描述
开 本: 32开纸 张: 轻型纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787533963088
青年人只有读过《傅雷家书》，才算真正长大。
八年级下学期《语文》课外阅读指定图书。
编选内容保留精华篇目及课堂教学需求篇目，选编信件近二百封，素材更加紧凑；
主题鲜明，舍弃了枯燥的理论说教，增选了贴近日常的情感交流与人生体悟的内容，围绕”一位父亲对儿子的谆谆教导”这一主题，谈艺术、谈人生，是给青年的阅读优选。
”得到”APP：这是一本关于信赖的经典书籍，一本又郑重又诚挚的孩子书，告诉你如何真实地应对孩子成长。
《人民日报》：《傅雷家书》充满了睿智和人性的光彩，都是生动的家庭教育、人格教育教材。他（傅雷）并不是空讲一些抽象大道理，而是常常在晓之以理的同时，动之以情，以具体的形象去感染他的儿子的心。
毕飞宇：我的建议是，所有的父亲都要读《傅雷家书》，所有的母亲也要读《傅雷家书》，所有的儿子更要读《傅雷家书》。
北京市特级教师周群：一组垂范后世的教子家书，表现了傅雷深厚的艺术修养和认真严谨的作风，充满了父亲对儿子的挚爱、期望以及对国家和世界的高尚情感。
”做人Di一，其次才是做艺术家，再其次才是做音乐家，*后才是做钢琴家。”–傅雷
《傅雷家书》是翻译家傅雷写给长子傅聪的家信精选，涵盖了傅聪留学波兰的十数年和整个青年时代。
这些书信既是一个父亲对儿子的谆谆教导，也是一位哲人点燃青年赤子之心的火把。从做人道理，到艺术修养，《傅雷家书》体现的”先做人，后成才”的教育理念，指引着一代代年轻人成长。
一九五四年
一九五五年
一九五六年
一九五七年
一九五八年
一九五九年
一九六〇年
一九六一年
一九六二年
一九六三年
一九六四年
一九六五年
一九六六年
附录一 傅聪的成长
附录二 傅雷遗书
”得到”APP：这是一本关于信赖的经典书籍，一本又郑重又诚挚的孩子书，告诉你如何真实地应对孩子成长。
《人民日报》：他（傅雷）并不是空讲一些抽象大道理，而是常常在晓之以理的同时，动之以情，以具体的形象去感染他的儿子的心。
毕飞宇：我的建议是，所有的父亲都要读《傅雷家书》，所有的母亲也要读《傅雷家书》，所有的儿子更要读《傅雷家书》。
北京市特级教师周群：一组垂范后世的教子家书，表现了傅雷深厚的艺术修养和认真严谨的作风，充满了父亲对儿子的挚爱、期望以及对国家和世界的高尚情感。
说到”不完整”，我对自己的翻译也有这样的自我批评。无论译哪一本书，总觉得不能从头至尾都好；可见任何艺术最难的是”完整”！你提到perfection［完美］，其实perfection 根本不存在的，整个人生、世界、宇宙，都谈不上perfection。要就是存在于哲学家的理想和政治家的理想之中。我们一辈子的追求，有史以来多少世代的人的追求，无非是perfection，但永远是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，所以perfection 像水中月、镜中花，始终可望而不可即。但能在某一个阶段求得总体的”完整”或是比较的”完整”，已经很不差了。
我忙得很，只能和你谈几桩重要的事。
你素来有两个习惯：一是到别人家里，进了屋子，脱了大衣，却留着丝围巾；二是常常把手插在上衣口袋里，或是裤袋里。这两件都不合西洋的礼貌。围巾必须和大衣一同脱在衣帽间，不穿大衣时，也要除去围巾，手插在上衣袋里比插在裤袋里更无礼貌，切忌切忌！何况还要使衣服走样。你所来往的圈子特别是有教育的圈子，一举一动务须特别留意。对客气的人，或是师长，或是老年人，说话时手要垂直，人要立直。你这种规矩成了习惯，一辈子都有好处。
在饭桌上，两手不拿刀叉时，也要平放在桌面上，不能放在桌下，搁在自己腿上或膝盖上。你只要留心别的有教养的青年就可知道。刀叉尤其不要掉在盘下，叮叮东东的！
出台行礼或谢幕，面部表情要温和，切勿像过去那样太严肃。这与群众情绪大有关系，应及时注意。只要不急，心里放平静些，表情自然会和缓。
你的老师有多少年纪了？是哪个音乐学院的教授？过去经历如何？面貌怎样的？不妨告诉我们听听。别忘了爸爸有时也像你们一样，喜欢听故事呢。
总而言之，你要学习的不仅仅在音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处。这些，我在留学的时代是极注意的；否则，我对你们也不会从小就管这管那，在各种manners［礼貌］方面跟你们烦了。但望你不要嫌我烦琐，而要想到一切都是要使你更完满、更受人欢喜！
比如你自己，过去你未尝不知道莫扎特的特色，但你对他并没发生真正的共鸣；感之不深，自然爱之不切了；爱之不切，弹出来当然也不够味儿；而越是不够味儿，越是引不起你兴趣。如此循环下去，你对一个作曲家当然无从深入。
这一回可不然，你的确和莫扎特起了共鸣，你的脉搏跟他的脉搏一致了，你的心跳和他的同一节奏了；你活在他的身上，他也活在你身上；你自己与他的共同点被你找出来了，抓住了，所以你才会这样欣赏他，理解他。
由此得到一个结论：艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三步的感情深入。换言之，艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个”爱”字！所谓赤子之心，不但指纯洁无邪，指清新，而且还指爱！法文里有句话叫作”伟大的心”，意思就是”爱”，这”伟大的心”几个字，真有意义。而且这个爱绝不是庸俗的、婆婆妈妈的感情，而是热烈的、真诚的、洁白的、高尚的、如火如荼的、忘我的爱。从这个理论出发，许多人弹不好东西的原因都可以明白了。光有理性而没有感情，固然不能表达音乐；有了一般的感情而不是那种火热的同时又是高尚、精练的感情，还是要流于庸俗；所谓sentimental［多愁善感］，我觉得就是指的这种庸俗的感情。
一切伟大的艺术家（不论是作曲家，是文学家，是画家……）必然兼有独特的个性与普遍的人间性。我们只要能发掘自己心中的人间性，就找到了与艺术家沟通的桥梁。再若能细心揣摩，把他独特的个性也体味出来，那就能把一件艺术品整个儿了解了。??当然不可能和原作者的理解与感受完全一样，了解的多少、深浅、广狭，还是大有出入；而我们自己的个性也在中间发生不小的作用。
大多数从事艺术的人，缺少真诚。因为不够真诚，一切都在嘴里随便说说，当作唬人的幌子，装自己的门面，实际只是拾人牙慧，并非真有所感。所以他们对作曲家绝不能深入体会，先是对自己就没有深入分析过。这个意思，克利斯朵夫（在第二册内）也好像说过的。真诚是第一把艺术的钥匙。知之为知之，不知为不知。真诚的”不懂”，比不真诚的”懂”，还叫人好受些。最可厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。建筑在了解自己了解别人上面的爱，才不是盲目的爱。
而真诚是需要长时期从小培养的。社会上，家庭里，太多的教训使我们不敢真诚，真诚是需要很大的勇气做后盾的。所以做艺术家先要学做人。艺术家一定要比别人更真诚，更敏感，更虚心，更勇敢，更坚忍，总而言之，要比任何人都less imperfect［更少缺点］！
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