描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787533964245
◆ 长销40年的经典电影入门书，自20世纪70年代问世以来，被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱
◆ 升级修订第14版，增补修订约100页内容，如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等
◆ 摄影、调度、剪辑、声音、表演、故事……用专业而简明易懂的方式介绍电影的方方面面，一本书窥探电影世界全貌；侧光、长焦、蒙太奇、荷兰式镜头、次文本……快速充能专业知识，评论电影不再只说“牛牛牛”
◆ 知名电影人、电影学者、“台湾电影教母”焦雄屏倾情献译，特别增补修订译文200多处，准确，优美
◆ 精装收藏版。全书四色印刷，收录803幅珍贵剧照，超500幅全彩图，逐张精修；匠心设计的双栏版式，条目清晰，大开本也好读
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。
《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。
全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；四、更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；五、增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等
译者序
前言
章 摄影 | Photography
1.1 现实主义和形式主义
1.2 镜头
1.3 角度
1.4 光与影
1.5 色彩
1.6 镜片、滤镜和底片
1.7 数字革命
1.8 电影摄影师
回顾思考与延伸阅读
- 场面调度 | Mise en scène
2.1 景框
2.2 构图和设计
2.3 区域空间
2.4 距离关系
2.5 开放与封闭的形式
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- 运动 | Movement
3.1 运动感觉
3.2 摄影机运动
3.3 动作的机械扭曲
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- 剪辑 | Editing
4.1 连续性
4.2 格里菲斯与古典剪辑
4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统
4.4 巴赞与现实主义传统
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- 声音 | Sound
5.1 历史背景
5.2 音效
5.3 音乐
5.4 歌舞片
5.5 语言
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- 表演 | Acting
6.1 剧场和电影表演
6.2 美国明星制度
6.3 表演风格
6.4选角
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- 戏剧 | Dramatization
7.1 时间、空间及语言
7.2 导演
7.3 布景与装置
7.4 戏服与化妆
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- 故事 | Story
8.1 叙事学
8.2 观众
8.3 古典模式
8.4 现实主义叙事
8.5 形式主义叙事
8.6 非剧情叙事
8.7 类型与神话
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- 编剧 | Writing
9.1 编剧
9.2 电影剧本
9.3 《西北偏北》剧本
9.4 象征、比喻
9.5 视点
9.6 文学改编
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- 意识形态 | Ideology
10.1 “左—中—右”
10.2 文化、宗教及种族
10.3 女性主义
10.4 酷儿电影
10.5 基调
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- 理论 | Critique
11.1 现实主义理论
11.2 形式主义理论
11.3 作者论
11.4 折中主义及综合理论
11.5 结构主义和符号学
11.6 历史学
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- 综论：《公民凯恩》 | Synthesis: Citizen Kane
12.1 摄影
12.2 场面调度
12.3 运动
12.4 剪辑
12.5 声音
12.6 表演
12.7 戏剧
12.8 故事
12.9 编剧
12.10 意识形态
12.11 理论
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专有名词解释
图例索引
1.1 现实主义和形式主义
早在 19 世纪末，电影已朝两个方向发展，即现实主义（realistic）和形式主义（formalistic）。19 世纪 90 年代中期，法国的卢米埃尔兄弟（Lumière Brothers）就用短片记录每日所发生的事，借以娱乐观众。诸如《火车进站》（The Arrival of a Train，见图 4-4a）等影片，会使得观众着迷，主要便是因为这些影片捕捉了事件流动、自然的影像，宛如随处可见的真实生活。约莫同一个时期，乔治·梅里爱（Georges Méliès）也拍了一连串强调纯属想象的奇幻影片。诸如《月球旅行记》（A Trip to the Moon，见图 4-4b）等电影，都典型地混合着幻想式的叙事和奇巧的摄影。长久以来，我们都认为卢米埃尔兄弟是电影写实传统的建立者，而梅里爱则是形式传统的始祖。
“现实主义”和“形式主义”只是概括而非的名词。当我们用这两个名词来规划某些倾向这两种风格的电影，这两个名词就挺管用。但是风格如此清楚的电影并不常见，换句话说，很少有电影是的形式主义或现实主义。同时，我们当注意“现实主义”（realism）和“现实”（reality）的分野。现实主义是一种特别的“风格”，而“现实”则是所有电影（不论写实还是表现）的原始素材。基本上，导演在现实世界中寻找题材，但是他们如何处理这些材料?如何设计及经营?才是决定他们风格的重点。
大致来说，写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再复制现实的表象。在拍摄事物时，电影工作者想要表达与生活本身相似的丰富细节。但是无论现实主义或形式主义的电影导演，都必须选择（强调）混乱现实中的细节，而现实主义电影中，这个“选择”的因素较不明显。简言之，现实主义者较想保持一种幻觉，即他电影中的世界是未经操纵而较客观地反映了真实的世界。另一方面，形式主义者却毫不做这种处理。他会故意使素材影像扭曲或风格化，使大家明白其影像并非真的事件或事物。他也会故意扭曲其细节的时空脉络，使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。
现实主义的风格大致来说并不醒目。其艺术家在面对素材时，宁愿抹杀自己，较关心电影显现了什么，而非如何操纵这些素材。摄影机的运用是相当保留的，它基本上是被当成记录的工具，尽可能不做“评论”地复制表面可见的事物。某些现实主义者的目的常是粗糙的视觉风格，在形式上并不求完美。其准则是简单、自然、直接。不过，这可不是说现实主义电影缺乏艺术性。因为好的现实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。
形式主义的电影风格就花哨许多。导演所关切的是如何表达他对事物主观和个人的看法。形式主义者通常是表现主义者（expressionists），形式主义的自我表现至少和题材本身一样重要，其内在的精神面、心理的现实，都可经由扭曲外在现实世界的表面达成。摄影机被用来评论题材，是强调本质意义而非外在现实的方法。形式主义的电影有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理。
大部分现实主义者认为“内容”比“形式”和技巧重要。题材本身永远是重要的，任何分散对内容的注意力的方法都值得怀疑。的确，写实电影的会倾向于纪录片，强调人与物的真实摄像（见图 1-3），而形式主义电影则强调技巧与形式，其的例子往往可在先锋派影片中看到（见图 1-7）。这些电影非常抽象，其纯粹的形式［即非具象（nonrepresentational）］的色彩、线条和形状构成了的内容。大部分剧情片都居于这两个之间，一般被称为古典电影（classical cinema，见图1-5）。
甚至“形式”和“内容”这两个名词也不是那么壁垒分明。的确，许多时候，这些名词意思差不多，只是强调的程度不同而已。一个镜头的形式?即一个题材如何被拍摄下来?即是其真正的内容，不一定与现实中该题材给人的印象相同。传播学理论家马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）曾经指出，一种媒介所传递的内容实际上即是另一种媒介。比如说，用一张照片（视觉影像）描述一个男人吃苹果（味觉），内里就牵涉到两种媒介：每种媒介传播信息?内容?的方法亦不同。要用口语描述一张吃苹果男人的照片又会牵涉到另一种媒介（语言），其传播信息的方式也不一样。这三种方式所传播的确切信息均被媒介决定，虽然，传播的内容是相同的。
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