描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787100185707
1、本书作者玛格丽特•F.约翰逊拥有三十七年的戏剧教学经验，执导了一百九十多部作品，培养了很多优秀的专业戏剧工作者。
2、作者根据自己的亲身经验，讲述了如何成功运营一个戏剧项目，对创作过程的描述细致而全面。书中附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，详细阐明每个步骤。
3、对于民间剧社、大学校园剧社乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的工具书。
4、我认为戏剧是所有艺术形式中伟大的一个。它是一个人与另一个人分享关于何以为人的直接的方式。——桑顿•怀尔德
这就是演员！一本书打开戏剧人的工具箱。
- 作者是美国知名表演导师，曾培养出艾美奖得主、《生活大爆炸》的艺术指导约翰沙夫纳（John Shaffner）等多位百老汇明星和戏剧人。
- 作为职业演员的工具书，本书覆盖了从排练天到演出后一天的所有细节。书中关于提升演技的实用建议尤为精彩。
- 无论戏剧教师，还是刚刚起步的演员；无论正在选择剧本，还是准备进行服化道设计……关于表演的一切，都能在书中找到专业且实用的建议。
本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次充满智慧与激情的戏剧探险。书中附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？
本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
致 谢／ 1
导 言／ 3
序 幕 准备就绪／ 15
章 出发／ 17
第二章 预算／ 27
幕 剧本准备／ 41
第三章 选择剧本／ 43
第四章 探索剧本／ 62
第五章 排练日程速成／ 78
第二幕 演出即将启动／ 85
第六章 面试演员／ 87
第七章 次排练／ 113
第八章 舞台调度排练／ 123
第九章 丢本排练／ 138
第三幕 创作排练／ 143
第十章 创作排练／ 145
第十一章 终排练／ 168第四幕 演出／ 179
第十二章 演出和演出之后／ 181
第十三章 宣传／ 195
谢 幕 技术层面／ 209
第十四章 舞台技术简说／ 211
第十五章 服装／ 218
第十六章 道具／ 256
第十七章 灯光／ 266
第十八章 发型和化妆／ 275
第十九章 布景／ 300
复 演／ 331
第二十章 戏剧课／ 333
尾 声 附加资源／ 347
为期 12 周的制作核对清单／ 350
遍通读剧本表／ 354
第二遍通读剧本表／ 355
第三遍通读剧本表／ 356
舞台平面图模板／ 357
基本排练日程表／ 358面试登记表／ 359
家长信 / 戏剧合同／ 360
角色分析（一）／ 361
角色分析（二）／ 362
角色分析（三）／ 363
角色分析（四）／ 365
莎士比亚戏剧角色分析／ 367
个人情况调查表／ 368
学生互评表／ 369
术 语／ 370
延伸阅读／ 378
戏剧教育是一种“全人的教育”，它不仅仅教授戏剧本身，而要赋予教育以更多温度与可能。商务印书馆“戏剧教育丛书”是一套戏剧教育理论及实操指南，倡导“以戏剧赋能教育”。丛书由来自美国和英国的戏剧教育研究者撰写，由上海戏剧学院戏剧教育研究专家和一线戏剧教师策划、翻译。
宫宝荣、胡歌、王洛勇、周可等联袂推荐。
2021年9月商务印书馆出版发行。
这是一个惊人的资源！每次演出我都会用到这本书。它是如此完整。从演出的天到后一天，你需要的一切都在这里。我喜欢这本书中关于表演的所有建议。所有戏剧老师都需要使用这本书，无论是有经验的老师还是刚刚起步的新老师。这是一个很棒的工具。
——翁丁•巴恩特，戏剧导演
我在三所不同的学校教了十三年的戏剧，我觉得这本书很有价值。从剧本的选择到服装制作的技巧，这本书在所有演出制作中都是值得信赖的伙伴。
——塔米•艾利森，戏剧老师
导 言
好！你准备好要当一名老师了！你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！
可你无所适从！你不知道将要承担什么。本书讲的就是怎样才能成功运作一个校园戏剧项目，从行政管理的细节、剧本的选择到与观众见面的真正的演出。撰写这本书的意图，并非使之成为一本说明书或者是完成一次对舞台艺术的全面研究，而是基于我从事校园戏剧工作三十七年的经历及个人经验的总结，为读者做出一些建议。
你现在知道的是，你要成为一名戏剧教师了，还有就是你要排戏，但是你到底需要考虑哪些事情呢？
戏剧是什么？
走进戏剧，你将进入从未遇到过的世界：那里能激动人心、实现自我、富于创意，并充满了爱。你将有机会与每位学生面对面工作，并与他们组成一个集体，来共同创造你教师生涯中激动人心的夜晚，即使只有一个夜晚。你和你的学生将共同开启一段旅程。你赋予一个剧本生命，这让观众能享受一个戏剧之夜。排练一出戏就好像孕育一个胎儿，不过是将九个月的等待压缩成了八个星期，但终的结果仍然值得为之付出时间和努力！
高中戏剧导演的工作是什么？
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高中戏剧导演需要做什么？专业剧院的导演可能会和剧作家在剧本阐释方面密切交流，把技术性的工作（包括服装、灯光、化妆、道具、广告）留给设计师，把财务困扰扔给制作人。专业导演会集中主要精力在剧本分析和演出准备上。一个高中戏剧导演当然也要分析剧本，但是要做的更多。你必须履行各种不同的职责。你是一个导演，要理解剧本的意义，当演员投射台词的时候，你要给他们添加与之适应的动作，还得对如何说台词提出一些建议。你是一个设计师，必须决定演出空间的形态和色彩，当然还有服装、化妆、道具和灯光效果；你是一个制作人，必须负责协调各种设备并确定财务预算。换句话说，高中戏剧导演控制着戏剧制作的方方面面。
“什么是高中戏剧老师必须要做的？”你犹疑地问。这包括很多职责，主要的是你的主管对你的要求、你的合同和你的额外报酬。
主管者的要求
在你同意接受这份工作之前，你需要向主管提出以下问题（当然，你必须用机智灵活的方式）。在你做出后决定之前，要得到他们的回复并记录下来，以备将来参考。
“救命啊！我已经签过合同，同意担任戏剧导演了。我现在可以再回头去问这些问题并谈谈合同吗？”当然可以！只要告诉你的主管你想搞清楚他们的要求和为此得到的薪水。
? 戏剧部门的账户有多少钱？如何使用？你至少需要足够的钱买剧本、支付版税并宣传你的演出（参见第二章）。这个课外戏剧项目的资金是来源于日常运营的预算吗？如果是的话，具体数字是多少？或者这笔资金是来自学生活动卡的销售收入（学生活动基金）吗？学生活动基金还要支持体育部和校园新闻报的运作。如果戏剧部的钱也来自学生活动卡，请问如下问题：
? 戏剧部可以使用的学生活动基金的比例是多少？
? 具体金额是多少？
? 如果学生持有学生活动卡，那么他们看演出是免费的吗？（在第二章你需要这个问题的答案。）
另一方面，如果戏剧部没有任何资金，或者学校也没有任何专用经费让你使用的话，问问你的主管部门，没有经费如何运营戏剧部。（当然，说这些话的时候，你必须运用策略和你的人格魅力！）
任何值得做的校园活动都需要花钱。向主管提出制作任何戏都需要的三个关键词：剧本、版税和宣传。这三件事都需要花钱（参见第二章来获取细节）。做戏的这三个基本需求和体育运动的基本需求类似（头盔、制服、运动场、裁判和团队旅行）。为什么？大多数公立学校都有体育部，其地位重要。你的地位也同样重要。不要去攻击体育部，平等相待就好。戏剧部和体育部都很好，不是吗？
提醒主管，他们将要雇用你或者已经雇用你担任戏剧导演。他们认为他们的戏剧项目是值得你为之付出时间和精力的。他们也希望做一个有质量的项目，这将带给学生很好的教育体验，不然他们就不会雇用你。所以，管理者需要为这个高质量的教育体验拿出钱来，否则项目就没法完成。
? 他们希望你在每个演出的制作上花费多少时间？一个九十分钟的制作需要花费八十到一百小时（包括准备、排练和演出）。
? 一年要排多少个戏？一般来说，一个学校每年会做两个戏，秋天一个，春天一个。
? 对于演出的戏剧类型有严格的规定吗？有些社区是非常保守的，你们在戏里演出的内容可别让它们难以接受。
? 必须有一出戏是音乐剧吗？有时候音乐部会加入进来和戏剧部一起合作其中一个戏。音乐剧需要更多额外的工作，耗费更多的工作时间，不过也可能会带来更加棒的体验。如果这是你们学校的政策，你必须和做音乐的人沟通并搞清楚他们的做事程序。要确保在答应任何事情之前，把所有细节都搞清楚。
? 这些戏会赚钱吗？原因很明显，戏剧部必须要投入资金，而且不希望出现赤字。如果戏剧部有自己的财务运作方式并且可以赚钱，那么这些利润将流向何处？是返回到学生活动基金中并终用于支持学校的活动，还是可以用于投资戏剧部的设施和未来的项目？
? 戏剧部需要付场租费、保管费或保安费吗？许多学校会为课余活动提供空间、电力、保管人员和保安费用。这当然很好，但还是必须先确认一下，因为每个学校的方式都是不同的。
? 会有一个成年人担任你的助理吗？如果没有，有没有费用来雇一个？很多戏剧部都会有一位助理，一般来说是一位拥有戏剧知识的人或者“内行”，这是非常重要的。
? 你看过你的演出场地了吗？能满足戏剧制作的要求吗？这个场地是剧场、多功能厅，还是健身房？每种空间都有自己的优点和缺点。如果是多功能厅，那就是什么都能做，但又没有什么特别之处。如果是健身房，体育部几乎必然会用它来训练和比赛。而剧场通常会用于办讲座、做音乐演出和放电影。这些设施的状况在很大程度上显示了学校主管对戏剧部的态度，当然也能看出你的前任或者保管者的态度。
? 在每部戏排练的后三周和演出的时候，这个场地能否全部交给你使用而不会有任何其他人打扰？你一定要确保这段时间，只有这样才能保证你的学生有足够的时间熟悉表演空间，也让你有时间处理技术问题，比如灯光、布景和音效。这是你必须拿到的少时间，再去尽量争取更多的时间。当然理想的是，在整个排练和演出期间，你都可以使用这个空间。
现在是你应该严肃地考虑是否接受这个工作的时候了。看看你得到的这一系列问题的答案。如果你打算接受这份工作，或者已经接受，就意味着你已经接受了这些条件，并已经下定决心尽你所能做到好。如果你还没有接受这个工作，那么先别急着接受。如果你已经接受，那么你还需要确认个人和学校之间的工资合同。
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