描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787514619805
◎ 世界古今纹饰百科全书，实用型藏品合集，4000年装饰艺术的视觉盛宴
全书分上、下二卷，原书上卷（100幅图版）于1869年开始出版，时隔12年搜集、绘制出版下卷（120幅图版），作为上卷内容上的补充。整体呈现四千年装饰艺术的4000余种纹样图案。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
本书图文并茂，设计***参考，同时为历史学者提供研究资料，亦可鉴赏收藏。
◎ 4000余种纹样图案，涵盖人类衣食住行，全方位搭建个人审美体系
220幅手绘彩色高清图版，160余幅古籍插图资料，全景展现19世纪末之前世界各地世界各地（古埃及、古希腊、日本、中国、印度、阿拉伯、波斯、欧洲）、各时期（古代、中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪）的不同民族、不同文明（亚述、伊特鲁里、凯尔特、罗曼、奥斯曼），各艺术流派、技巧（哥特式、镶嵌艺术、浮世绘、珐琅、镂雕），用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。
◎ 近30人专家团队，毕生所打磨出的心血巨著
拉西内带领着涵盖纹饰专家、画家、建筑师、雕刻家、印刷工匠在内的近30人团队，花费毕生心血，耗时20年，再现装饰艺术史的古典、庄重、精致与优雅。
◎ 法文原版全书首次进行中文翻译出版
此次中文版用近一年时间，精美复原拉西内原作的全部220幅手绘彩色图版及160余幅随文古籍插图资料，保留原作全部手绘信息，涵盖4000余种装饰纹样图案，务求达到*审美体验。同时对原书进行全文整理翻译，以法文原版（1873年版、1888年版）为基础，按时间和地域编排，完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占廷艺术”“西方艺术”。
◎ 匠心设计，全方位打开你的审美之门
220幅全彩图版，每幅均配有详细文字说明与阐释，平展对开页对照阅读，方便理解。
版面装饰设计图案全部出自书内图版。内文排版从字号、字色、页码、图文编排都进行了整体设计，暗金色为主色，整体柔和、古典，打造整本书复古高贵的调性。全部插图调整为四色金（原书均为黑色，相对质感较硬并沉闷），视觉效果柔和，同时贴合本书的复古典雅气质。
◎ 感官上的美之体验
护封特意选用了棉柔宣纸——拥有良好的韧性与纤维强度，易于翻折而又不易产生折痕，手感绵柔丝滑。内封亦精心挑选了环保的丝绒米白特种纸，与内封上古典扇面的图案相得益彰，在视觉上打造出复古、内敛的气质。内文用纸泛有淡淡的黄色，更添一种岁月附着感。
《世界装饰纹样图典》（L’ Ornament Polychrome）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（Le Costume Historique）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。
本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占庭艺术”“西方艺术”，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资料，涵盖4000余种装饰纹样图案，每幅图版均配有详细解说，全景展现了19 世纪末之前世界各地、各时期用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的参考资料，为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
上卷 一百幅图版
1869 年首版前言 / 002
1870 年再版前言 / 003
引言 / 004
? 早期原始纹饰 / 007
? 古代艺术 / 012
古埃及艺术和亚述艺术 / 012
古希腊、伊特鲁里亚及古希腊- 罗马的艺术 / 021
? 亚洲艺术 / 038
中国艺术和日本艺术 / 039
印度、阿拉伯和摩尔及波斯的艺术 / 054
? 拜占廷艺术 / 083
? 西方艺术 / 098
中世纪：凯尔特艺术 – 罗曼艺术 – 哥特艺术 / 098
文艺复兴时期 / 128
17 世纪和18 世纪 / 170
下卷 一百二十幅图版
1888 年版引言/ 226
? 古代艺术 / 228
古埃及艺术 / 228
古希腊艺术 / 241
古希腊- 罗马艺术 / 245
? 亚洲艺术 / 247
中国艺术 / 247
日本艺术 / 256
印度艺术 / 272
印度 – 波斯艺术 / 274
波斯艺术 / 287
阿拉伯艺术 / 303
摩尔艺术 / 309
奥斯曼艺术 / 311
? 拜占廷艺术 / 314
古希腊 – 拜占廷艺术 / 314
拜占廷艺术 / 316
? 西方艺术 / 319
中世纪 / 319
文艺复兴时期 / 388
17 世纪和18 世纪 / 462
19 世纪 / 498
在我们的生活中，对饰品和装饰的需求或渴望似乎自古就是一个普遍存在的问题——它体现在史前人类的洞穴里，在古埃及的金字塔和坟墓里，在古希腊的庙宇里，在伊斯兰几何装饰图案里，直至当今所有涉及图案的设计和装饰品里。
在印刷术发展之前，装饰的风格和方法受到了传统思想、宗教、技术发展、可用材料、气候、社会财富和稳定性以及个人（无论是暴君还是艺术家）奇思妙想和野心等因素的综合影响。
19世纪初，随着工业革命的进展，制造业产品的数量急剧增加，中产阶级不断扩大，其财富增长激发出一种对新式图版书的需求，即图案图版书。印刷技术的进步和商业出版的发展，满足了这一需求，且这种需求逐渐成为一种流行趋势，商业出版不仅面向建筑师和绅士，也面向手艺人和工匠。19世纪财富的增加导致了纺织业的迅速扩张，纺织品被纳入了住宅和商铺等公共场所的室内设计中。法国第二帝国时期（1852－1870）巴黎的建筑热潮进一步加剧了人们对装饰纹样和相关书籍的需求，人们倾向于装饰任何可用的表面。
19世纪这一领域的书籍大致分为三类。类试图重新阐释过去的装饰风格及图案以供当代使用。第二类是当代设计师的作品，他们试图引入适合当代品位的新的现代装饰风格。第三类可以称为百科全书，是以往装饰风格和纹样的汇编或选集，可作为现代设计师或装饰艺术家的参考书。
法国纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的《多彩装饰》（L’Ornement Polychrome）即可算作第三类。拉西内认为，装饰过去便是，而且应该是建筑整体设计的一个组成部分，甚至是任何人造艺术品的一部分。
阿尔贝·夏尔·奥古斯特·拉西内于1825年7月20日出生在巴黎，他所从事的职业恰好是19世纪一个小群体的缩影，这是由工业制图员、工程制图教师和工厂经理组成的群体，这个群体对当时装饰艺术的传播发挥了积极的作用。
拉西内临摹复制艺术品的技术十分娴熟，并参与到学术性著作的教学和编纂工作当中，包括建筑和室内装潢的藏品、字典和手册等。1878年8月5日，拉西内获得骑士荣誉勋章。在官方文件的介绍中，作为“绘图师兼评论家”的拉西内不仅是《多彩装饰》的作者，还是各类版画作品的艺术总监，如英语和法语彩色版《日本陶瓷制造术》（La Céramique japonaise）、保罗·拉克鲁瓦所著的《18世纪彼得·萨尔蒂科夫的考古藏品》（La Collection archaéologique du Pierre Saltykofff, Le XVIIIe）以及阿贝·梅纳尔（Abbé Meynard）的《圣母玛利亚的肖像》（L’Iconographie de la Sainte Vierge）。官方文件列举了他为阿普列乌斯（Apuleius）的《金驴记》（Golden Ass）、费迪南· 塞雷（Ferdinand Séré, 1818―1855）和卢昂德尔（Charles Louandre）所编写的首版《中世纪和文艺复兴》（Moyen Âge et la Renaissance）和《奢华艺术》（Arts Somptuaires）、昂热尔曼（Engelmann）的《授勋圣灵徽章》（L’Institution de l’ordre du Sainnt Esprit）所绘制的插画。
1893年10月27日，拉西内在巴黎附近的莫尔弗尔拉莫里（Mortfort-L’Amaury）与世长辞，他凭借两部重要作品闻名于世：一部是《历史上的服装》（《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》，中国画报出版社），首版于1876年出
版，全六卷在1888年全部完成。另外一部就是《多彩装饰》，此书于1869 年首次出版部（100幅图版），因反响热烈，于1885年开始出版第二部（120幅图版），以作为部内容上的补充。
出版商安布鲁瓦兹·菲尔曼- 迪多（Ambroise Firmin-Didot, 1790―1876）是一位杰出的希腊文化研究者，还是手稿和善本的收藏家。他的伯父皮埃尔·迪多（Pierre Didot, 1761―1853）创办的出版社出版了一系列古埃及、古希腊、庞贝古城等地的考古作品，奥古斯特·拉西内经常查阅这些作品，它们是其著作《多彩装饰》的主要资料来源。
拉西内的《多彩装饰》是一部实用型藏品合集，堪称19世纪彩印传统的百科全书式装饰收藏品。在这部作品中，他诠释了1845 年至1890 年同代艺术家所关注的焦点，同时将考古艺术应用于装饰艺术。原书分为两部，部于1869 年首次出版，全十卷于1873 年完成，按照时代顺序介绍了古代艺术、东方艺术，以及中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪的西方装饰艺术，在100幅图版中收录了2000余种纹饰图案。第二部于1885年开始出版，内容编排延续部的原则，收录120 幅全新图版，作为部的补充，把19世纪末以前不同民族、不同文明代代相传的装饰纹样一一展现给读者。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自各地博物馆及私人藏品。
此次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础，按时间和地域编排，完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占廷艺术”“西方艺术”，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅随文古籍插图资料，涵盖4000余种装饰纹样图案，全景展现19世纪末之前世界各地、各时期的不同民族、不同文明用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
饰过去便是，而且应该是建筑整体设计的一个组成部分，甚至是任何人造艺术品的一部分。
——奥古斯特·拉西内
? 早期原始纹饰
早期原始纹饰是指在自成系统的艺术问世之前出现的条纹装饰，图版一（见后，图1－17）展示的图例就属于这类纹饰，是大洋洲和中非地区民族的作品，大多画在日常用品上作为装饰。
在简单介绍此类装饰图案时，有必要将古人凭直觉创作的单色装饰也展示出来。不管这类单色装饰是画出来的，还是雕出来的，画面都会由此变得更加丰富。
图版一之图4、图8和图12描绘了植物图案；其他所有图案都是古人的原创，是凭直觉画出的图案。尽管当时人们对于艺术的认知有限，但秩序、对称、和谐等从一开始就已成为设计时必须考虑的因素。在这些图案里，我们没有看到大量使用黑色的痕迹，图2、图4和图10就是典型的例子，尤其是图4，在鲜红的底色上，用白色勾勒出的轮廓让色彩交会处产生了明显的效果，这是亚洲艺术家们在处理颜色时常用的手法。
图版一中图18－21为秘鲁的纹饰，图22－47为墨西哥的纹饰，两者都属于更先进的艺术形态，但后者的色彩显得极不协调，看上去不大舒服。虽然这些纹饰还略显粗糙，但可以从中看出其绘制者已经制定了一种创作准则，并可由此划分出作品的风格。这种准则是随着人类建筑物的落成而产生的，从尤卡坦和墨西哥的古遗址中我们可以一探其起源。
我们认为，在原始艺术问世与确立艺术准则之间，曾有过一段艺术的酝酿期，但我们苦于没有手段去研究这一时期。我们不知道究竟是哪个文明建造了这些古遗迹，维奥莱-勒-杜克［ Viollet-le-Duc（1814－1879），法国建筑师、哥特复兴运动领导者，编写《11至16世纪法国建筑辞典》，并致力于修复中世纪城堡］指出：“人口众多的民族如今在各地混居在一起，很难分辨清楚每一个民族的先民在该地的原始创作能力。”这真是一语中的。不过，我们还可以像朱勒- 克洛德·齐格勒［Jules Claude Ziegler（1804－1856），法国陶艺大师、画家，编写多部有关陶艺的著作］那样，把陶器看作建筑图样程式化的元素，而不需要去研究史前先民的原创能力。人类用黏土制作陶器要早于利用木材和石块搭建房屋，在陶器时代，建筑及装饰艺术从陶艺中获益匪浅。
? 古代艺术
我们把古埃及、亚述、古希腊、伊特鲁里亚、古罗马及古希腊- 罗马的艺术都划归到这一名录下，但不会刻意强调哪一类艺术在先。自文艺复兴以来，古希腊和拉丁文化再现辉煌之后，“古代”这个词仅限于指代某些文明，我们正是按照这一定义来划分的。
古埃及艺术和亚述艺术
古埃及艺术：一方面，作为埃塞俄比亚各族以及柏柏尔族的会合点，古埃及一直在不断总结完善源于史前文明的种种尝试，但我们对那一时代的艺术几乎一无所知；另一方面，人们总是把古埃及艺术看作古希腊、伊特鲁里亚、古罗马及古希腊- 罗马艺术的源头，也就是说把古埃及艺术视为伟大古典传统艺术的发源地。无论从哪一方面考虑，古老而又灿烂辉煌的古埃及艺术都应受到尊重。
古埃及艺术既高雅，又带有唯灵色彩和象征意义，这些都高度体现在古埃及人的装饰图案当中。真实世界的种种元素被组合成概括性的形态，构成装饰图案的底衬；朴实的线条轮廓形成装饰图案的外廓，呈现出雄浑的特征，这些轮廓线只用来表现物种，而不用来表现个人。着色手法主要是平面染色，没有暗影效果，所着颜色与造型本身浑然一体。图版二的文字简介列举了古埃及人习惯使用的各种色调。
古埃及纹饰所借鉴的物体都是象征性的。阿尔贝·雅克马尔［Albert Jacquemart（1808－1875），法国作家、陶艺史学家］先生在其《陶艺奇观》（les Merveilles de la Céramique）一书中有如下描述：
植物在图案里的作用极为重要，在有关东方的所有论述当中，我们都能看到这一点。将莲花奉为神明，就是在这片昏沉沉的土地上，向给人类带来好处的水和阳光表示敬意；莲花还是一年四季更迭变化的象征，四季更迭也意味着既有新的生命诞生，也有人相继离去。太阳是大众崇拜的直接对象，大祭司乐于不断变换太阳的形态，以便让太阳崇拜深入民心。每个人都知道在这个长着翅膀的圆轮下，有两条神圣的毒蛇，它们是上埃及和下埃及的庄严象征。太阳以有形的形态出现在神庙门前，出现在祭祀建筑物上，甚至被印在大祭司和法老的服装上。大家会向太阳发出祈祷，祈祷词热情奔放，富有诗意：“拉神，无论是在晨曦之中，还是在晚霞之下，愿所有荣光都归于你！你照亮了一切，你放射出光芒，你宛如万神之神出现在我们身旁。”不过，还有另外一幅太阳的图像，需要对其加以解释。在我们家乡有一种昆虫，每个人看见它都觉得很恶心，这就是金龟子…… 然而，古埃及人之所以选一个微小、丑陋的生物作为神化的对象，是因为他们发现这个生物有一种神奇的生活习性。实际上，在沙土山坡上，人们注意到这种昆虫会钻到动物粪便里，找到合适的团块，产下卵，随后再把粪便滚成球，并用后腿拖着往前爬，直到粪球表面变得干硬，便把粪球埋在地下。卵在其中变成幼虫，随后变为成虫，从球体里钻出来，成虫随后将再次完成整个生育过程。因此，在古埃及人看来，金龟子就是在模仿造物主的创世手法，包含着虫卵的粪球就相当于蕴含着生命胚芽的生机勃勃的大地，生命胚芽在阳光的照耀下，将完成自己的自然繁衍过程。在此，金龟子的繁衍过程与造物主的创世之作有相似之处，因此古埃及人将这个微小的昆虫提升到神的行列里。
图版二之图12中便展现了一只黑色金龟子，它前爪举着太阳光轮，后爪拖着粪球，这可算是一幅完整的象征图案了。在象征图案里，古埃及人还会添加一些象形文字。对于他们来说，象形文字也是一种装饰手法。这种手法被古希腊人忽略了，但波斯人、阿拉伯人及摩尔人从中获得了很大灵感，并将其发挥到极致。
至于古埃及人作装饰的用途，让- 弗朗索瓦·商博良- 菲雅克［Jean François Champollion-Figeac（1790－1832），法国学者、语文学家、东方学专家］的论述让我们得以窥见一斑：
不论是普通木制家具，还是用珍稀木材或海外进口木材制作的家具，或镀金雕花铁艺制品，单色或提花织物，棉麻、真丝料的刺绣及印染织物，古埃及人都会用这些物品来装饰房间，让家庭生活显得格外舒适…… 搁脚凳、带靠背和长枕的床、长沙发、长靠背椅、双门衣柜、碗橱、台架子、首饰盒、梳妆匣，以及所有家庭其他***的器具都制作得非常精致。哪怕是一把小凳子，凳面也要蒙上装饰织物，就和制作一只扶手靠椅一样。木制折叠椅的椅子腿要制成仙鹤头颈的样子。有些扶手座椅是用雪松制作的，扶手和靠背上镶嵌着象牙和乌木雕饰，坐垫是用灯芯草编织的，十分结实。独角小圆桌、圆桌、游戏牌桌及大小不等的盒子等都是用优良木材制作的，做工精细，外表看起来熠熠生辉。席子和地毯色彩鲜艳，种类繁多，有些还带有小装饰，铺在房内的空地上，或铺在家人聚会的地方。房内还摆着金制花瓶，或用名贵材料制成并镀金的花瓶，有的花瓶上还涂着彩釉或镶嵌着宝石。这些花瓶做工考究、形态多姿，我们只能通过从古代流传至今的绘画作品才能看到这种豪华的装饰。
古埃及人的绘画依然没有过时，仍然富有力度，笔触准确，风格雄浑。他们将象形文字或写在莎草纸上，或刻在石碑上，无论是书法还是雕刻，都非常流畅。当象形文字用以表现动物时，其比古希腊人绘制的动物图案都要好很多。古埃及画师在作画时，严格控制自己的画笔，画出的图形在我们看来显得很刻板，但这恰好证明他们是凭自己的意志力作画，而不能简单将其归因于是受宗教戒律的约束。
亚述艺术：我们在图版四里展示了部分亚述装饰艺术作品，它们至少属于中亚述时期［古代亚述历史的第二个时期（约前1500－前900）］。实际上，这些装饰应该是在巴比伦被征服之后问世的，因此带有印度-巴克特里亚文化的特征，在伊朗的部分历史遗迹里也能看到这些特征，但我们手中没有详细的研究资料。
在波斯波利斯的部分建筑中，古埃及的影响还是显而易见的，比如带翼翅的球体，古埃及诸神如苏卡尔神（ 古埃及传说中的死亡之神）和神圣毒蛇的柱头雕像，以及栏杆支柱上装饰的球体等都是冈比西斯（波斯帝国国王，继承王位后不久于公元前525 年率波斯军队入侵古埃及）征服古埃及之后从古埃及建筑中吸收借鉴的建筑形式。没有哪种规则或流派会对造型的多样性持反对意见，这些造型往往是心血来潮之作，而不是按照自然形态比例创制的。古埃及艺术家似乎被冈比西斯的继任者们招募过去，在远离故土之后，他们便逐渐放弃了自己原有的价值——他们的故乡也在经历着衰落，他们带给异国他乡的并不是完整的古埃及艺术。他们要进行的是宫殿装饰，而不再是神庙装饰，在新的国度里，古埃及的象征主义不再具有同等的宗教传统意义。在面对另一文明时，古埃及文明也仅剩下遗迹了。
亚述装饰包括浮雕在内都漆着彩色，或烫金或饰银。在谈到波斯波利斯时，夏尔·特歇尔（Charles Texier）先生指出：“我相信王宫里没有一处地方不覆盖着彩绘，这些彩绘精巧、细腻，在科萨尔巴德、内姆鲁特及米底王国的首都埃克巴坦，那里的王宫或行宫里也都处处描着彩绘。依照波利比乌斯描述波斯君王宫殿时的说法，柱廊、前厅及墙裙上都镶着金箔或银箔，这些金箔和银箔都被亚历山大大帝的士兵们搜刮走了。”建筑的彩釉砖上都绘着有规则的图案，或线条交叉搭接的图案。我们在此展示了美丽的样板，单就其制作形式来看，这些彩釉砖有可能来自中国（参阅特歇尔《小亚细亚》）。不管怎么说，这些彩釉砖是现代波斯人所用的琉璃砖之鼻祖，波斯人将琉璃砖广泛应用于建筑业当中。
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