描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787515359175
这两位日本作者没有所谓的超大流量、绚丽画风、花哨概念，原版却在出版当年的漫画技法类图书中变成了“销量现象级”图书，这与两位作者的漫画内容逻辑、写作思路，以及长年累月持续“复盘”的好方法密切相关。读者是*真实与敏感的，真正的好内容会用*短时间被体会到、传递出。这也是作为出版人的我们*时间选择引进版权的原因所在，不华丽、不夺人眼球却质朴有效的内容，才真正可以解决问题，深入人心。
本书特色①：勤奋是标配，智力是助推，方法是效率，只有这种火力全开的作者，才能放心跟他学习。
本书特色②：从“人物”“构图”两大漫画主题内容切入，详细剖析漫画绘制技巧与画面表现力。
本书特色③：以“设问→解答”呈现形式，对比“OK”&“NG”作品案例，在持续复盘中学习才有效。
本书特色④：1000张图例技巧，解决264个漫画核心难点。8章专题训练，36类问题详解，52个专栏要点，系统无遗漏一本才能“真得够”。
想提升插画绘画水平，需要学习哪些技巧？想要创作的作品更显灵动，又需要注意哪些要点？为帮助漫画爱好者、专业人士避免重重雷区，本书通过漫画人物面部、身体、服装等各部位的有效绘制技巧与构图知识，点亮二次元视野。快来一起学习，让你的漫画作品变得更富魅力吧！
本书通过从“人物”与“构图”两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。
全书以“设问→解答”、“对比NG范例与OK范例”的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中①“人物篇”对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；②“构图篇”通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
序章
1、何谓绘画的进步？
2、让人成长的练习方法有哪些？
3、创作有魅力的画作需要了解构图
一、人物篇
第1章 人体的平衡
1、了解人体的平衡
2、腰身不会变化
3、男人是四边形，女人是三角形
4、年龄的区别不只表现在褶皱上
第2章 面部的画法
1、画出平衡感较好的面部
2、瞳孔周围是研钵的形状
3、富有魅力的眉毛和睫毛的画法
4、嘴巴正中间的空隙是什么？
5、了解各种各样的鼻子形状
6、看起来脸大的原因在于后脑勺
7、画出面部立体感的诀窍
8、画出随性自然的头发
第3章 身体的画法
1、上臂和小臂的长度一致
2、手指呈扇形分布
3、了解腿部的结构
4、脚部的厚度很重要
5、躯干的可动部分只有腹部
6、了解肩、腿和颈连接身体的方式
7、注意人体的放松站姿
第4章 衣服的画法
1、衣服褶皱的关键在于重力和接触点
二、构图篇
第5章 画姿势的思路
1、精力充沛姿势的要点在于外向的姿态
2、防御姿势可以表现出人物的温顺
3、强势的姿势要注意直线的使用
4、线条对表现性感的姿势很重要
第6章 构图的思路
1、想要体现出人物的魄力
2、想要营造令人不安的气氛
3、想要彰显宛如杂志写真般的可爱
4、想要体现出高耸建筑物的庞大
5、想要画出有纵深感的室内场景
6、想要画出俯瞰视角下的鲜活街道
第7章 表现人物间的关系
1、想要体现出亲密关系
2、想要体现出敌对关系
3、通过对比来体现人物间的关系
第8章 构图的不良案例
1、切开人物的背景
2、在关节处截断的构图
3、抹杀人物个性的构图
评论
还没有评论。