描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787505750944
剪辑如何做到神不知鬼不觉，让人不出戏？
怎么“卡点”、“让画面充满活力”？
……
是灵动的剪辑激活了视觉创意，给了屏幕前的观众“会心一击”。
在目不暇接的全民短视频时代，人人都需要了解一些“剪辑思维”。
◎ 剪辑专业教科书，好莱坞流畅剪辑技法精华
作者麦肯德里克是大制片厂剪辑师出身的知名导演， 作品多次提名奥斯卡、金棕榈、金狮等大奖，后投身教学，担任南加大电影制作系主任，他提出的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特·默奇在内的一大批杰出电影人
◎ 7大剪辑原则，提供简明高效的创作方法
丨原则1 永远不要在没有充分理由的情况下进行剪切
丨原则 2 决定不了下剪的确切位置时，镜头长点比短点好
丨原则 3 无论何时，尽可能“在动作中剪接”
丨原则 4 “新鲜的”优于“陈旧的”
丨原则 5 所有场景都应在连续动作中开始和结束
丨原则 6 为影片的内在价值而剪，不要执迷恰当的“匹配”
丨原则 7 内容，然后才是形式
◎ 借“精确到帧”的实例分析，道出转场不着痕迹、节奏律动舒适、剪切“丝滑无缝”的奥秘；助你轻松上手，成为真正的创造者
* * *
金句摘录
剪辑师的技术越好，他所做的贡献就越不容易被察觉。
每个真诚的电影创作者，都致力于创作一部能让观众仅跟随银幕上的事物就能“同呼吸，共命运”的电影。如果观众一看电影就清晰地注意到布景、摄影、表演、导演的“小心思”、对话中的“小包袱”，或者电影的配乐，好的导演这时就会明白：自己的作品是不完美的。次观影经历应该激发更多的情感共鸣，而非指摘挑剔。
内心深处的感受、情感，通常好通过眼睛传达。景别越近，观众越容易清晰地体会到影像所传递的情感。但是，如果不需要情感的突出和增强就接特写，这不仅是一种浪费，更可能会降低之后真正需要特写镜头时的效果。滥用任何特写都会削弱它真正的价值。
剪辑中的“操控者”通过让观众的眼球运动或者眨眼来分散他们的注意力。剪片人在观众眨眼或者被画面内容吸引时进行剪切，就好像魔术师遮掩他的动作需要靠大幅度摆动他的袍子或者用“假”胳膊快速运动一样。
为了揭示所谓“真相”，电影创作者不得不经常诉诸“欺骗”。
从艺术角度来讲，太过于明显的技巧无异于犯罪。
妥协是不可避免的，但是不能不经过一番斗争就直接妥协。要记住直白不一定是好的，如果你愿意尝试，终的解决方案可能比初的设想更好。重要的是，电影的戏剧性需求永远要优先于单纯的剪辑美学。
……观众都像非常机警的动物一般。他们看过上百部电影，碰到过上千种“状况”，也几乎很少体验到能让他们自己觉得真正新颖的场景。他们对于戏剧冲突的理解很准确，对于演员台词的反应也很快。即便是与观众“保持同步”也很难——更不必说比观众更“超前”。电影创作者必须尝试永远不落后于观众（尽管只有少数人成功）。否则，电影就会无聊，成为一部无法引人注意的失败作品。
我们经常会听到或者读到某些艺术家自豪还带着些许傲慢地宣称：“我只为自己创作。”不考虑这其中可能有的“酸葡萄”心理，这句话通常出自没有得到或至少目前还没有得到大众喜爱的艺术家之口。许多电影都吃了主观臆断的亏。
这本书执着地强调技术，并且敦促大家去追求技术的完美应用，但是，以怎样的形式表达“人的处境”，才是一部好电影应该关心的重中之重。技术如果只是用来拍电影，而与人本身无关的话，那么它将毫无价值。
本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会（CILECT）电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近50年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详解电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特·默奇在内的一大批杰出电影人。
引 言
前 言
1 头衔和定义
2 是谁剪辑了电影？
3 理想状态——不着痕迹的剪辑
4 开始剪吧！
5 下剪之前你得有个理由
6 动作剪辑如何“无缝”？
7 利用重叠保持明快的节奏
8 更深层的技巧
9 对白剪辑
10 反应镜头是重中之重
11 没法剪得不着痕迹，就要剪对！
12 了解你的观众
13 叠化：原因、方法和条件
14 剪辑——简单而纯粹
15 更多剪辑实例
16 搭救演员
17 蒙太奇——一切开始的地方
后记
爱德华·德米特里克导演作品录
出版后记
今天，几乎没人会否认，被大众称为“电影”的这一艺术门类是所有艺术中活力的，也没人能拿出数据来质疑电影是世界上为流行的艺术形式。然而，电影创作所具有的集体属性让许多尝试分析其影响力和魅力的人望而却步。这些人能够研究、评论和争论电影这门“艺术”，但他们会发现自己很难定义“电影艺术家”。
当下，一个公认的看法是，电影是由导演——“作者”一手创作的。在极少的情况下，这一看法是正确的。暂且抛开编剧、摄影、演员和大量其他或多或少参与这一艺术创作的工作人员，一部电影的完成还离不开另一个工种的参与，这一工种的从业人员用他们的能力去塑造、改进影片，甚至对电影进行二次创作——他们就是电影剪辑师。普多夫金曾说：“我要再次重申，剪辑是创造电影化现实的力量。”欧内斯特·林格伦也同意这一观点，他表示：“电影技术的发展首先是剪辑技术的进步。”
这些话历经数十载依然正确。埃德温·S.波特开始尝试在同时发生的相关联的动作之间进行交切，大卫·格里菲斯决定用“特写镜头”来拍摄演员表演时的反应，以增加电影的戏剧张力。这之后不久，电影创作者便发现可以用“剪切”这一方法来巧妙处理空间、时间、情感和情感强度，以摆脱演员本人直觉和创造力的局限性。电影剪辑也因此成了电影的精髓。
离开了剪辑，就算是好的电影，也不过是被拍摄下来的舞台剧而已。所谓“影院中的艺术”，也不过是一个言过其实的短语。
剪辑将生命注入电影，让电影充满活力。它是这种新的、更具动感的艺术形式的创作过程中的主要元素。继格里菲斯之后，剪辑艺术在一批苏联电影创作者的手中达到了一个很高的水平。在有声电影出现后，电影剪辑曾一度被严重压制，固定镜头成为主流。终，剪辑成功地摆脱阴霾，并在20世纪40年代进入崭新而充满希望的时代。电影剪辑技术的解放，在很大程度上归功于奥逊·威尔斯和他的《公民凯恩》。目前，特殊经济条件和商业电视提出所谓的“艺术性的需求”，使电影剪辑无可避免地再次陷入“乏善可陈”的时期。坦率地说，剪辑艺术的重要发展就这样停滞了，如果林格伦的观点是正确的，那么电影技术的整体发展也就几乎到此为止了。
因此，这本小书旨在为那些新入行的导演和电影剪辑师提供帮助。只有重新唤起电影创作者的兴趣来开发电影剪辑背后的潜力，才有可能迎来电影艺术迟迟未到的复兴。为了激发这样的兴趣，那些初级的电影创作者，尤其是导演，有必要了解剪辑的重要性。这样，他才能了解怎样将剪辑与其他电影制作技术充分融合在一起。诚然，一个导演只有自己剪辑或者在别人剪辑自己的电影时全程监督，才可以称得上“作者”。一个导演的作品所能达到的高度，既取决于其在叙事和电影技术方面的知识和实践能力，也取决于他对剪辑艺术的精通程度，而且后者的重要性不亚于前者。
在好莱坞黄金时代，德米特里克是与伊利亚·卡赞齐名的重要影人。
——大卫·波德维尔，电影学者
《剪辑功课》在众多电影剪辑著作当中首屈一指！
——容尼·埃尔温，剪辑师
爱德华·德米特里克的剪辑理念同安东尼奥尼一样具有独创性。本书能吸引任何一个想要尝试剪辑的人，它告诉我们：要抵达真正的剪辑艺术必须要足够专注和勇敢。
——《电影季刊》
爱德华·德米特里克是伟大的黑色电影导演！
——《华盛顿邮报》
评论
还没有评论。