描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559833945
古画无言，但赏画者有心。人气古意美文作家白音格力教你用光阴里的古画之美链接内心、艺术与生活。
这是一本现代人不可多得的古画美学生活鉴赏书。门类齐全，以点带面：古画按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，按人物从李思训、黄公望写到沈周、文徵明、倪瓒、董其昌、陈洪绶。每一篇在作者的笔下都是旖旎动人的画卷，如幽岫含云，深溪蓄翠。近睹古画，远怀古人，读画写画，古雅清心，幽趣横生，一本在握，可尽得古人的山水情致。
跟随作者一起读画，仿佛画堂晨起，日上花梢，莺穿柳带，你自可取青山当席，置茶品茗。闲下一日，鸟正衔花，别有天地。
—-从前慢书系主编 萧萧
文人画，亦称“士夫画”。中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是“以心入画，以情造文”的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。
辑 唐
李思训《江帆楼阁图》：千峰耸绿和风荡
李昭道《明皇幸蜀图》：日照香尘逐马蹄
王维《雪溪图》：广绝烟尘真干净
第二辑 五代
荆浩《匡庐图》：翠微深处墨轩楹
董源《龙宿郊民图》：笼水烟边山色青
巨然 《万壑松风图》：洗耳不须菩萨泉
第三辑 宋
李成《晴峦萧寺图》：闲看瀑水静闻钟
范宽《溪山行旅图》：澄怀味象无他求
许道宁《关山密雪图》：蛮溪大砚磨松烟
李唐《策杖探梅图》：秀骨玉映探梅人
米友仁《潇湘奇观图》：满纸云烟痴墨戏
马远《踏歌图》：踏歌声度晓云边
第四辑 元
黄公望《快雪时晴图》：几回立雪看红日
赵孟頫《鹊华秋色图》：流水淡然孤舟还
盛懋《溪山清夏图》：清泠洒然白衣人
朱德润《林下鸣琴图》：林深流水见琴者
王蒙《涤砚图》：墨衣小童捧砚来
倪瓒《水竹居图》：水光竹色照琴书
第五辑 明
沈周《云际停舟图》：舟系云边白鹤闲
唐寅《杏花茅屋图》：花可参禅酒可仙
文徵明《绿荫长话图》：有鹤来信长溪语
董其昌《离骚图》：孤心拂素一山墨
蓝瑛《松萝晚翠图》：曾伴山溪归晚翠
陈洪绶《疏林眺远图》：兴之所至无古人
第六辑 清
石涛《松荫研读图》：搜尽奇峰打草稿
查士标《空山结屋图》：终日开窗面流水
朱耷《秋林亭子图》：一亭一风一山人
王翚《秋树昏鸦图》：相对寒灯细品茶
髡残《云房舞鹤图》：云鹤只随老僧闲
钱杜《虞山草堂步月诗意图》：闲数几夜旧时月
山水寻心画为年
二〇一八年初春，开始准备写“读画”一书，用了几天时间把自己空了一空，退纷扰，去杂念，避俗事，白日再忙也抽时间去临近山里走走，夜里便在窗前月下闭目静坐少许时间。
我感觉自己如一团坐下来的云，然后从日历上起身，从古画里起身，一路走去，探深山，访绿水，心神游离，痴心独往。这是我一个人的仪式。
一直想写写读画笔记，随心随意，随缘随喜。我觉得，欣赏一幅画，特别是古画，遵从内在世界，遵从自我心愿，见画是画，见画又不是画，仿佛是一段自己遗失的古老的光阴，读画的过程，又似内心一场欢乐的叙事；赏画不该只是专业人士的事，本该是平常百姓家的日常生活事，欣赏的时候，自然不必刻意寻资料看、不苛求自己钻研技法之功，只读画意，是意趣横生，妙不可言，当随着自己的心意欣赏轻松自在；与一幅古画，我总觉得是结缘的过程，画中一山一水，一草一木，一屋一亭，常让人感觉熟悉而亲切，那也许就是我们精神的老家；走在画中，自在从容，忘尘忘忧，逸兴高飞，没有功利心，只生喜悦，我想这是对一幅画虔诚的敬意。
走在古画的光阴里，总觉得人一生，经历多少苦难坎坷都不算什么，看到阔处，行到明朗境界，便可随地春山，处处夏绿，当苦寒来袭，自然就做老菊一枝，寒梅数点。
所以，除了日常工作、为文、登山之余，我喜的便是读画。
喜欢读画，读画中的山水，读画中的草木，读画中亭里对坐饮茶的人。在很多年里，我蛰居一隅，古画里的光阴，让我觉得日子虽然平平常常，却又那么不平凡，让我的光阴有了画意。
我也因此，总感觉与一个有画意的人相遇相交，相知相惜。是的，我遇到一个身上有画意的人，这样的人，一生是风光，一生拥有清美的世界。
在那样清美的世界里，我仿佛看到，柳丝荡绿，湖水羽飞，一个踏花人，迟迟晚归，坐在很深很深的景里，赏夹岸花柳，鹄立湖中；忽然又风起青苹紫翠浮，归来正夏有荷花，一院子一桌子一纸的月色，缠绵眷顾，一个皎洁的身影；自然还会看到，那个人再起身，笔端落下秋香，雅秀深情，满纸幽隽之致，那笔画里，线条里，有云闲飘，有人闲坐；直坐得笔极老苍，收放自如，含蓄醇雅，再无纠缠，世间万般事，般般一般般，忽然下雪了，黑墨白雪一世界，就坐在那些字里画里，做低眉的禅。
我知道，这个有画意的人，是另一个我。
喜欢“读画”两个字，也说不出原因，就觉得古画于我而言，是一个大美的世界，那里山叠万册书，花开千页诗，一风一水，一云一月，皆是美丽的文字，我读得忘我，读得心神畅快。
很久前买过清代周亮工的《读画录》，不是为了要写读画笔记，仅是因为想看看古人如何读画，然后便可跟着古人一路读下去。
“读画”二字，要比“赏画”好，比“看画”更好。“赏”，多多少少带着点敬意，隔着距离，不够亲近，似是摆了姿态，于是难免在画中走得艰涩，不自在；“看”呢，又过于随便，容易流于形式，只作表面文章，空洞而不得真意。
俞平伯曾收到丰子恺书信一封，丰子恺在信中央其为他的漫画集子写点什么，俞平伯在文后有一句：“看”画是杀风景的，当曰“读”画。
俞平伯觉得丰子恺的漫画是诗，更应该“读”。其实画意又何尝不是诗意呢，画境又何尝不是诗境？“读”，确实要比“赏”与“看”都好。
我是满心欢喜、充满仪式感地开始着手写读画随笔的，那种欢喜，如同我养了一亩绿水，映出满山的影，云的影，风的影，还有我放飞一行一行白鹭的影。我甚至感觉，我早早地研好了一池子墨，然后关上门，将世俗的风与声，都锁于门外，我要静心，在月光一样的笺上，行八千里路，与古画里的光阴，倾心相会。
北宋郭熙作《林泉高致集》，其中在《山水训》一节的开篇中，就提到想要“苟洁一身”，出尘拔俗，不必学古人归隐，心存“林泉之志”，“烟霞之侣”可借妙手绘出，从而借助山水画，“坐穷泉壑”，尽享“山光水色”。
我是特别欣赏郭熙此语，在我看来，这是大境界。人一生，牵绊毕竟多，你不为名利绊住，不受富贵缚住，但你还有工作、亲情等抛不开的世间的债要慢慢还，所以，想退身而出，寻野山深林，高山流水而去，自然不是易事。何况现代人大多住惯了便利舒服的繁华之地，又有几人受得了野山里的清苦，甚至一只小小的蚊虫都可能在你心中擂起退堂鼓。
我也很长时间没有退得出去，没有退到我常写的“一缕墨”里去，没有退到“一粒花籽”里去。但我没有放弃，一直在做着退的准备。
在这之前，古画便是我的寄托，是我精神的家园。或者说，古画是我的一条草径，一座水桥，让我一次又一次地走回古时的光阴里去。
从去春至今，这本书的写作，用时一年半。这期间，几乎放下大多事情，专心地读和写。其实为这本书，耗时远不止此。去年春天只是正式开始动笔写，再之前，已早早开始做准备。当然这准备，主要是想学一学古人，执青青杖藜，行峨峨群山，走茂林烟草，吟松风萝月，看十里云图，赏百卷雨帘，听流水弹琴，闻松花酿酒。
去云南深山里看过清澈的泉，住过寂静的黑，走过武夷山幽寂的山径，牵过往来白云的手……更有趣的是，在随后边走边写的过程中，多年前去过的每一个地方，杭州、苏州、南宁、昆明等，竟在画中，似乎又走了一遍，每日都感觉活在画中。不仅仅是活在画中，简直就是生活在画中。
这几年里，一直从事与绘画艺术有关的工作，时常见到一些小有名气的画家，喜欢的事，便是开车带他们去写生地。他们中有的人很安静，一路上话不多，到了写生地，话更少，只忙着写生前的准备。待开始写生，便再无一言。我在一边，会静静地看，忘了时间，忘了空间。其实他们画的时候，我知道，并非没有言语，他们在与风景交谈，与笔交谈。
我有多喜欢这样的生活。我称之为“生活”，因为能将热爱的事情，当生活来过，对于人一生来说，何其珍贵。因此，我很珍惜这段写读画随笔的时光，它让我在山水之中寻到自己的真心，让我在画中，与草木一起生活，让我的光阴，不以年计以画计。
山水寻心画为年，想想，在一生粗砺的光阴里，我在画中生活过，云谣款款，绿水悠悠，露草芊绵，风月娟然，真好；随风结庐，青山围篱，鸟鸣为邻，出门一笑，无拘无束，真好。
白音格力
二〇一九年九月十四日
李思训《江帆楼阁图》：千峰耸绿和风荡
“豆马寸人, 须眉毕露。”看李思训《江帆楼阁图》，真是件劳神又美好的事。劳神是因为画作清晰图不常见，而其上之人物，骑行江边，或孤帆江上，抑或楼阁之中，林木之间，小到无从辨认，但又引人禁不住想一探究竟。待反反复复看那“豆马寸人”，看到“须眉毕露”，便欢喜得如入画中。
一整个大唐的青绿山水画，都好似被李思训的名气霸占了去。李思训的画，像一道门，即使如今看来，也像一下子打开了大唐的美卷，他的画“意境隽永奇伟、风骨峻峭、色泽匀净而典雅”，是“具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格”。李思训的青绿山水画和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。
《江帆楼阁图》虽被后人疑为并非真迹，应是古代摹本。但据专家考证，以其价值考虑，“无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品。”
画作右上方，江天寥廓，鱼鳞波纹，层层荡荡，小舟穿梭；右下方是江岸，一湾清波，岸边林木葱郁，有人骑马而行，有人望江水；整个画面的左部分，群峰峭拔，含灵蕴秀，林莽苍郁，怪石愕然；林间有楼阁，四五座掩映林间，碧殿朱廊，红梁青瓦，好不气派。
有评说，此画可作《游春图》看，自然说的是李思训创作的风格深受隋代展子虔《游春图》的影响。从画意来看，却与《游春图》有异曲同工之妙。再从画中林木及人物衣着上看，季节应是春天无疑，从人物行为举止上辨别，也应是游春时节。
每年一到阳历二月，我就会感觉，眼睛里像含了花骨朵一样，好像就等一缕春风，就吹开了千千红萼。再翻那些春意盎然的诗句时，感觉那些字，一笔一画里，都在含苞。
自然也会早早进山，阳历二月的北方，哪来的花气，但就是感觉不管是树梢，或水边，都飘着香似的。待到阳历三月，就管不住步子，好似一山的丹英芳意缠绵，不去走走，就辜负了子燕春归，绿水如兰的好节气。
所以赏画时，我是一下子掉进了画中的。迎面逢上江边四人，一人骑行，三人随行。随行者有牵马的，有提箪的，有挑扁担的。骑行者正悠闲坐于马背，风扬须飞。这样的春游算是兴致极高了，可以说是“浩浩荡荡”了，吃的喝的，一一备齐，直待找了心仪之地，便可纵情畅饮，与春同住。
不远处岸边，两人谈兴正酣，一人手指江水，不知所言，或许是正在对着水之明滟，忍不住赋诗一首；另一人于一旁，细心聆听。
江面上，有帆舟往来，也有二人小舟垂钓。一人甩竿，一人摇橹，惟妙惟肖。二人皆是老者，在这春意正浓的时节，也许他们只是为了鱼而来，但舟上垂钓，似乎又不仅仅是为了鱼。
楼阁里有一人，状如作揖，但不见外人，令人遐想。江边林木间，能有这样一处掩映其间的楼阁，本来就是件赏心悦目事。记得离家不远的小山上，亦有小楼阁，虽然比不了名胜楼阁之金碧辉煌，却也是别有韵味。每次在山巅之路上跑步，翻越几个小山头，就能到此处。然后正好稍作歇息，登楼远眺，看松林连绵，远山烟岚。
画中不知谁有幸进得楼阁，有人作揖相迎，然后一壶茶里，或一卷诗文里，把春赏尽。
想想该是怎样的乐事呢，走在春里，坐在春里，钓在春里，饮在春里，满目春光，千峰耸绿，柔风吹荡，四野欢颜。
王维《雪溪图》：广绝烟尘真干净
我想把冰清玉洁的雪，给王维。
几日里在王维的《雪溪图》里痴而忘返，时不时地在心里说上这么一句。在写“读画”系列时，各朝各代名画，我是反反复复斟酌之后，才定下选“读”哪些大师的哪些作品。而有关“雪”主题的画作，古时流传下来的也不少，比如宋代范宽的《雪景寒林图》、元代黄公望的《九峰雪霁图》、明代唐寅的《柴门掩雪图》、清代石涛的《雪景山水图》等。
而且这些作品里，也不乏妙绝古今之作，就拿黄公望《九峰雪霁图》来说，整个画面里，群山借淡墨烘托，而底色则用浓墨渲染，构图新颖，风格雄奇。北大教授朱良志曾评画中山峰矗立如“冰棱倒悬”，说黄公望画的是一个“琉璃世界”，是一个“玉乾坤”。此幅作品明明处处有凉意，却叫人看了眼睛温润。朱良志感慨称赞说，用水墨居然能创造出如此通灵透彻的世界，真是不可思议。
即使黄公望再如何是一个画雪高手，我仍一厢情愿地把雪给王维。只因王维“诗中有画”“画中有诗”，苏轼此言不虚。而不论是诗还是画，其中又都有耐人寻味的禅意之美，更是叫人迷醉。
我是太喜欢王维了。
《雪溪图》描绘的是乡村雪景。单看这“雪溪”二字，就让人禁不住神往。我大概算得上一个雪痴，因身在北方，有幸与雪年年相见。多年来，每年都会写一篇雪，并打算一直写到老，再写五十篇。
我向往深山雪村，一场雪来，广绝烟尘，真是干净。雪就那么落白了山，落白了树，落白了野径与小屋。这时围炉煮茶读书，真是妙不可言。若门前有溪，溪水寒碧，如一块凉绸，披围在山脚下，雪一片片落入，寻不到踪迹。溪岸白，芦草黄，有人语声，有茶香袅袅，好一个清凉世界。
我们现在能看到的《雪溪图》多是民国时的影印本，画面已极模糊。但是，却那么迷人，好似这才是古画该有的面貌，经历沧海桑田，仍有温暖的光阴在其上流动。
那段光阴，是真的太久远了。只能从中模糊辨认溪雪、寒舟、木桥、草屋、喝茶人。这也正是我喜欢古画的地方，我觉得古画也好，今人作品也罢，赏画的不该只是所谓艺术家的事，该是我们每个人的日常事。
我当初委身从事艺术工作，以饱满的热情投入，正是因为做这个大事业的领头人，是一个真正懂得艺术的人，因为他的内心有大世界。他觉得艺术该是一个平民百姓的日常生活，与吃饭、工作、交友等一样，欣赏美，是我们每个人的权利。
天地一白，溪岸寒树，孤村小桥，篱舍村店，野水小舟，远山风亭……只一眼看去，《雪溪图》的画面很干净，有一种恬淡的气息。特别是再配以人物，好似在这样一个深山雪村里，一场雪的到来，山村静谧成了一幅画，村人或悠闲喝茶，或忙于活计，意境悠远可人。
王维以诗名垂世，但他在绘画上也成就卓绝，被封为“水墨画之祖”。他的绘画作品，常见诗情，几笔点染间，画面便禅味十足。
所以当看到有人说《雪溪图》里透出一股萧索之气时，我个反对。那萧索有之，清冷有之，却更多的是温婉宁静之美。
但看远山披雪，雪白似老玉，便透着一股温润之美。再看远山一角两处亭子，我称之为“风亭”，就算没人经过，无人来坐，但风会来，风每日穿山而过，送来花草气息，送来月色，送来远方人的消息。看着那么温馨，好似终有某日，我会途经此地，坐亭中歇脚听雪。还有近处村店，于溪边，于路边，亭亭然，喝茶人来坐，下棋人来坐，何等逍遥。
整幅画，远处山坡披雪，两亭相依，林木错落，意境上悠扬深秀，造就一种虽远犹近的画面感。我看时，久久徘徊其上，感觉那一处天地，是几句闲散有致的诗行，有说不尽的况味；或者是晨光未至，被几只鸟不知从哪衔来，随处一丢，就落了这一处天地来；又或者黄昏里，有老人走在溪边，不自知中哼了几句老戏文，哼着哼着忘了词，那些词儿，就飘到那里，落成了山坡落成了亭。
画面正中，与山坡及村路相连处，是一大片溪流，溪上有人泛舟而过。舟上两人撑篙，身姿轻盈，正卖力摆渡。
看有人曾描述说水面上有一舟正缓缓而过时，我不赞同。我觉得此二人要不然由远处而来，要不然是去别处接远方人来小村。因为他们的动作上并不是一种“缓”的状态，相反是“急”，所以才那么卖力。我多希望，他们去接的，是我呀。
溪岸这边，六棵苍树临水，一房舍搭建边上。看得出这房舍非居住之地，有二人坐于正堂木桌前，好似饮茶。房舍门外是路，路的对面是另一个房舍，比之溪岸边的，明显高档了些许。此房舍亦有二人对坐，好似中间无桌，一人正襟危坐，一人似跪坐，大概是长辈对晚辈就某事耳提面命，晚辈虚心倾听。两房舍之间是路，一穿黑大褂人疾步而走。
近处左边是一座小拱桥，架于溪流之上。桥头一侧，是一家篱舍。舍外一白衣妇人正在赶四头猪，看至此，早就笑得有些前仰后合了，这画面太生动了。猪儿是一大三小，妇人身子前倾，姿态上一看便叫人忍俊不禁。
风亭听雪，溪舟撑篙，村店饮茶，妇人赶猪。山雪围拢的一方小天地，与世隔绝，却静动相合，真是叫人艳羡。王维以洗练的笔墨，营造出如此清新恬静的氛围来，怎么不叫人神往呢？
我曾一直想生活在深山雪村里，还想象了无数的画面，比如大雪封门，围炉闲话；比如鸡啄墙角雪，灯暖读书人。但任我如何想象，也不曾想到，在这个世外山村里，一场雪白皑皑一片，还能有如此生动的一幕幕。不曾想到，雪溪之上有人撑篙摆渡，不曾想有人在无窗户的小阁屋舍里饮茶闲聊，更不曾想有人路上赶猪。
多想去到画里啊。虽然此幅画作只是“传”为王维所作，但我们只是读其意境，享其美意，足够了。
画中的光阴泛着黄，几日里，我已在其中走了又走，内心变得更加宁静了，人心中也有一个自己的小村，落了雪，广绝烟尘，干干净净。
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