描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559639769
漫画之神亲自传道授业！金针度人，毕生所得倾囊相授
终其一生，手冢治虫创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。他创作的漫画作品，如《火鸟》《森林大帝》《铁臂阿童木》……都是家喻户晓的漫画名作，对日本以及海外无数的漫画创作者产生了不可磨灭的影响。他将电影镜头引入了漫画分镜，确立了日后长篇漫画的发展趋势。
借由这本倾注他一生创作心得的《谁都可以画漫画》，漫画之神浓缩了自己毕生所学，用通俗易懂的语言和一目了然的图解，剖析了积累多年的创作经验。从画面到故事构架再到长篇漫画，毫无藏私，手冢治虫大师将漫画创作的秘密一一道来。
“漫画，人人都可以画。”
在手冢治虫看来，画漫画没有任何门槛。漫画并非独属于漫画家，而是一种人人皆可参与的艺术形式。无论什么年龄，无论什么职业，只要是想画漫画的人，就可以创作漫画。漫画的内核是“温情脉脉的人际交流方法”，也是“表现欲望的画面”。
只要有笔和纸，任何人都能够通过漫画，表达自己的内心。作为表现内心的载体，漫画也只有一个目的，那就是能体现出内心所思所想。、
“即使画的是火柴棍人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦，也是漫画。”
画漫画不需要令人炫目的技巧，精于雕琢的技法，五彩绚丽的色彩，更不一定非要经过专门的培训，只要画出的是自己的内心，就是在创作漫画。
手冢治虫写作这本书的初衷，也并非服务于专业画家，而是希望：
“只要看了这本书，会有几百人、几千人去尝试之前从没有画过的漫画，它的目的就已经达到了。如果大家并不止步于绘画，而是用漫画来表达什么、将自己的意见传达给大家，让它成为沙漠一样枯燥乏味的现世生活中的一片小小绿洲，那对我来说，就更是无上的满足了。”
零基础快速上手，一看就会的漫画技法书
准备一张纸，什么纸都可以，再准备一支笔，什么笔都可以。只要这样，跟随漫画之神学习漫画的准备工作就做好了。
在这本书中，手冢治虫先将漫画创作的步骤一一拆解，分为画面和故事两个部分，然后将这两个部分再次分解，归纳为*基本的元素，接下来再手把手教读者如何自如地运用这些元素，像搭乐高积木一样，自由地组合出自己的故事，创作出一部完整的漫画作品。
例如在《如何表现喜怒哀乐》一章，手冢治虫将人脸拆解为嘴鼻眼眉四部分，通过不同眼睛、鼻子、嘴巴和眉毛的组合，列举出数十种复杂的情感表达，而这些基础的口鼻眼眉，却是人人都可以画出的简笔画。
为了直观地表现自己的漫画创作理念，手冢治虫为这本书绘制了大量手稿。不同于他精细的漫画作品，这些手稿都是*简单的、人人都能上手的涂鸦。手冢治虫通过这种身体力行的方式让读者们体会漫画创作的核心——不拘泥于技巧，放手去画。
就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。
从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。
在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。
Q：手冢先生是从什么时候开始画漫画的？
A：小学三四年级的时候。
Q：为什么要画漫画？
A：当然是喜欢得忍不住才去画的。当时我的身体素质很差，
对一起玩闹的小伙伴总有一种自卑情绪，想着要是自己有一个特长，就不会被他们瞧不起了。
Q：您从那时一直画到今天，中间有没有想放弃的时候？
A：就是在画的过程中，不知不觉成了职业漫画家，而且已经三十年了。漫画对我就好像修行一样，我对自己说过很多次：绝对不能放弃。
Q：战争一结束，手冢先生就出道了，到今天为止一直是职业漫画家，对此有什么感想吗？
A：还有很多漫画生涯更长的前辈呢，已经仙逝了的岛田启三先生在五十三岁的时候曾经这样说过：“有人问我漫画家应该画到多少岁，我回答至少也得画到五十三岁。”要是按他所说的，就算八十岁只要画得动就画。
不过，我虽然主要创作面向儿童的漫画，但这个类型里，漫画家随着年龄的增长，与孩子之间的隔阂会扩大，平时能接受的东西随着年纪的增长变得勉强起来。其他类型的漫画家也有差不多的情况吧。关键是年纪再大，也要抓住大众与青年读者的口味。
不过，我有一个能让我一直画下去的动机。读者们长成大人，他们又有了自己的孩子，并让孩子也看我的漫画，很多人都说自己亲子两代人都是我的读者。里面还有已经有了孙子的人，和他们聊起我以往的作品来，深切地感觉到自己真的上了岁数，以往的努力如今都得到回报了。
Q：以前和现在，画漫画的心情有什么变化吗？
A：二十岁的时候，是全神贯注天马行空地画；三十岁的时候总带着专业的意识去画；四十岁的时候，开始摸索不同时代漫画读者的心理。
有一点很致命的是……我不知道其他漫画家情况如何，我是发现当画面越来越好看，越来越规整的时候，内容也渐渐失去了可看性—变得枯燥起来，读者可能也会渐渐失去兴趣。也就是说，不成熟的时候画的画虽然看上去奇奇怪怪，但正是这奇奇怪怪才是个性所在。一旦画面变得合理漂亮了，曾有的奔放与活力也就消失殆尽。所以从涂鸦到成熟的画面，原有的趣味点就不见了。
斯坦伯格也好，萨尔也好，他们早期的作品都无比奇妙，非常吸引人。近期的画作更是完美无缺，也就是太过完美无缺，让我觉得无法轻易产生亲近感。
我一直希望大家珍惜涂鸦和各种不成熟的草图。像杉浦茂先生虽然上了年纪，但他依旧保持着不输年轻人的超级涂鸦精神。
Q：不少人批评说，手冢先生的漫画太过个性，太过成熟……
A：这一点我自己也知道。不过，在战后我的漫画作品也曾被评价为太过强烈、太过恶臭、太过招摇。那么相对其他的漫画就显得成熟了。三十年的岁月真让人感慨万千。我冷眼看自己的漫画，想到的是教科书。教科书这种东西读起来，既不有趣也不精彩，而是生硬刻板的教条化读物，更没有个性可言。总之作为书它没有魅力。可是，所有人都必须把教科书通读下来。比我晚一辈的漫画家们，还没有人看不下去我的漫画。还有，虽然很多人看了我的漫画后想成为漫画家。他们能不能从我的漫画中分别学到根本性的技术，然后使之成为自己的风格呢？带着这种疑问，我把现在流行的剧画和儿童漫画作品进行分解，只留下骨架，没想到，和我的漫画基本结构是完全一样的。
Q：一说到剧画，手冢先生就神经质起来了。
A：没有这回事，斋藤隆夫和辰巳嘉裕开创的剧画风格很有魅力，我非常买他们的账，经常拿来参考。但是我不愿意自己的漫画被称为剧画，因为我认为自己的作品就是漫画。都是一些漫画评论家闲着没事瞎琢磨。如果永岛慎二和水木茂的作品都是剧画，藤子不二雄A 也算一个，还有永井豪、左川美代太郎都是剧画，对于这种混乱难道不应该做点什么吗？
连comic 都要被翻译成剧画的话，那迪士尼也是剧画了。是不是媒体把搞笑漫画以外的所有漫画都叫作剧画？剧画这个类型真正的含义，让辰巳君他们去操心就好了，它不是其他人能随便决定的。
Q：关于这个，漫画家中相当一部分人似乎不能接受剧画，他们认为那不是漫画……
A：有人说了是吧，那是当然的，因为太混乱了。
Q：那么对少女漫画，您有什么看法？
A：这就有意思了，石子顺造先生曾经说过，有少女漫画，没有少女剧画。如果按照今天的媒体分类，少女漫画几乎都算是剧画。对少女漫画感兴趣，立志要当漫画家的年轻人多半都是女孩子。也就是说，少女漫画热潮是由女孩子们支撑的，其实和剧画正好相反。而且，看年轻人的作品，也是女孩子的作品更成熟。但是，在
奇思妙想的创意方面，却没有女漫画家。就算是像瑟伯或者托普那样的想象能力，也没见到过类似的女性作家，她们似乎还停留在梦幻言情的世界里。
Q：三十年来持续的这股漫画热潮，手冢先生自身有什么想法吗？
A：这不是热潮，正常发展的事物不能认为它是热潮。
Q：对于出于兴趣画漫画的人，有什么建议吗？
A：请仔细读这本书吧。
Q：世上的母亲都不喜欢儿童漫画，作为作者有何感想？
A：请区别看待好漫画和坏漫画。
Q：那么怎么区分这两者？
A：好漫画还是坏漫画是很主观的东西，我也想知道怎么才能正确区分。读者倒是能清楚地区分有趣的漫画和没意思的漫画。
Q：漫画在将来会怎么发展？
A：今后很难再出能在全世界范围引起反响的漫画了，只在日本火，实在是规模太小。
Q：关于漫画的本质，您一句话告诉我，是什么？
A：是讽刺。
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