编剧的艺术（编剧梅峰推荐版！）伍迪·艾伦强烈推荐！教你掌握人物动机推进情节的永恒法则，写出叫好又叫座的超级剧本。

◆畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典

◆戛纳电影节编剧奖得主、编剧梅峰推荐

◆国内十位专业电影人万字导读推荐

◆启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖

◆美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材

◆好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书

◆连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍榜单前列

◆电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐

◆适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作

　　《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

　　全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。

　　书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

　　拉约什．埃格里（Lajos Egri,1888-1967），生于匈牙利的一个犹太家庭，10岁时就写出了一部三幕剧。20世纪初，埃格里随家人移居至美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，撰写过多部戏剧及电视剧本。后于20世纪30年代创办写作学校，其间伍迪·艾伦曾是他的门下弟子，对伍迪的创作影响颇深。同时，埃格里还是一位新闻工作者。

推荐序吉尔伯特·米勒
自序被重视的重要性
前言
第 1 章前提（一部戏的目的）
第 2 章人物
1. 框架结构
2. 环境
3. 辩证法
4. 人物的成长
5. 人物的意志力
6. 情节人物孰轻孰重？
7. 构建情节的人物
8. 主使人物
9. 对立人物
10. 人物编排
11. 对立统一
第 3 章冲突
1. 行动的源头
2. 原因和结果
3. 静止型冲突
4. 跳跃型冲突
5. 升级型冲突
6. 行动
7. 冲突的预示
8. 出击点
9. 过渡
10. 危机、高潮和结果
第 4 章综述
1. 必要场景
2. 呈现
3. 对话
4. 实验
5. 戏剧的时效性
6. 出场和退场
7. 为什么有些糟糕的戏也能成功？
8. 情节剧
9. 所谓天才
10. 关于艺术
11. 剧本写作步骤
12. 如何获得想法 / 灵感
13. 电视剧写作
14. 总结
附录剧本分析
译名对照表