既往地带给编剧和制片人更好的、更有用的批注。我们试图把这些老套的批注研究个水落石出，并探究为何我们不在乎、为何剧本很拖沓，以及为何故事不连贯的原因。如果你的剧本被某家制片公司通过了，很有可能是因为你用到了我们在书中为你搜罗的一个或多个“小宝藏”。
本书的第二部分则剖析了剧本的格式规定。格式问题主要出现在“台词批注”这部分，因为剧本是一种技术性文件，格式的错误会干扰它的整体组织方式。假如剧本不使用特定的技术性手法，那么它将驻足不前。因此，你应该全力以赴，好好梳理剧本的格式。
本书的第三部分呈献给读者的是我们听到的和分享过的各种极佳的贴士，它们告诉读者，作为一名职业编剧，在影视行业里你该怎样做才能坐拥成功的人生。可悲的是，由于编剧缺乏寻找合作人并与之共事的能力，许多优秀的项目最终都不了了之。人们到头来宁愿用烂剧本也不愿同非专业编剧合作。一个糟糕的项目尚可弥补，可聘请一名对行业情况一无所知的编剧乃一份费力不讨好的工作。
本书不属于某种完整的剧本写作指南。它并不打算分析具体的人物的类型，也不打算在各种关于好坏的技艺之中建立一套基本标准。本书假定读者已经在故事创作领域受过相关训练，尤其是在电影叙事方面。
本书建立在我们为客户提供的详尽指导的建议之上，有一些内容需要你领会故事的意义与目的呈现的深刻内涵。书中有一些内容囊括了各种要点以及一长串需要考量的东西。
当你坐在项目研发主管的位置上时，你需要确定以下三件事情——你为何无法胜任这份工作？你的故事创意为何不奏效？你写的剧本为何行不通？我们的意图就是解读标准化的行业批注隐藏在它们背后的原因。为什么你不在乎我创作的人物？是什么让我的对话显得平淡无趣？为何我的剧本感觉像在“曲折中前行”？怎样寻找某个切入点？为何大家都不喜欢与我共事？我们将尽力把项目研发主管可能会批注的东西给你讲清楚。我们提供给编剧的是怎样处理这些批注的意见，以期彰显深刻的见解。
……将费力不讨好的重写工作转变成一次发现的过程和具有启示意义的经历。本书不仅告诉你剧本中存在的各种问题，还告诉你如何才能搞清楚问题的真正所在。
——查尔斯·斯洛克姆，美国西部编剧协会执行董事助理
本书被列为影视编剧专业的必读书目……强烈推荐给那些专业人士。如果谈判桌两边的人都拥有这本书，这个世界必将变得更加美好。
——德娜· 希格利，艾美奖首席编剧
尊重自己的声音
很显然，有些剧本更适合某种特定的写作风格。从这个角度而言，编剧的风格决定了哪种类型的剧本他写起来最得心应手。你是个有趣的人吗？你有足够的幽默感创作喜剧片吗？若创作恐怖片或悬疑片，你的想法够古怪吓人吗？若创作一部情节片，剧本的深度够吗？你的想象力足够支撑你写出一部新颖的奇幻片吗？
有些时候，一个剧本确实要求编剧有特定的文化或个人经历。倘若某部电影的场景设定在一个你从未去过的国家或地区，要想创作一部这样的剧本是非常困难的。你可以试着写一写，不过如果想让剧本得到提升，你必须亲自去那些地方，观察当地人的生活细节，而这些细节会让剧本显得更巧妙、更生动。
我们曾经跟一位编剧共事过，她当时正在写一个发生在西班牙的故事，可是她从来没有去过那个国家。剧本的情节没有什么问题，可总让人觉得少了点儿什么，不够列入“值得一读”的范畴。于是她去了一趟西班牙，回来之后重新写了剧本。以前剧中的人物只是在吃东西，而现在变成了吃着鹅肝酱和带着烟熏味的黑色海鲜饭。她还在剧本中加入了巴斯克人的仇恨以及西班牙内战遗留下来的残垣断壁。由于亲身感受了这一切，剧本中的场所、人物和支线情节都变得更丰满了。
如果你是新英格兰地区的盎格鲁-撒克逊新教徒家庭的第四代，你打算写一个发生在拉丁裔家庭里的故事也并非不可能之事，但对于编剧这项充满挑战的工作来说，这无疑是一次更大的挑战。
编剧常常能听到这样一句话：“写你熟知的东西。”从某种程度上讲，这意味着只要项目有需要，编剧都应该尽其所能进行各种调研。编剧需要成为一个漏斗，把从各种渠道获取的信息汇集到漏斗之中，再把一页页的作品从漏斗里倒出来。
“写你熟知的东西”的更直接的含义不仅与作品的心理或情感的深度有关，还与编剧是否拥有表达这种深度的词汇库密切相关。知道一个人的问题所在和把这个问题表达出来是两码事。把问题以戏剧化的方式呈现出来则要求编剧拥有更高的写作能力。我们建议编剧们“写你内心深处熟知的东西”，也就是说编剧必须把自己设定的清晰的见解融入人物将要面对的挣扎之中。这意味着编剧需要比笔下的人物提早经历黑暗的旅程，这样编剧才能以视觉的形式描绘黑暗旅程呈现出来的感觉及其表现方式。
我们的原则是问问你自己：“有没有什么方法可以让自己驾驭这个项目？你能找到一种在自己可控的范围内讲述故事的途径吗？你有哪些生活经历可以直指人物的内心？制片人愿意让你把故事按照自己的想法写出来吗？”只要你说的东西经过了充分的准备，是有趣的、智慧的，那么制片人多半会回答：“你被录用了！”
叙事和剧本创作的关键技巧
以下均为电影叙事的必备技能。
不断打磨故事感
要想讲好故事，编剧需要向能够讲好故事的人学习，这有点儿像孩子在父母身边耳濡目染从而越来越像他们父母的过程。讲故事的天赋部分根植于编剧的基因里，好比孩子身上继承了父母的遗传基因。但若要像优秀的叙事者那样行动和思考，编剧则需要经常跟这类人待在一起。如果你有目的地与讲故事的人朝夕相处，他们对故事的感知力很有可能会在你身上生根发芽。
其实，如果你想成为一名优秀的编剧，一定要多读书，读那些流传了好几个世纪的经典故事：古希腊神话和《伊索寓言》，荷马史诗和古希腊戏剧的经典之作，《一千零一夜》和《坎特伯雷故事集》，格林兄弟及莎士比亚的作品。尤其是莎士比亚，你一定要坚持读他的著作。多读英美文学经典，你要仔细研读一个或多个大师的作品，比如狄更斯、霍桑、奥斯丁、梅尔维尔和勃朗特姐妹的作品。多读读现代的经典著作，比如温塞特、福克纳、菲茨杰拉德、奥康纳、格林和海明威的作品。
另外，你还要多看电影，熟知电影史上的经典之作，比如《大都会》《卡萨布兰卡》《公民凯恩》《码头风云》《后窗》《教父》。获得奥斯卡奖和金球奖的最佳影片和最佳剧本的作品你也都要看，对广受好评的影片也要时刻保持关注。如果你正在写某个类型的电影剧本，你需要把这个类型里的优秀作品都看一遍。如果你接纳这种“书与影”的陪伴，并将之视为你的朋友和导师，那么它会帮你形成一种内在的故事感，让你从骨子里就能感觉到某个情节点是否过于平稳。从某种程度上讲，你明白自己无法用语言表述出为何主人公不该做出某个选择。你也会鄙视那些肤浅或者缺乏魅力的人物。
工艺格式
作为一种有工艺格式的文档，剧本跟建筑施工图非常相似。编剧无法逃过学习如何正确无误地书写场景标题的过程，而建筑师同样也无法回避该怎样设计将插座安在客户的理想住宅里的这一问题。
简洁的描述性文风
用好语言是所有编剧必备的能力。由于剧本需要极度精炼，编剧的语言和词汇技巧会变得复杂化。一般来说，故事发生地应该用一两行包含关键性细节的文字描述清楚，同样的方式也可用于描述某个人物的外貌特征。讲述一个完整的故事只能用一百二十页甚至更少的页数，因此编剧需要用最合适的文字来设定基调并讲清楚情节。
视觉意象
在电影中，讲故事的工作主要由影像承担。声音是观众对银幕影像感受的有力补充，然而人物和故事的主要信息是通过角色的所见和所为传递给观众的。银幕剧作的关键性技巧之一就是为人物的行为寻找最合适的呈现方案——视觉化的、能激发感情的东西。这样，真正的利害关系和人物的心理才能透过它们被正确地解读出来。
人物塑造
大家都倾向于创造那种性格古怪、风姿迷人、令人钦佩的角色，这类角色身上存在着某种缺陷，过着贫穷的生活，但这些也是他们智慧和力量的来源。这类人物时刻经历着性格的转变，与此同时，他们又在与可能会摧垮自我的黑暗力量进行一场心灵的战斗。初出茅庐的编剧偏爱写的人物，要么过于悲惨，要么过于完美，要么过于黑暗，要么过于普通。掌握人物塑造的方法即意味着创造出足够真实的人物，让大众产生共鸣，但又要“比真实更美好”，让大众获得观影的快感。
戏剧结构
在明确了故事情节之后，编剧做的下一个重大决定就是该如何讲述这个故事。对剧本结构的考虑可能会耗费编剧非常多的精力，因为观众的需求是既定的，在满足观众的需求方面没有什么可变通的地方。在影片开头的几分钟之内，故事必须足够吸引他们。在观影的前半小时内，观众需要持续升级的悬念、重大的剧情逆转，以及稳定的节奏。此外，他们还需要一个情感宣泄的净化式高潮。正如亚里士多德在《诗学》中所说的那样，在观众起身上厕所之前，把所有该讲的都讲完。
结构能为故事注入引人入胜的奇观，但这有一个前提，那就是编剧需要绞尽脑汁，寻找最巧妙的方式来表现剧情。人们学习建构结构的方法就是把结构当成游戏，不断地“玩弄”它。不懂“玩弄”的编剧将无法掌握讲故事的技巧。
对经典时刻具有感知力
想想那些我们深爱且难以忘怀的影片，我们对它们的记忆总是与故事的经典时刻相连。在《泰坦尼克号》中，经典时刻是男女主角站在船头的那一幕。你知不知道这个时刻？你当然知道。在《夺宝奇兵》里，经典时刻是印第安纳· 琼斯射击阿拉伯武士的那一幕。你还记不记得这个场景？《教父》里的经典时刻则更多：床上发现马的头颅，老教父和他的孙子玩橘子皮，迈克尔成为教父的洗礼场景，等等。谁会忘记这些时刻呢？
一部伟大的电影必由一系列伟大的经典时刻组成，故事则把它们串联起来。电影的经典时刻用丰富的层次描绘了剧情或人物的心理，而这些也将故事与现实中的事件区分开来。对于故事中那些值得回味的时刻，优秀的编剧需要有敏锐的感知力，知道如何营造它们，在其中停留多久，以及如何利用将观众感染的时刻把故事推到新的高度。
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