钢笔画技法全书（90周年经典版）

★ 初次出版至今90年，经典不衰，国外众多艺术院校一致推荐的钢笔画学习教材。
★ 同济大学教授孙彤宇翻译审定，中国美术学院副教授夏克梁、著名钢笔画家唐亮倾力推荐！
★ 内容全面，详细指导新手从基础绘画技法到多题材绘画实练的完整自学过程。
★ 题材广泛，涵盖静物画、风景画、建筑画、室内设计图等不同领域的具体作画方法。
★ 300多幅插图，来自72位20世纪黄金时代插画大师笔下，兼具欣赏价值与临摹价值。
★ 适合读者：钢笔画学习者，绘画爱好者，插画家，建筑师，设计师。

亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。
书中共有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。
本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔·肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思，美国海报之父爱德华·潘菲尔德，等等。故而本书也是一本极佳的临摹范本。从初学者到具备一定绘画经验的艺术家，都将在本书中大有收获。

亚瑟·格帕蒂尔（Arthur L. Guptill，1891-1956）是美国著名艺术出版社Watson-Guptill的创始人之一，也是《美国艺术家》（American Artist）杂志的联合编辑，同时身兼建筑师、画家、艺术指导、作家和教师多重身份。
格帕蒂尔出生于美国缅因州，1912年毕业于普拉特学院（Pratt Institute），获得建筑学学位，其后在麻省理工学院学习。1916年至1937年间，他成为自由职业设计师、广告艺术家和广告代理顾问。作为美国业余艺术家协会（Amateur Artists Association of America）的创始人、会长与活动指导，格帕蒂尔撰写了多本艺术教程。他曾任教于普拉特学院和布鲁克林博物馆，并且是纽约艺术指导协会（ADC）和英格兰皇家艺术协会的成员。

5 编者的话
9 本书收录画家列表
章 钢笔画简介
11 钢笔画的兴起
11 其他介质的局限性
11 钢笔的局限性
12 创建个人绘画技巧
12 商业应用
12 其他
第二章 材料和工具
13 羽毛笔和芦苇笔
13 金属笔
16 笔杆
16 擦笔器
16 墨水
16 纸张
18 绘图板
18 图钉
18 铅笔
18 直尺
18 橡皮
18 刀片
18 擦图片
18 毛刷或抹布
18 吸墨纸
18 墨水瓶固定器
第三章 钢笔画初步练习
19 循序渐进
19 练习用的工具
21 准备工作
21 握笔
21 条线
21 辅助练习
22 变换握笔力度
22 曲线
第四章 色调练习
25 初步练习
25 用直线绘制色调
27 自由地绘制色调
28 组合排线
28 绘制特殊色调
第五章 明暗基础
29 钢笔画的明暗关系
29 制作明度等级表
29 设置灰度值
31 渐变色调
第六章 轮廓线的种类及用法
35 轮廓线的种类
35 制图中的轮廓线
35 强化轮廓线
37 物体的轮廓
37 强化轮廓下的物体
37 轮廓线绘制步骤
37 建筑轮廓线
43 其他形式轮廓线画法
第七章 光影基础
45 形态观察和分析
45 从简单的形体入手
47 逆转自然
48 两类对象
50 仔细研究这些原理
第八章 表现光影
51 工作环境
51 光源
53 静物台
53 其他道具
53 选择对象
54 分析对象
54 描绘对象
54 检查
54 手指测量
54 明暗研究
54 墨线
56 技巧
56 一个实际问题
58 线的方向和形态的关系
58 更多的练习
58 桌面线
58 边框线
60 进一步的直线练习
60 球体
60 记忆草图
63 材质
63 颜色
第九章 静物组合
64 选择一组物体
64 静物构图
65 取景器
65 三角形构图
67 其他构图形式
67 保持位置不变
68 对教师的提醒
68 明暗研究
68 明暗分析
71 收拾画面
71 变换对象
71 程式化或装饰化画法
74 明暗平衡
74 更多的练习
74 适合绘画的对象列表
第十章 构图基本原理
75 为什么要学习构图原理？
75 什么是构图？
76 实现意图
76 选择对象
77 统一
77 均衡
79 中心焦点
79 用光影达到强调效果
79 用细节达到强调效果
80 用对比达到强调效果
第十一章 照片写生
85 选择照片
85 明暗研究
88 钢笔作画
88 一个简单的示范
88 另一个示范
91 裁剪照片
91 照片重构图
第十二章 学习其他画家的作品
95 临摹的伦理问题
95 规避模仿
96 技法之上
96 常见错误
96 罗森博格和布斯：两个
10 0 格里戈斯：色调控制
10 0 佩克索托：精美的处理
10 0 肯特：粗犷的处理
10 0 奈尔：想象画法
10 0 弗拉纳根：自成形状的绘画
10 0 吉布森、弗拉格和格兰特：技法大师
112 潘菲尔德：纯黑色块
112 卡拉克：装饰性处理
112 博奇: 自由线条
112 科尔: 优雅线条
第十三章 户外写生
113 户外钢笔画
113 选择对象
118 使用取景器
118 构图
118 光线和更多成图
123 对于建筑系学生的建议
123 户外写生的实际用途
第十四章 树木和其他景物
125 重要性
125 了解树木
125 选择对象
126 分析对象
126 轮廓或剪影
126 明暗
127 合适的技法
127 不要忽视阴影
128 阴影表现形式
129 树木组合
129 树枝结构
130 继续研究
132 树木的动态
第十五章 绘制建筑细部
133 致建筑师
133 从建筑细部开始
133 石材
138 砖材
142 抹灰或混凝土
142 木墙板
142 木瓦
142 屋顶的表现
143 檐口和屋檐
144 烟囱
144 阴影
144 窗户
146 门
146 各种细部
第十六章 建筑表现技法
147 建筑画的作用
149 初期透视图
149 渲染准备
150 决定光线的方向
150 定色调
150 定明暗
151 布局明暗
155 终检查
155 相关的钢笔技法
第十七章 绘制完整的建筑
156 布局明暗
160 独立尝试
160 学习其他画家的作品
160 罗森博格：简练的手法
160 耶维尔:使用暗部做对比
160 刘易斯：复杂线条的控制
166 鲍尔斯：手法的多样性
166 普莱斯：暗部衬托亮部
166 凯亚尔：带有目的的画法
166 比尔斯：呈现建筑理念
166 迪·纳尔多和戴尔斯: 强调建筑
166 朗：空气和阳光
167 威廉姆森：装饰画
167 麦克斯温尼：巧用留白
167 设计附加的平面图
181 绘制实际的建筑
181 非住宅建筑
第十八章 大型建筑的表现
183 确定站点位置
183 视平线或地平线
188 提前布局
188 配景
189 明暗的均衡
189 明暗渲染技法
189 洛克伍德：自由线条的渲染
191 金：初步研究
191 埃平豪森：正式主题
191 古德休：复杂主题
203 威尔金森：精致的主题
203 佩克索托：简化细节
203 博斯沃思和林：两个细节渲染的
案例
第十九章 室内和家具
205 研究室内物品
205 室外和室内：亮和暗
207 室外和室内：配景
207 室外和室内：材质
208 室外和室内：透视
208 绘制单件家具
208 家具组合
210 概括的处理方法
210 自然明暗
210 布局兴趣中心
210 草图风格
210 立面图
219 钢笔淡彩
第二十章 特殊画法
221 像使用钢笔一样使用毛笔
221 毛笔和钢笔结合
221 其他黑色调的用法
224 分叉笔刷作画
224 干笔画法
224 钢笔和灰色水彩
224 钢笔和铅笔
224 喷点和打点
226 使用色彩
226 彩色墨水
226 次尝试颜色
227 放置你的材料
227 上色的一般程序
227 像使用墨水一样使用水彩
227 其他彩色介质
227 染色纸
229 画廊

亚瑟·L .格帕蒂尔（Arthur L . Guptill）的《钢笔画技法全书》已经成为钢笔画领域的经典，没有别的书曾对钢笔画做出如此详尽的阐释，也没有其他画家有如此独特的高品质作品。
此书1930年首版被命名为《钢笔画》（Drawing with Pen and Ink），是建筑画家、建筑师和设计师渴求的收藏品。近年来，在各类画家和设计师中，钢笔画热再次复苏，使得亚瑟·L .格帕蒂尔的这本经典之作的再版成为可能。
这次再版，几乎保留了原版的所有内容，实际上几乎所有由格帕蒂尔亲手绘制的钢笔画及其他画家的作品都涵盖其中。当然为了提高文字的可读性，我们在尽可能保持原书特质的基础上做了一定的编辑，但只对涉及原文中某些已经不再生产的材料或不再采用的程式进行了删减，除此之外，没有任何改动，也没有对格帕蒂尔之后才出现的那些工具如毡头笔、圆珠笔等作进一步的介绍。
亚瑟·L .格帕蒂尔是一位美术家、建筑师、教师、建筑画家，同时作为一名书籍作者，他在创作艺术指导书籍方面具有独特的艺术才华。
他的写作系统而不晦涩，将复杂的原理进行分解并进行简单、实用的研究，使任何艺术学生都能够掌握并解决为困难的问题。格帕蒂尔写的书也包括关于油画、水彩画和铅笔画等，其作画指导插图也同样十分出色。当然他喜欢的工具还是钢笔，也许是因为用钢笔作画难度，因而也更具有挑战性的缘故。他对于钢笔画的情有独钟使得这本书激发了成千上万的学生的学习热情，我确信这本书新编辑的版本在未来的漫长岁月中将延续这种杰出的经典。
苏珊·E.梅耶（Susan E . Meyer）

亚瑟·格帕蒂尔的《钢笔画技法》是钢笔画领域的经典之作，非常详细完备地介绍了钢笔画学习的全过程，是非常好的钢笔画参考书。对于初学者甚至是零绘画基础的学生而言，本书可以从*基本的素描原理、构图原理、用笔技巧、基本训练方法等，帮助你迅速入门，并能画出不错的感觉；对于有些基础、需要提升绘画技巧的读者而言，本书的许多教程可以帮助你循序渐进不断提高；对于学有所成、已经能画出不错的钢笔画的读者，本书又有许多独特的、个性化的钢笔画处理技巧，也可以到启发和激励。同时，本书又有大量各类风格的钢笔画大师作品，可以帮助那些已经画得较好的钢笔画作者找到能够形成自己风格的灵感来源。即便是不打算学钢笔画的读者，也可以把本书作为提高自己艺术鉴赏力的收藏。
——同济大学建筑与城市规划学院副院长 孙彤宇

在刚开始接触建筑钢笔画的时候，《钢笔画技法全书》便是我的主要参考书。详实介绍钢笔画的学习方法及技巧是本书的主要特点，不可否认，这是钢笔画书籍中能永流传的经典之作，是每位喜爱钢笔画作者心中的“葵花宝典”。
——中国美术学院副教授 夏克梁

亚瑟·L.格帕蒂尔的《钢笔画技法全书》系统的介绍了欧洲钢笔画技法，对钢笔画爱好者是一部非常好的技法书，对建筑设计，室内设计，环境艺术学生是一部钢笔画的技法全书。对我来说是它是钢笔画技法的经典书籍，值得学习和收藏。
——著名钢笔画家 唐亮