凤凰文库艺术理论研究系列-作为模型的绘画

是灵感乍现还是技术模板？本书以形式主义艺术理论为起点，深入研判现代主义艺术的创作模式。
本书着重关注艺术创作的整体生产方式，并把这种方式抽象为一种“技术模型”范式。通过抽丝剥茧式的梳理，凭借这种如侦探般推理式的探索，《作为模型的绘画》更新了对马蒂斯、毕加索和蒙德利安等艺术家的作品结构和风格生产的认知，深化了我们对现代主义艺术的理解。

本书是伊夫-阿兰•博瓦教授*有影响力的代表作。书中将结构主义与后结构主义理论运用于现代艺术史研究和艺术批评，在这个领域开创了自己独有的研究方法和思路。
1983年，博瓦从法国移居美国。他敏锐地观察比较欧洲、美国两地艺术史研究和艺术批评状况，发现问题，进而反思和批判，彰显其学术立场和研究旨向。他在超越形式主义的基础上，创造性地运用欧洲结构主义理论，发展出独具特色的研究方法和阐释模型。
本书以结构主义方法论述了艺术大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、利西茨基、纽曼和斯特热敏斯基等人创作过程的细节、艺术作品的内在意义，涉及历史、哲学、科学及艺术现象诸多领域，为读者理解现代艺术提供了新的视角，是结构主义艺术批评的经典之作。

伊夫-阿兰•博瓦，当代著名艺术史家、艺术批评家,美国艺术与科学院院士，美国哲学学会会员，普林斯顿大学“高级研究中心”历史研究学院教授、《十月》(October)杂志编辑。其研究专长是欧洲的现代主义经典艺术家和美国的战后艺术。
他策划过一系列产生重大影响的艺术展,如“蒙德里安：回顾展”（1994）、“马蒂斯和毕加索：文雅的竞争”（1996）。
他著作等身，其中《作为模型的绘画》（Painting as Model，1990）、合著《无形式:读者手册》（Formless: A User’s Guide，1997）、合著《1900年以来的艺术》（Art Since 1900，2005）影响深远。