村上隆的艺术对谈集

当代知名的艺术家，“太阳花”的创造者村上隆的对谈集。仅在中国发行。 

由村上隆主持，与13位日本大师进行深度对话。包括安藤忠雄、蜷川实花、奈良美智、佐藤可士和等知名度很高的大师，还包括庵野秀明、细川守、富野由悠季等亚文化领域的超级明星。

虽然是业内人士的专业对话，但通俗易懂。本书有大量注释非常全面，通过阅读可以理解创造业领域的知识和专业词。

日本当代文化、艺术爱好者不容错过！

本书为村上隆和日本文化领域的13位大师们的对谈集，该对谈集仅在中国发行。 

由村上隆主持并有13位日本大师的参与，可以看到有代表性的日本大师们的现状和作品，是一本社科人文类普及读物。

这些大师中包括安藤忠雄、蜷川实花、奈良美智、佐藤可士和等知名度很高的大师，还包括庵野秀明、细川守、富野由悠季等亚文化界的明星。

这本书总结了迄今为止的13为大师们和村上隆的活动和作品，并探究其成功的原因。因为村上隆的主持，对谈很有深度。这本书还有13位大师们和村上隆授权的很多图片，视界突出，介绍的作品量和信息量非常多，相当于日本创业界大师们的全集。

村上隆，1962年生于日本东京，毕业于东京艺术大学，于1986年获学士学位，1988年获硕士学位，1993年获博士学位。博士论文为《关于艺术中的“意义的无意义之意义”》。
任Kaikai Kiki有限公司代表，该公司为综合性商业公司，旗下经营制作工坊、画廊等艺术设施。村上隆以他与路易威登、范斯（Vans）、植村秀、六本木之丘等企业的品牌营销项目，以及音乐人的联名合作而为公众所熟知。
自2015年至今，全球已有7家美术馆举办过村上隆个展，包括2018年在路易威登基金会、沃斯堡现代美术馆举办展览等。展览期间吸引了大量观众前来参观。2019年于中国香港大馆、南美等地举办过个展。

目录
村上隆 艺术家
前言

庵野秀明 动画导演/ 电影导演
粉丝人气经久未衰的“EVA”（ 《新世界福音战士》）创造者 

奈良美智 艺术家 
身体力行展现摇滚精神的艺术家 

安彦良和 漫画家
创作了漫画版和动画版高达的漫画家 

山口裕子 Hello Kitty（凯蒂猫）设计师
把Hello Kitty变成国际巨星的设计师 

佐藤可士和 创意总监/ 艺术总监
广告行业品牌营销行业的超级武士 

猪子寿之 teamLab 创始人

片桐孝宪 pixiv 原董事长（对谈时）
数字原住民的创业型创作者 

蜷川实花 摄影师/ 电影导演

在镜头捕捉的“表象” 上烙印“深意”的表达者

奈良美智 艺术家
好友兼劲敌的“ 异母兄弟” 与村上隆的再度相会 

富野由悠季 动画导演
开拓动画的新世纪“ 高达之父” 

会田诚 美术家
追求“ 日本风格” 的美术家 

细田守 动画电影导演
肩负日本动画电影未来的第一人

伊藤博之 Crypton Future Media 董事长
孕育初音未来的VOCALOID文化变革者 

安藤忠雄 建筑师
通过自学成长为世界顶级的建筑师

首先向购买本书的中国读者表示感谢。作为日本的当代艺术家?我，村上隆，与同样来自日本的创作者们进行过许多对谈，本书则是从中甄选出我与13 位艺术家的对谈并翻译成中文的一本对谈集。与我进行对谈的嘉宾有电影导演、动画导演、漫画家、摄影家、美术家、建筑师等，是涉及各个领域并且活跃在第一线的人。同时书中还附有丰富的图片，以视觉形式向读者直观地介绍他们的成果。若能博得各位读者一览，看看我与各位创作者之间跨领域的对谈内容，我会感到非常荣幸。
　　其实在我的祖国日本也没有出版过对谈集这种形式的书，本书是全球首发。这次为何
想在中国出版这本书呢？我曾通过以“Superflat”（超扁平）为题的展览及书籍，向欧美介绍了我的艺术。我的创作工作基本上是一种挑战，挑战如何让日本美术的历史适应欧美的当代艺术规则，特别是二战之后美国的当代艺术规则。“Superflat”展主要阐释了包括日本在内的亚洲绘画形式与欧美三次元的、立体的世界艺术形式之间的差异，“Superflat” 作为拥有革新性特点的事物被欧美艺术圈接受，这确立了我在欧美艺术圈的位置。

　本书出版的初衷，首先是希望能做成一本类似使用说明手册的书，通过此书让中国
的朋友了解我的作品及作品的背景。
　　最近，越来越多的中国朋友购买了我的作品，同时也有很多人对我的作品产生兴趣，
不胜感激。在此情况下，为了让大家能从更多的视角了解我的创作表达，特别是近几年
我参与制作的包括动画及电影在内的作品，我策划了这本对谈集，将我与这些领域的创
作者们所进行的对话甄选出来，形成一本对谈集。
　　同时，我也觉得这是一次难能可贵的机会，有幸将这些活跃在日本国内并创作了精
彩作品的诸位创作者及他们的真实话语一同介绍给中国的各位读者朋友。本书当中大多
数对谈都是以杂志刊载形式呈现给日本各地的读者，很少有机会译成其他语言。文章撰写
的时期各有不同，这次能结集成册，漂洋过海与各位读者见面，个中意义可谓非凡。
　　在此，我先简单地聊一聊这13 位对谈对象。与富野由悠季老师、细田守老师、庵野秀明老师等几位十分优秀的导演之间的谈话至今让我依然受益良多。我本身也是看动画长
大的人，特别是近几年，自己开始涉猎动画制作之后，这些谈话使我受益匪浅。在富野导演的《机动战士高达》中担任角色设定及作画监督的漫画家、动画导演安彦良和先生，我从与他的对话中同样也收获颇丰。影像表达方面，蜷川实花女士在作为摄影家开展创作活动的同时，也收获了作为一名优秀电影导演的成功。而我随后也凭借Jellyfish Eyes（《水母
看世界》）进军导演行业，从性格温柔的她身上我也学习和借鉴到很多。
　　创意总监、艺术总监佐藤可士和先生，与那些以自己名义进行创作活动的艺术家们不
同，他为优衣库等知名国际企业提供了品牌营销服务，而这项服务在现代社会当中，在企业活动之外的各式各样的场景中，受到了极大重视。与从事艺术家等职业的人士相比，品牌营销服务的提供者，即便是成功人士也很少有站在幕前接受表彰的，他就是这样一位十分优秀的创作者，在懂行的人那里其名如雷贯耳。
　　奈良先生是和我同年代的艺术家，我们的共通点是我们的作品受20 世纪六七十年代亚文化的影响很深，而另一方面我们又有着鲜明的不同：我主要思考作为日本人的自己在以欧美为中心的艺术圈中能够起到什么样的作用，以艺术中的“ 革新” 为主题进行创作；而奈良先生周游世界，日本是他“ 归去的地方”，也是他创作的大本营，他的创作则是窥探自己内心深处的富有深意的作品。我们二人一说起话来，常常能够互相启发，因此，本书中收录了在2001 年、2012 年我与他进行的两次对谈。
　　美术家会田诚先生和Hello Kitty 第三代设计师山口裕子女士，均是我继“Superflat”之后因企划展览而结缘的。在与会田先生的对谈中，我们第一次深度地分享了作为日本当代艺术家的定位差异。在与山口女士的对谈中，分享了一个“ 卡通形象” 是如何超越时代、跨越地域的。
　　安藤忠雄先生，这位创意表达者是一位建筑家，过去曾经设计过多个美术馆。他给我留下深刻印象的，是我们关于创作态度的直率交流。另外，还有比我更为年轻的跨技术与艺术领域进行创意表达的teamLab 创始人猪子寿之先生，以及为用户搭建了在线交流创作插画的社交网络平台“pixiv” 的原董事长片桐孝宪先生，与二人的对话对我而言也十分新鲜。此外，与初音之父伊藤博之先生的对谈也给了我很大启发。
　　通过与这13 位艺术家的对话，我自己的创作或多或少发生了变化，特别是当时大多数的对谈对象都比我经验丰富、优秀，他们涉及的很多领域对我而言是全新的未知领域，因此，更多的时候我是以一个采访者的角色向他们请教“ 这个究竟是怎么样的呢？ ”“ 关于这个您怎么看呢？ ” 等诸如此类的问题。书中没有生硬的书面语言，多数是读者更容易亲近的口语，希望各位读者能喜欢。