描述
开 本: 128开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787122395290
1.不出门逛遍知名博物馆，带你极简艺术入门
门外汉如何快速入门艺术？在博物馆里多看、多想、多比较。本系列涵盖30家博物，涉及4种类型，精选300多件经典艺术品，详尽解读，无私分享逛博物馆的经验和方法。
2.艺术知识含量大，有深度、有广度
时间跨度大，从古埃及、古希腊到21世纪，从古典雕塑作品到前卫装置艺术；涉及地域广，从中国古代绘画到欧洲经典，从美洲精华到澳大利亚原住民艺术
3.新颖的解读视角，从数学的角度看艺术
“黄金分割比”是达·芬奇的《维特鲁威人》看起来wan美无瑕的关键，莫奈的《睡莲》是“函数映射”在自然界中的体现，而伦勃朗笔下的群像呼应着“正态分布”，湿婆雕像头上的火焰状装饰物正在表现分形……
4人性化装帧设计，提供优质阅读体验
时尚流行双封设计，裸背锁线装订，可180度平摊，看名画无损失；高清名画，全彩高品质印刷，米白色特种纸不反光、不刺眼。
梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础，从数学的角度来解读艺术品，分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验，提供易掌握的艺术入门方法。《发散篇》以展馆定位为原则，介绍地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及分享感悟等，为读者介绍20家世界范围内知名博物馆精华藏品，解释经典艺术品为何经久不衰，提供看世界、看艺术、看科学的新视角。
地域风情
2 /故宫博物院
22 /里昂美术馆
34 /普拉多博物馆
54 /美景宫美术馆
66 /柏林博物馆岛
84 /荷兰国立博物馆
100 /卡比托利欧博物馆
110 /英国国家美术馆
132 /苏格兰国立美术馆
144 /美国国家美术馆
156 /印度国家博物馆
164 /新南威尔士美术馆
别具一格
176 /莫高窟
190 /提森-博内米萨博物馆
206 /西雅图美术馆
218 /布达拉宫
226 /木心美术馆
232 /阿尔罕布拉宫
244 /以色列博物馆
250 /耶莱巴坦地下水宫
用心灵之窗看到的世界
江逐浪
曾经有很多学生告诉我，自己去过卢浮宫，却没见到《萨莫色雷斯岛胜利的女神》。乍一听，这怎么可能？可这种事却真实地频频发生着——因为有一种旅游叫作“朋友圈打卡”。
如果人生只是活在朋友圈里，发一张附加定位的美照当然就能实现旅行的全部目的。可旅行真正的意义，不正是在于让自己超越原有生活的局限，让自己的生命得到延展吗？那么大的世界，如果只通过取景框“看看”，无疑会错过许多真正的风景。和美好的事物擦肩而过，是人生的遗憾。
如何在有限的时间里，快地把握到另一种文化呢？我想，快捷的方式就是去看各地的博物馆。因为，博物馆里呈现出的文化不仅是异地的，也是异时的，是时间和空间的双重维度下的精华。在万里路上不断地看博物馆，就如同在读万卷书。博物馆就是我们拓展人生之路的地图。
这套《博物馆艺术拾珍》涉及了全世界30 个著名的博物馆，覆盖五大文化圈、六大洲，以及上下7000 年的全部人类文明。这些博物馆里的藏品数加在一起超过千万，薄薄的几百页纸当然不能完全涵盖。作者犹如一个精心制作旅行攻略的行者，从自己的角度勾勒出一条观察人类艺术发展的脉络。
这是一条很有个性的线路，自然也就是一条很私人的“线路”。比如，这条“线路”与常规不同，在重点讲到米开朗基罗的时候，甚至没有提到《大卫》！当然不是因为《大卫》不重要。那是因为《大卫》的所在地不在那30 个博物馆名单里吗？并非如此。事实上，很多件艺术品也不在那个名单里，却依然出现在书中，比如梵高的《星空》。那是为什么？我想，是因为《大卫》不在作者看待艺术世界的主脉络上。
30 家博物馆，千万级的艺术品收藏，无论谁当介绍者都需要筛选材料，那条决定筛选依据的“线索”又都与他们自己的看待艺术、看待世界的方式有关。如果我来写介绍博物馆的书，我一定会这样告诉大家：“如果去巴黎，要先去卢浮宫，再去奥赛博物馆，后去蓬皮杜艺术中心……这顺序千万不能反过来！”又或者是这样的：“看文艺复兴去佛罗伦萨，看巴洛克去罗马，看新古典主义去巴黎……”这是我的线路图。我看待世界的方式，决定了我的地图；我看过的书，决定了我看待世界的方式。很明显，作者看过的书和我的不同，所以她看待世界的方式也和我大相径庭。
作者的艺术世界里，始终飘浮着数学的影子。首先，书名中的“收敛”与“发散”就散发着微积分那高深莫测的气息，除此之外，作者在正文里也无时不在审视数学对西方艺术发展的影响。我想，这样的“线路”，怕是连那30 家博物馆自己都没有想到过吧？
正因如此，虽然书中介绍的博物馆我到过大半，但还是看得津津有味：原来不仅有“比例”对应着达·芬奇的《维特鲁威人》，还可以从“分形”的角度重新审视抽象画！没错，莫奈的《睡莲》是“函数映射”在自然界中的体现，而伦勃朗笔下的群像正体现出自然界的“正态分布”一样的内容，换成另一个角度又看出了别样的姿态，带给人别样的惊喜，这本身就是艺术的魅力。
有幸的是，作者严谨的科学背景并没有侵染艺术自由的、灵性的天地。她的写作思路既发散又体贴，有时以创作者为核心拓展介绍多件作品，有时对比分析不同创作者的同主题作品，有时以时间地域为关键词细致展开……相关的人物生平、历史背景、神话传说也一并附上，真诚分享了业余艺术爱好者入门阶段的心路历程。作者还在每一个章节的结尾，都和读者分享了自己初遇这家博物馆时的体验。
对于艺术创作者来说，对一件事物的初体验至关重要，那可能是所有创作的根，因为那一瞬间的感觉真实、动人。对于艺术理论分析者来说，仅有初体验是不够的，还需要根据自己的所知所学，对那些感性经验加以分析、总结、归纳、分类、提问、回答……直到从感性经验中升华出理性认识。
有趣的是，一般文科生的思路总是感性在先，理性在后；这本书的写作方式却是理性在先，感性在后。果然，一个人看到的世界，就是他此前看过的全部的书。所以，对我而言，看这本书本身就是在看另一类人看世界的方式，就是在看另一种文化，另一种生活。那不是一般取景框里的世界，那是用“心灵的窗户”看到的
世界。只有用这样的眼睛看世界，才能真正看出世界的万千变化、万千美好。
所以，这本书对于没有去过那些博物馆的人来说，是一张导览图；对于去过那些博物馆的人来说，不是提供回忆的纪念册，而更可能是一个对话框。
你的世界、我的世界、他的世界，无关谁的更正确，也无关谁的更美好，让自己的世界与他人的世界交流，一定是件非常美好的事。
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