描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559827487
★ 一位现代艺术史上不可绕开的人物，全方位立体呈现艺术天才的奇幻人生
达利与毕加索齐名，被公认为20世纪zui具代表性的艺术家之一，但如果你只知道他的绘画就太可惜了。达利作为一个时代性的标志符号之一，他前所未有的跨界，先锋设计和时尚感，甚至他荒诞不经的行为和理念，如同他的绘画一般引人注目。
这本传记中的达利，不仅是艺术家，还是导演、设计师，是加拉的爱人、可可·香奈儿的朋友、晚年无助的老人——作为艺术家的达利，是20世纪超现实主义的代表；作为天生表演者的达利，一生上过6次《时代》杂志封面；作为导演的达利，创作的《一条安达鲁狗》被誉为超现实主义电影的开山之作；作为珠宝设计师的达利，所设计的“石榴心”胸针如同一颗真正心脏一般会随着人的走动而跳动；作为时尚代表的达利，他设计的“龙虾电话”“唇形沙发”“龙虾裙”早已成为时尚的代名词。
★ 一份艺术家传记写作的全新范本，以“家”的独特概念描绘达利的梦境人生
作为一本艺术家传记，作者究竟如何才能更全面地呈现和梳理艺术家的一生？该书作者、知名旅行作家杰基·德·伯卡给了我们一个答案。她在达利家乡生活了超过十五年，深入挖掘了达利的童年生活对其艺术创作的特殊影响，用大量的细节强调了达利的家乡——西班牙加泰罗尼亚对其创作生涯所产生的深远影响。
这本传记收录了134幅高清插图，包括达利的著名作品、家乡风景以及达利罕见的个人影像资料，从视觉上将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在了一起，从一个更立体的视角讲述了这位超现实主义艺术大师的梦境人生。透过这本传记，我们或许更加能够理解——天才为何成为天才。
★ 一本了解超现实主义艺术的趣读佳作，让你明白为何“达利就是超现实主义”
作为20世纪zui重要的文学和艺术流派，超现实主义对于视觉艺术的影响力可谓深远，它带来了荒诞不经的视觉体验，探索了隐秘在我们内心深处世界里的无限可能。达利年少时也是正经的写实派，可当他发现自己的荒诞梦境更能引起大家的注意时，他就画风突变了，后来，当被问到什么是超现实主义时，他回答道：“达利就是超现实主义。”
在达利的这本传记中，作者不但叙述了弗洛伊德对达利产生的重要影响，还生动展现了达利“敢于想常人之不敢想”的诸多细节，他是如何将梦境般的影象与绘画技巧绝妙混搭，以尽情挥洒自己心中的幻想、欲望和不确定。我们不但可以由此轻松地进入超现实主义艺术流派的奇幻世界，还可以一窥达利是如何成长为超现实主义艺术家的代表，另外，书中收录的大量达利作品的影像插图，也让该书成为了一本欣赏超现实主义作品的绝佳读物。
萨尔瓦多·达利，20世纪超现实主义艺术的代表人物。他的艺术作品以探索潜意识和怪异梦境出名，他通过画作来捕捉人类心灵深处的疯狂，正如他所言：“我不是超现实主义者，我就是超现实主义本身。”与此同时，达利作为一个时代性的标志符号之一，他前所未有的跨界，先锋设计和时尚感，甚至他荒诞不经的行为和理念，都如同他的绘画一般引人注目。
《萨尔瓦多·达利：我是一个天才》这部传记是了解达利、了解超现实主义艺术的绝佳读本，在达利家乡生活超过十五年的旅行作家杰基·德·伯卡通过一次前所未有的艺术家灵感来源探寻之旅，让你理解天才为何成为天才。本书收录了130余幅高清图片，包括了达利的著名作品、家乡风光以及罕见的个人影像资料，将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起，叙述了童年和家庭对齐创作生涯产生的影响，以更立体的视角和“家”的独特概念来描绘这位超现实主义艺术大师的人生。在这本传记中的达利，不仅是艺术家，还是导演、设计师，是加拉的爱人、可可·香奈儿的朋友，还晚年无助的老人，作者用饱含深情的叙述展现出了达利的羞涩、敏感，同时又纯粹，充满热忱，执着与疯狂。
章：根和成长环境 9
第二章：无与伦比的美和视觉幻象 27
第三章：一个志向远大的世界 39
第四章：从隐士到马德里的时髦绅士 49
第五章：在巴黎崭露头角 61
第六章：步入超现实主义 73
第七章：吸引力、幻想和经济状况 91
第八章：我是超现实主义 103
第九章：在美国扎营 119
第十章：宗教和政治的蜕变 129
第十一章：科学、精神和加拉的威严 145
第十二章：不朽和死亡 163
第十三章：达利式神话 177
大事年表 193
尾注 201
原版书图片索引 215
致谢 217
我认为达利的重要之处在于他从主观领域进入了大众领域——这是一项更高的使命。达利与大众的意识是保持一致的。
——杰夫·昆斯（艺术家、收藏家、策展人）
他的绘画传达着梦境里想象出来的某种不适或者说是污秽，这是人们无法在早餐桌上谈论的……达利不允许这种梦境消亡，他的画作成为被冷藏的噩梦。
——刘易斯·芒福德（社会哲学家）
达利式神话（选摘）
[……]
萨尔瓦多?达利在各种创意媒介上的巨大产出也向全世界和其他艺术家表明，艺术才华不必局限于单一媒介。达利早期的电影作品帮助他探索和锐化了他的视觉形象；他的文稿、电影、绘画、超现实主义装置、全息创作、雕塑、时尚、珠宝和芭蕾舞戏服设计则体现了他独一无二的艺术符号与艺术魅力。达利广泛涉猎各种领域和产品，这种做法如今司空见惯，在当时却是具有开创性的，它能使创意更为深远，同时能进一步建立艺术家的个人品牌。这不禁让人联想到现在的香水行业，以及那些创造了自主香水或须后水品牌的设计师们。
然而，达利多产的作品以及他对不同风格及媒介的尝试很可能对他的声誉产生了负面影响，他对金钱的过度热爱更让他陷入非议。2012年，巴黎乔治—蓬皮杜中心举办了一次规模空前、内容丰富的达利回顾展，试图全面客观地展现达利的超现实主义黄金时期与评论家眼里糟糕的商业阶段，展出的200件展品中包括油画、电影、雕塑和装置艺术，旨在展示达利的内心世界。《暂停》（TimeOut）巴黎版杂志访谈的后一段总结得相当精彩：
本次展览完全没有隐藏达利多面性的本质，巧妙地展示了他从梦幻般的具象艺术到更现代、更概念性、更戏剧性艺术的完整历程。虽然达利采用了不同的呈现方式，但从整体来说，他的幽默始终如一，有着深刻的连贯性。许多艺术家宣称“艺术就是生活”，但鲜见有人吸纳这个观念并将之转变成一场声势浩大的化装舞会，舞会中满是喜悦的狂妄和专横的任性。在达利令人难忘的胡子后面，他的生活就像是一场持续了近一个世纪的化装舞会。
达利的作品和遗产值得思考，他的创作意图和达利本人应作为一个整体来综合考量。他用尽一生充满激情地去创造、学习和实验，他知道，创造的过程就是一场探索和发现的旅程。达利的案例将鼓励其他创意工作者沿着这条路走下去，让他们的创造力成为一种探索。
这个古怪、家喻户晓的艺术家，其艺术基础大部分源于他对古典大师如饥似渴的研究，正是这些研究成就了他超凡的达利式精致画艺。在达利尝试多种创作风格的几十年里，他始终如一地保持着对古典大师的尊重，在他职业生涯的晚期，他再度被古典大师吸引，回归到对他们的迷恋中。达利启发了许多艺术家走上同样的道路：学习和欣赏前辈大师的精湛技艺，同时寻找自己独特的诠释方式和艺术风格。
对古典大师作品的研究和沉浸赋予达利足够的空间来做自己喜欢的事：把世界颠倒过来，从内在世界走向外在世界，激发观众的潜意识。正是他那精心雕琢的笔触与他钟爱的象征图案的相互嫁接，才使他得以将梦境展露无遗。尽管他不是超现实主义的官方领袖，但在国际舞台上，他不仅被认为是超现实主义的先驱，还被认为是潜意识的先知—他敢于想常人之不敢想。达利的作品鼓励其他艺术家在创作中表达神秘感、个性和情感，他在雕塑中广泛使用了并置的物品，撼动了雕塑传统元素的规则，为约瑟夫?康奈尔等艺术家铺平了道路。当然，他对超现实主义风格作品的影响也是十分巨大的，他的艺术遗产已经通过一系列的视觉光谱艺术、当代幻境艺术和数字艺术传播开来。正如杰夫?昆斯所写：“我认为达利的重要之处在于，他从主观领域进入了大众领域—这是一项更高的使命。达利与大众的意识是保持一致的。”
达利不仅影响了许多艺术家，他作品中呈现出的超现实主义和精神分析的结合，还使人们得以毫无保留地拥抱“人类荣耀”，拥抱自己的潜意识。正如艺术评论家爱德华?奥尔登?朱厄尔所说：“达利终将无意识人性化了。”
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