描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787565841590
★国外现代舞原版教材首次引进，加州大学舞蹈系导师倾囊相授
两位舞蹈系教授总结多年一线演出及教学经验，汇集国外现代舞领域前沿信息，提供值得信赖的专业指导。没人可以教你如何成为一名艺术家，但你却可以学习一种艺术形式的技巧。
★全面详尽的技术讲解，完备清晰的动作图示，为每一次起跳做好准备
囊括现代舞初学者的专业知识，更收录现代舞术语释义及实用自我评估指南，有效帮助练习者为起跳做好准备。理论 实践，唤醒身体运动的无限可能，让现代舞不再遥不可及。
★不只教你学会跳舞，更启迪舞蹈编创灵感，成就独有风格
本书不仅详细介绍了如何学习现代舞，还强调了舞蹈编创的重要性；融合服装、道具、布景、灯光、音响等戏剧元素，系统教授了舞蹈编创的技法，鼓励每位练习者形成自己独一无二的风格。
★当我们学习现代舞时，我们在学什么？
学习现代舞能帮助你发现一种新的艺术鉴赏方式，激发你在舞蹈艺术中对自我发现、自我约束和自我表达的渴望。我们希望书中阐述的客观原则能帮你形成一种主观意识，激励你更充分地投身于舞蹈的世界，体验舞动的乐趣、创作的兴奋，并学会欣赏舞作——这转瞬即逝的艺术形式。
本书结合文字讲解与示意图例，向读者介绍了现代舞学习和表演的技术技巧、现代舞的发展历史，以及关于舞蹈编创的技法指导。书中还涉及解剖学基础、身体姿态训练、舞蹈损伤及预防等方面的实用知识，是一本非常全面的、适用于现代舞初学者的入门指南。
前 言 I
章 导 论 1
第二章 准备工作 11
第三章 技术分析 29
第四章 解剖学、舞蹈损伤和日常饮食 55
第五章 现代舞历史 69
第六章 即兴创作 85
第七章 编创技法 99
第八章 评论与批判 117
附录一 实用自我评估指南 127
附录二 网页资源 133
参考文献 137
术语表 143
前 言
舞蹈是点亮灵魂的律动。
——唐纳德·麦凯尔
我的艺术只是一种努力，用姿态和动作来表达我存在的真实性。
——伊莎多拉·邓肯
在舞蹈中……动作是其本质、主旨和语言。
——多丽丝·汉弗莱
动作从不说谎，舞者在舞台上做的每一件事情都在告诉观众他是谁。
——玛莎·格雷厄姆
在世界历史的每个时期，各个种族都通过有节奏的运动来表达自己，这就是舞蹈……了解动作的基本含义，有创意的舞者就能做出重要的、有意义的人类姿势，将其抽象化并发展成为一种舞蹈……因为所有的人类行为动作都植根于普遍的人类经验，并且没有人可以随意改变动作的基础含义。
——泰德·肖恩
这本书写给次参与到现代舞课堂的你，它会向你介绍课程内容，并说明你作为学生的任务。作者假设你有少许或者完全没有艺术背景和舞蹈技巧。
没有人可以被教导如何成为一名艺术家，但你却可以学习一种艺术形式的技巧。我们希望帮助你发现一种新的艺术鉴赏方式，并激发你在舞蹈艺术形式中对自我发现、自我约束和终自我表达的渴望。本书将向你介绍舞蹈技艺的基本知识，如基本技巧、舞蹈着装和身体护理。它还将讨论舞蹈编创的基础和作品评价的步骤。我们希望这些客观原则能帮助你形成一种主观意识，激励你更充分地投身于舞蹈世界。
决定学习现代舞的原因并非关键，重要的是你将投入学习一门令人兴奋的运动课程。你选择了一门对肢体要求严格，且时常让你享受疲惫的课程。当你必须找到正确应对挑战的方式时，你会感到精神上的刺激和恼怒；当你必须正确地推进、引导和培养创新灵感进入重要的新阶段时，你会感到创意上的兴奋和懊恼。这或许是能让你收获自我满足的课程之一。我们并没有就此假定你会成为一名专业舞者，尽管我们在书中将以此为引导目标。我们希望你能体验舞动的乐趣、创作的兴奋以及欣赏舞作 —这转瞬即逝的艺术形式。
这本书主要涉及现代舞技术、组合和动作语汇的分析。尽管它是一本为初学者写的书，但对有一定舞蹈经验的学生也同样能提供有价值的信息。
此为第五版，通过更新并扩展实践、理论和历史信息增加了本书的实用性。此外，文本中的关键词已经突出显示，并包含在本书末尾的术语表中，以便读者了解文本中介绍的基本观点。本书末尾添加了网页资源，供那些想要了解更多特定舞蹈主题信息的人士使用。本书末尾的参考文献已得到扩充。
以下是对新版本的一些补充说明。
章 导论
此版本对舞蹈职业生涯的叙述范围更为广泛，简要讨论了男、女性对现代舞的贡献，并通过具体实例扩展了现代舞的定义。我们对如何选择舞蹈作品进行观演，以及如何评价表演并撰写评论提出了建议。
第二章 准备工作
本章更新了关于舞蹈着装的当前理念，并概述了舞蹈服装的历史，还为舞蹈课的热身、放松活动和即兴编舞法在课堂中的作用添加了建议。本章拓展了音乐在舞蹈课堂中的作用，并且提出了与教师课堂批评目的有关的其他观点，以及大量关于批判性自我评估的观念。
第三章 技术分析
本章添加了粗体的关键术语和一些核心思想的拓展，以及小组训练时新的地面技术纲要。
第四章 解剖学、舞蹈损伤和日常饮食
本章添加了有关舞蹈科学的信息，包括热身、放松以及损伤预防。
第五章 现代舞历史
我们添加了内容丰富的新图表，它有选择地以“家谱”的形式呈现了从早期现代舞到当代舞的历史联系。本章更新了 21 世纪的现代舞历史和趋势，包括舞蹈领军人物的活动时期和新兴艺术家的绽放。
第六章 即兴创作
我们讨论了限定性的和非限定性的即兴创作，并为接触即兴法提供一定的背景知识。
第七章 编创技法
本章讨论了服装、道具、布景、灯光、音响等戏剧元素的相关理念，还为如何评估自己的编舞过程和自我评价提供了建议。
第八章 评论与批判
本章提供了新的见解和方法来评价并批判性地回顾自己和他人的舞蹈作品。
附录、参考文献、术语表
新增或更新的教学内容包括附录一、附录二、每章粗体关键术语、关键术语表和参考文献。
我们无意宣扬一些短暂存在的艺术形式的哲学或理论，这些哲学或理论可以通过阅读关于如何跳舞的文字来掌握，但我们有意通过本书解决在舞蹈创意和技巧方面具体、明确且实际的问题。
我们要感谢下列个人和机构的帮助：诺曼·比德、梅拉妮·布坎南、詹妮弗·费希尔、威廉·兰迪斯、洛雷塔·利文斯顿、丽塔·马克斯、苏珊·麦格里维—尼科尔斯和海伦妮·舍夫、唐纳德·麦凯尔、詹姆斯·普鲁默、南希·吕泰尔和洛雷莱·坦吉。我们要感谢审稿人：马里兰大学的伊丽莎白·斯米杰尔、布法罗大学的珍妮·福尔纳罗拉、蒙特克莱尔州立大学的琳达·罗伯茨·亚历山德森和卡斯珀学院的约迪·尤曼斯—琼斯，以及为这本书提出想法的许多老师。我们向加州大学舞蹈系和加州大学欧文分校提供的特别收藏和珍贵档案表示感谢。
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