描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787115514554
12款不同风格的汉服，让你了解汉服独特的美！
17个取景与构图技巧，11个用光技巧，7个情感与色彩表达技巧，让你系统学习汉服摄影知识！
5个主题拍摄实战，6个摄影后期实操案例。理论结合实践，让学习更有成效！
第八章摄影后期技法讲解部分提供安例讲解视频，扫描书中相应讲解处二维码即可观看。
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《汉服归来 唯美古风人像摄影与后期处理全修炼》是一本讲解汉服摄影的教程书。全书共有8章:第1章讲解汉服摄影的基础知识，第2章讲解场景与道具的选择，第3章讲 解模特的选择、造型与摆姿技巧，第4章讲解取景与构图的技巧，第5章讲解汉服摄影中的用光技巧，第6章讲解色彩与情感的 表达，第7章通过案例讲解不同主题的汉服人像的拍摄过程;第8章讲解汉服摄影后期的必备技术。通过此书可以了解汉服摄影 的基础知识和拍摄技巧，感受汉服摄影的艺术魅力。
本书适合专业古风摄影师、摄影爱好者和汉服爱好者阅读使用。
第 1章 汉服归来——浅谈汉服摄影 9
1.1 汉服的基本特征 10
1.2 汉服的分类 11
1.2.1 按裁剪方式分类 11
1.2.2 按功能分类 13
1.3 汉服的特色款式与不同风格 14
1.3.1 氅 14 1.3.2 披风 14
1.3.3 斗篷 15
1.3.4 魏晋风 15
1.3.5 衫裙 16 1.3.6 大袖衫 16
1.3.7 齐胸襦裙 17
1.3.8 袒领襦裙 17
1.3.9 圆领袍 18
1.3.10 褙子 18
1.3.11 直裰 19
1.3.12 袄裙 19
1.4 汉服与“汉元素”的区别 20
1.4.1 汉服与“汉元素”服装的区别 20
1.4.2 汉服与古装的区别 21
1.4.3 汉服与影视服装的区别 21
1.4.4 汉服与COSPLAY服装的区别 21
1.5 汉服摄影与其他人像摄影的异同 22
1.5.1 技术与器材 22
1.5.2 审美与意境 23
1.5.3 百花齐放 24
第 2章 景物之用——场景与道具的选择 27
2.1 场景的选择 28
2.1.1 普通公园 28
2.1.2 古典园林与古风街道 29
2.1.3 郊野 29 2.1.4 室内 30
2.1.5 影视城 31
2.2 道具的选择 32
2.2.1 乐器 32
2.2.2 书画 33
2.2.3 饮器 33
2.2.4 梳妆饰品 34
2.2.5 兵器 34
2.2.6 日用品 35
2.2.7 玩具 36
2.2.8 灯具 36
2.2.9 其他 37
第3章 美人如画——模特的选择、造型 与摆姿技巧 39
3.1 如何寻找合适的模特 40
3.1.1 交流与尊重 40
3.1.2 模特的来源和渠道介绍 40
3.1.3 模特的气质和性格特征 41
3.2 如何调节模特的情绪 43
3.3 模特的造型方法与技巧 44
3.4 模特的摆姿方法与技巧 45
3.4.1 动起来 45
3.4.2 静下去 47
3.4.3 行礼 47
3.4.4 其他 47
第4章 构图似骨——取景与构图的技巧 49
4.1 常见构图 50
4.1.1 居中构图 50 4.1.2 三分线构图 50 4.1.3 黄金分割点构图 51 4.1.4 对称构图 52 4.1.5 斜构图 52 4.1.6 框架构图 53 4.1.7 曲线构图 53
4.2 焦距与构图的关系 54
4.2.1 广角镜头 54
4.2.2 中长焦镜头 55
4.2.3 标准镜头 57
4.2.4 不同焦段/不同距离/不同感觉 58
4.3 构图的灵活运用 59
4.3.1 机位与构图的关系 59
4.3.2 对比与压迫 60
4.3.3 进一步利用焦距特性 61
4.3.4 虚实与正反 62
4.3.5 元素呼应 62
4.3.6 利用前景 63
4.3.7 构图错误分析 64
第5章 光影如血——汉服摄影中的用光 65
5.1 光线的质地和角度 66
5.2 自然光的运用方法 67
5.2.1 晴天 67
5.2.2 阴雨天 68
5.2.3 夜晚 69
5.2.4 黎明与傍晚的光线 70
5.3 非自然环境光的运用方法 73
5.4 人工布光的方法 74
5.4.1 反光板等工具 74
5.4.2 摄影常亮灯照明 74
5.4.3 闪光灯照明 76
5.4.4 其他灯具照明 77
5.4.5 棚拍剪影 78
5.4.6 测光与曝光 78
第6章 色彩为肤——情感与色彩的表达 81
6.1 中国传统色彩 82
6.2 冷与暖/淡与艳/顺与逆 83
6.2.1 冷与暖 83
6.2.2 淡与艳 85
6.2.3 顺光与逆光 85
6.3 色彩搭配 86
6.3.1 服饰色彩与气质、题材的搭配 86
6.3.2 服饰与环境色彩的搭配 87
6.3.3 同色系、中性色与撞色的搭配 91
6.4 黑与白 93
6.4.1 使用黑白效果的意义 93
6.4.2 黑白汉服人像的魅力体现 93
6.4.3 黑白照片拍摄的要素分析 96
第7章 内容是魂——汉服唯美人像拍摄实战 97
7.1 《日暮归途》:大场景类主题创作 98
7.1.1 模特与服装 98 7.1.2 用光的层次 99
7.1.3 景别的倾向性 100 7.1.4 道具与画面的气质 101 7.1.5 取景与构图 102 7.1.6 氛围的营造 104
7.2 《武当》:武术类主题创作 107
7.2.1 慢速快门与曝光 107
7.2.2 实拍与合成 110
7.2.3 关联与创新 114
7.3 《诗经·邶风·静女》与《伤白莲》:诗词 类主题创作 116
7.3.1 《诗经·邶风·静女》的立意 116
7.3.2 《诗经·邶风·静女》实拍分析 116
7.3.3 《伤白莲》的立意 121
我国自古以来就有各种特色服饰。然而，目前许多传统服饰都在发生改变，如西装代替中山装、大衣代替长袍，以及牛仔裤代替直脚裤，等等，一些传统服饰慢慢被其他服饰所代替。
我们在看古装电视剧时，就能知道中国传统服饰有多美。服饰是体现民族特色的文化产物，是一个民族*重要的标志之一。正是因为各个民族的不同服饰，世界的服饰文化才如此丰富。
本书以摄影这种特殊的表现形式来展现汉服之美，书中既讲解了汉服的文化，如汉服穿戴的要求等，也讲解了摄影技术，内容全面，讲解细致。学习完本书后，希望大家都能喜欢汉服，使汉服增添你的风采，塑造与众不同的你，使你的生活更美好。希望不久的将来，汉服可以成为每个人日常生活中的服饰。
——南京艺术学院教授、博士生导师、图书馆副馆长 孔庆茂
中华民族有悠久的历史和深厚的文化底蕴。现今，中国掀起一股“中国风”热，既继承中国传统文化，又体现大众热爱中国传统文化。
赵曦一直热爱汉服摄影，他的新书可谓耳目一新，从汉服之美到汉服摄影的技术都进行了讲解，内容细致、全面，非常难得。学习汉服摄影，除了要掌握摄影的基本技术，如光影的表现、构图的体现和色彩的搭配等，更重要的是对汉服的认知和对中国传统文化的内涵、礼仪、典制、历史、故事和人物进行理解。所以，汉服摄影主要是传播中国传统文化的精神，倡导积极、健康和向上的理念。汉服摄影不仅是摄影设备、服装、道具和场景等方面的综合体现，也是对中国传统文化的理解和表达。
汉服摄影要寓于传统，还要传承传统。汉服摄影带给我们的不仅是光影艺术的享受，还有中国传统文化的传承和熏陶。传承和弘扬中国传统文化，大家义不容辞。
——云南省昆明市科普摄影协会副理事长 耘耘众生
世界各地的服饰和各民族的服饰都有其自身的特点，但是底蕴深厚、寓意深邃、款式众多的服饰非中国传统服饰莫属。中华民族历史悠久，文化底蕴深厚，服饰之美无与伦比，深衣不露、褒衣博带、襦裙雍容、大袖翩翩、比甲端庄、肚兜精致，每一件服饰都代表一段历史。本书以汉服摄影为主，以照片作为媒介传播中国传统服饰文化，让更多的人认识和喜爱汉服。当人们按触了华夏衣冠之雅致，了解到中国礼乐之文明，感悟到中华文化之博大的时候，渐渐远去的传统服饰或许又会回到中国人的生活之中。
——中国服饰史学家 黄强
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