描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787520188821
本书以折子戏为研究对象，从折子戏概念、历史、文本、表演四个维度展开研究，以折子戏历史发展为经，以折子戏文学特性与表演特性为纬，力图对折子戏做立体观照，如实还原折子戏演剧之全景。本书通过整理和分析大量折子戏选本与小说、日记、文人笔记等文献，勾勒出明清两代折子戏之面貌：兴起于明代正德年间；发展于嘉靖、隆庆年间；兴盛于万历年间；繁荣于天启、崇祯年间；定型与终结于清代。本书注重折子戏文学与表演双层属性，着重考察《缀白裘》《审音鉴古录》两部折子戏选本。
绪论
章折子戏研究概述
节初创期：20世纪80年代折子戏研究
第二节发展期：20世纪90年代折子戏研究
第三节繁荣期：21世纪个十年折子戏研究
第四节成熟期：21世纪第二个十年折子戏研究
第二章折子戏发展的历史（上）
节明正德年间：折子戏之兴起
第二节明嘉隆年间：折子戏之发展
第三节明隆庆至万历年间：折子戏之兴盛
第四节明天启、崇祯年间：折子戏之繁荣
第三章折子戏发展的历史（下）
节清代戏曲选本中的折子戏：以《缀白裘》为中心
第二节清代小说中的折子戏演剧
第三节清代戏班戏目与文人笔记、日记中的折子戏演剧
第四节清代以来戏目单中的折子戏演剧
第四章从全本戏到折子戏
节标目——兼论折子戏之形成
第二节角色
第三节曲文
第四节宾白
第五节舞台提示
第五章折子戏表演艺术
节折子戏与昆曲表演机制
第二节《审音鉴古录》：折子戏表导演台本（上）
第三节《审音鉴古录》：折子戏表导演台本（下）
第四节折子戏身段谱掠影
结语
主要参考文献
后记
关于戏曲与说唱交互关系的一些思考（代序）
黄仕忠
引言
戏曲与说唱是中国俗文学的主要组成部分。两者联系紧密，长期处在一种交互影响的状态之中。戏曲在诞生之初，不仅与说唱拥有相同的受众群体，而且明显受到共同审美“期待视野”的限制与影响。
戏曲与说唱都包含艺术表演与文本阅读这两个层面，按现代学科分类，它们兼属两个门类：艺术学与文学。从演出的角度来说，它们是面对剧场观众、曲坛听众而进行的表演艺术，作用于人的视觉或听觉，属于现场即时性的演出，20世纪以后，随着科技的进步，可以通过广播、碟片重听，有音像可供重复欣赏，但又不免失去“现场效果”。从阅读的角度来说，所有的艺术表演都蕴含着一种“前文本”，当其“脚本”被记录后，经过编辑印刷出版，便构成一种阅读文本，可以脱离表演而做反复诵读。这种“文本化”的过程，也是一次“疏离表演”“疏离艺术”的过程，因而引发“场上”与“案头”的争议。
文本所具有的“文学性”，不仅让它们得到记录，通过文字流传后世，还使它们通过“文本”与“主流文学”有了关联。在古代，演艺人身份低下，这多少限制了表演艺术的发展空间，而脚本所具有的“文学性”，则可以为这些民间技艺争取社会地位和市场空间。当“艺术”获得独立地位之后，人们又会从“艺术学”的立场，强调场上演出为正宗、本质，视案头阅读为“第二义”，则多少又是对强势文学挤占艺术空间的一种反拨。再者，戏本、曲本由传抄改为刊印，在一定程度上打破了“曲无定本”的状态，使得流动变化的版本得以相对固定，成为可供阅读的标准文本。
关于戏曲与说唱（包括白话小说）关系的研讨，无疑是文学研究中的重要问题，这一点早已被学者所注意，但到目前为止，进展似乎并不理想。其中关键在于，需要对所运用的观念、视野与方法加以更新，需要在更广阔的视野中做探索。既不能孤立地讨论“戏曲”或“说唱”，也不能把表演与文本完全拆分甚至对立起来，因为它们初只……
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