描述
开 本: 32开纸 张: 纯质纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787504386397
1.票房和收视率怎样王炸出圈？
商业电影和商业剧如何占领C位？怎么选档期？什么时机上映？先在哪里上映？分几波上映？至关重要的营销阶段，资深影剧人有方法、有套路，让作品全方位出圈。
2. 王宝强、徐峥、秦昊、周冬雨、吴京塑造的经典角色，要怎样刻画？
多余的人？《士兵突击》为什么让许三多坚定地“不抛弃，不放弃”？
谁有心魔？徐峥在《催眠大师》中，为什么被莫文蔚反向催眠？
杀人就开心？秦昊在《隐秘的角落》中，为什么性情复杂且残忍？
回首《少年的你》，校园生活为什么有“你保护世界，我保护你”的催人泪下？
吴京在《战狼》中，代表了中国人怎样的性格和品质？
3.导演和编剧喜欢怎样的IP？
影剧故事大部分改编自小说，什么样的故事才能打动导演和编剧？看《智取威虎山》，导演徐克为孤胆英雄和绝命土匪重新赋予意义；看《催眠大师》，导演陈正道高超炫技，真实、梦境以及救赎才是永恒的主题；看《隐秘的角落》，编剧潘依然和孙浩洋为什么对紫金陈的《坏小孩》情有独钟？
4. 20位大佬PO了影视圈内哪些雷？
有明星就能成功？大佬亲自下场，进入制片人梁静、导演陈可辛、编剧周梅森、监制黄建新等影剧人的世界，从文化和市场的角度，揭秘爆款影剧鲜为人知的创作策划和实战运营：想进圈的，影剧人告诉你游戏规则；圈子内的，影剧人让你更上一层楼。
5.预算之内，怎样拍出耀眼的戏？
时间有限、空间有限、人员有限、资金有限……影剧怎么拍？看监制的管理术和掌控力；剧本统筹、资金准备、演员安排、后期制作、奖项申报……影剧怎么热？看制片人的资源量和配置力。
6.重新读懂艺术文化里的中国
影剧穿梭于社会、文化、艺术和思想，彰显当代中国和中国人的千姿百态。本书轻松读懂影剧人的光荣与梦想，以及他们对时代的理解和思考。引人深思：欧美文化冲击下，华语影剧仍然可以为世界贡献不可磨灭的荧幕经典，为什么？
7.看华谊、博纳、万达的操盘术
本书讲到的影视剧，大多由华谊、博纳、万达等出品，总结各自的经验，也看竞争对手的成功之道。
8.北影打造，易读易懂，图文并茂
本书由北京电影学院刘德濒老师诚意打造，剔除晦涩的表达，以对话的形式讨论关键的问题，语言通俗流畅。全书四色彩印，100多幅海报和剧照穿插其中，锁线工艺，美观雅致。
《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看？陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代？这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊，话题不拘一格，三代人聚焦现象级的华语影视剧，畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节，再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造，真正走进影视大师的世界，揭秘票房和收视率的登顶秘诀。
丛书序一：高瞻的计划，远瞩的目标
丛书序二：“电影教室”丛书总序
本书序
《我和我的祖国》：大叙事下的小切口
《战狼》：为战争片撕开一道口子
《湄公河大案》：真实事件与虚构艺术的平衡美学
《八佰》：生存与死亡之间的抗战叙事
《中国合伙人》：激情奔涌时代下的热血青年
《隐秘的角落》：人性的探秘与网剧的颠覆
《少年的你》：校园暴力之下的疼痛与成长
《催眠大师》：非写实、非梦幻的美学实验
《智取威虎山》：红色经典叙事与电影工业化实践
《人民的名义》：历史时空下的正义赞歌
《士兵突击》：军旅情怀在大时代的社会共鸣
《潜伏》：风云诡谲之外的叙事与张力
《喜欢你》：色香味俱全的爱情故事与生活美学
《西藏秘密》：雪幕背后的历史温度与藏地风情
梁 静：《八佰》已经成为一种现象，我们很感恩。疫情凸显了这个戏，面对敌人的时候，我们中国人怎样为这个国家、这个民族做点什么？我觉得突然间有了一种荣誉感。其实反观一下中国票房前10名的片子，全是产生于暑期档和春节档。我们的片子定档于8月21日，已经是暑期档的尾声，9月1日就会面临一个非常尴尬的开学季。真正能抢票房的就那么9天的时间。大家冒着生命危险涌到了电影院。11月，《金刚川》上线的时候，其实遭遇了的电影淡季，但还是创造了票房奇迹。所以，应该回归到电影本身，只要内容好，都会创造高票房档期。
刘德濒：到这周为止，《金刚川》票房已经破10亿了。这两部戏有非常大的共性，一个是抗日的，一个是抗美的，都是表现中华民族不畏强敌、精神不死的戏，特别提气！
梁 静：都是一致对外、民族崛起的戏。创作团队里有一个领军人物——导演很重要。从创作初衷来讲，管虎导演为什么要拍这个戏？一是他对历史非常感兴趣，他每天看的全是与历史有关的书，倒背如流。我刚认识他的时候，看他电脑里有很多想要拍的题材，里头就有《八佰》。我问他为什么要拍《八佰》，他说因为《八佰》是一场有观众围观的战争。虽然是小战役，但是有奇观：两岸的人，一边是生，一边是死。给我们非常大的想象空间，整个民族在当时萎靡不振的状况下，有一支队伍一直在那里顽抗，4天4夜，给整个民族打了一剂强心针。管虎导演想把这种精神传递给今天，与当今的观众对话。
《八佰》里讲述的英雄都是普通人，都不想死，谁天生就想死？谁也不是天生就想成为英雄。但在绝境里，面对生死抉择的时候，你身体里的正义感会告诉你要去做什么，英雄都是这样成就的。也许有人说《八佰》里有些人物是重复的，都怕死。其实，就是要不停地重复，才能终告诉我们成为英雄是多么的难！战士们排着队抱着炸药包往下跳那段戏，为什么让大家泪奔？因为他们来自五湖四海，都是妈妈的孩子。管虎导演在终版本里，尝试散点叙事，它不是按照传统的人设，男一女一。这在他眼里觉得太没意思了。他愿意去尝试，这是非常实验性的一部戏。喜欢的人非常喜欢，讨厌的人非常讨厌，但没关系，艺术就是需要探索，不断地创新。除了散点叙事以外，他做了一个反高潮叙事：在你认为可能这个事儿马上我要哭、我要笑、我要情绪激动的时候，停，收住；然后在你不经意的时候，你眼泪不自觉地就出来了。他在挑战所有观众的观影习惯，还有一种对于电影的重新认知。管虎导演经常说：“我觉得探索比稳妥的成功更有意思，哪怕失败，都会找到一些新的东西。”这是电影探索的意义。
刘德濒：1938年和1975年各有一部讲“八百壮士”的故事片，比较起来，今年这版管虎导演和梁静老师做了一个非常大的调整，本片的亮点之一，就是写了苏州河南岸的那些指指点点的群众，而且这个片子出来以后也遭遇了相同的境遇，这个片子跟整个社会和历史之间发生了特别神奇的一个关联。这个之前有没有想到？
梁 静：想到过的。拍电影本身就是要和观众对话的，我们希望做一次历史和当今的对话，想探索这样一种沟通方式，让大家去感受去反思：果然我们就跟南岸的人一样？所以，我特别希望年轻人要有自己的判断，不要被网络上的各种声音干扰到。管虎导演想通过《八佰》和当代观众对话，影片公映之后果然对话上了。《八佰》上映后，舆情很多。但我比较暖心的是，整个行业对我们很支持，绝大部分电影观众对我们很支持。因为他们知道《八佰》在做什么，他们是来自河对岸给仓库里的战士送给养的人。
刘德濒：制片人经常跟导演吵架。导演为了达到自己的艺术目标，会有他自己的想法，但制片人要控制成本，这些矛盾分歧怎么平衡？
梁 静：在《八佰》里，我不光是制片人，我还是个演员，这很分裂。但是我知道一个原则，就是当我站在摄影机前，作为演员在演戏的时候，不能有其他杂念，得信任导演，这是很纯粹的。我变身制片人，和导演沟通的时候就需要用各种技巧，把握好制片工作和创作工作之间的平衡。搭建场景的时候，一开始我们是想完全还原当年的原状，河对岸很破败。但是过程中，大家觉得还是要化，要呈现不一样的战争，呈现一种超现实的梦幻的诗意。那怎么去弄？让它舞台感强一些。导演和美术师告诉我要拆，说要重新搭出“东方小巴黎”的感觉。已经搭好的60栋楼，全拆了。
搭建完成后，曹郁为了实现更震撼的画面效果，决定用IMAX拍，说IMAX全球只有几十台，你们给我租一台就行。后来真的就一台拍摄，所有的机位、所有的镜头都是一台机器拍出来的。每天要重复地拍，一场戏可能拍1天到2天，大撤离那场戏，400多名官兵冲过垃圾桥拍了4天。这涉及的不光是周期问题，原来搭建的所有场景又得细致化，因为IMAX就是人的眼睛，它没有前后景。普通的摄影机会有前后景，你拍的焦点在前面，可能后面就虚了，所以服装细节可以稍微不用那么讲究。但IMAX就不同了，再远它都能清晰地看见，张译那块怀表5000多块，古董表，一点不含糊，就是要这样。什么东西都得特别真，不能糊弄人。包括灯，因为美术师曹郁和导演达成共识，要让对岸亮起来，要超出所有人想象的灯红酒绿。原来南岸的那些灯全是真的灯泡，动不动就跳闸，根本亮不起来，耗电量太大了，现在只能全换LED，这又是一笔钱。为了实现工业化拍摄标准，我们提前预置灯线，在现场是看不到灯的，灯全在天上，我们整个场景里有3600多盏灯，然后加上那些补光的灯，其他的小灯，总共有上万盏灯。曹郁就像一个DJ一样，每天在那打DJ盘。突然有一天曹郁发现，这楼板全封上了，在哪挂灯呢？后期还得拿CG擦掉，不行，敲楼，又重新来。水泥板，特别厚，全部打开，打成一个洞一个洞的，直接把灯挂在上面，特别便于拍摄，多花了大几十万。终我们呈现出一个相对工业化的作品。大家都没有拍过这么大体量的电影，包括华谊。几位主创都没有经历过这么大的，所以一直都在摸索的过程中前行，挺惊心动魄的。
刘德濒：影片中有一匹白马的形象，当年确实有一匹马，是谢晋元到了租界以后，一个爱国商人送的。影片把它放在四行仓库了，这个设计很提色，是有什么样的创作意图呢？
梁 静：至于《八佰》仓库里出来的那匹白马，也是导演意象表达的一种载体。仓库里藏着400多人在打仗啊，出来一匹活生生的马，那么俊美帅气，它是导演要表达的一种情绪，这个国家、这个民族是自强不息的，永远打不倒。后，你看白马在废墟中站起来，冲到对岸的人群当中，一匹自由奔放的白马传递一种自由精神。他习惯于在自己的作品中加入一些诗情画意的表达。像古代英雄赵子龙这一段，说实话，我看剧本的时候就非常感动。它通过诗化的影像体现，做古今对比，更能够打动人心，尤其弟弟看着哥哥，弟弟幻想着冲上战场的是已经死去的哥哥，这多打动人啊。这是导演想传递一种英雄精神吧。赵子龙在冲上战场之前，其实已经被打败了，但他依然骑在马背上，终提刀冲向敌阵的那一刻，张扬的是一种高贵的民族精神，不畏生死，孤身奋战。我相信这个画面在观众脑子里永远不会消失。所以，我觉得导演一直在歌颂英雄，其实他自己也很向往成为英雄。
刘德濒：就是“龙马精神”，这是中华民族传统的意志品质。公映的版本中，演员们都讲方言，初推进项目的时候是怎么设计的？
梁 静：方言更能体现人物的生动吧，演员容易找到表演的支点。导演还是比较遵循当时88师的人员构成，英雄来自五湖四海，象征着中华民族全民抗战的意志。
刘德濒：《八佰》荟萃了一批国内的演员，表演非常精彩，准确到位。其实，这部影片在表演上还有另外一个亮点，就是大批群众演员也很出色，尤其是扮演日军和国军的群众演员，战术动作非常符合当时军队的操练规范。这一定是大规模演员集训的结果，终才能展现出军队这种浑然天成的历史真实感。关于这一切，我们很想知道你们是怎么做到的？
梁 静：为了《八佰》的顺利拍摄，我们筹备了两年多。其中有一年多在搭建场景，之外我们还有另一个重要的工作，就是召集各路各种类型的演员，包括战士、特型演员，包括所有想来参与《八佰》的朋友。当然，遴选群众演员也有一些程序，有一定的门槛，然后我们就组织集训。这其中有很多电影学院毕业的学生，当时我还挺惊讶，他们是跟组演员，有将近一年多的时间都在组里。我问他们，你们不接别的戏吗？他们都说没接，就想来这种大剧组、大制作的电影中感受一下。真的，这让我挺感动的。这些跟组演员、群众演员踏踏实实地经历了酷暑，经历了寒冬。一年多的集训下来，他们全都按照当年的军姿摸爬滚打地训练，所以，终让观众看到的影像非常漂亮地呈现了当年的历史感，还原了当年的历史真实。后来，很多专家说在《八佰》里居然看见了日军的实战战术部署，也看到了88师作为德械师所应该具备的战术素养，很逼真。其实，这都是导演和武术指导查阅很多军事资料、历史资料一起设计出来的。《八佰》拍摄完成后，这些跟组演员和群众演员有好多人和我们一起又参加了《金刚川》的拍摄。我们把《八佰》的很多经验，又一次用到《金刚川》上。
学 生：在很多采访中，导演多次提出“拙朴”这个词，您是怎么理解这个词的？以及“拙朴”到底想给观众一种什么样的特殊体验？
梁 静：《金刚川》里，吴京和张译这段情感就非常地拙朴，他们并没有用华丽的设计去传递这种情感，而是朴素的，是真实的。台词的设计、情感的传递，全都体现出“拙朴”的味道。拍摄手法上也相对拙朴。管虎导演不太喜欢用技术性的、花哨的镜头语言，他就是很直给，让你震撼。
学 生：《八佰》影片中没有交代敢死队的结局，这部分当时有拍摄吗？
梁 静：没有拍摄。这就是我刚才说的，管虎做了很多的尝试，要挑战观众的观影习惯。不是每个人都要讲述他终的结局，英雄就是冲着炮灰去了，你们认为是什么就是什么。意象很重要，因为其实有的时候就跟画画一样，要留白给观众，让观众去难过，去想象。太写实了，就没意思了。包括终冲上垃圾桥之后，所有人伸出手来的意象，都是靠观众的感受。
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