如何读中国瓷：大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览

   1作者出名。本书作者[美]李丹丽（Denise Patry Leidy）为大都会艺术博物馆亚洲艺术部策展人、布鲁克·鲁塞尔·阿斯特专席研究员，参与策划了中国文物方面的重要展览十余次。
    2内容受欢迎。本书为海外中国珍品导览性知识读本，与《如何读中国画》为同一系列图书。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。
    3大都会影响力大。本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。
    4传达了中国传统文化的精髓。内文详细解读了41件大都会馆藏的中国陶瓷器珍品，对每一件瓷器不但描绘了其制法、器形，还书写了其装饰技法、装饰与器形的融合、意涵表达等。现在瓷器已经成为一种世界语言，中国纹样和图案提供了语法，影响了整个世界，中国传统文化、美学的影响力从中可见一斑。 
    5全彩印刷。展现了中国陶瓷器的品质，晶莹润泽、美轮美奂。

    《如何读中国瓷》介绍了美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。
    大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就，构成了中国陶瓷史发展的基本序列。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品。精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶，《如何读中国瓷》介绍这一亚洲文化中杰出的艺术传统，娓娓道来、引人入胜。
    《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进更深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。

作者简介：李丹丽（Denise Patry Leidy），大都会艺术博物馆亚洲艺术部布鲁克·鲁塞尔·阿斯特专席研究员。参与策划了中国文物方面的重要展览十余次。译者简介：丁雨，北京大学考古文博学院助理教授，主要研究方向为宋元明考古、陶瓷考古。

馆长致辞?003
引言?005
1 彩陶壶?014
2 彩绘陶壶?017
3 彩绘陶女舞俑?021
4 彩绘陶镇墓兽?023
5 彩绘陶乐伎俑?027
6 白瓷钵?031
7 三彩鸿雁云莲纹盘?034
8A 三彩罗汉?036
8B 三彩罗汉?037
9 越窑青瓷刻划花龙涛纹碗?040
10 定窑白瓷葵口盘?042
11 剔花缠枝牡丹纹梅瓶?045
12 磁州窑白地黑褐彩“春水”枕?048
13 耀州窑青瓷印花婴戏纹碗?052
14 钧窑天蓝釉碗?056
15 建窑兔毫盏?058
16 吉州窑酱釉白彩月影梅纹茶盏?060
17 龙泉窑青瓷鱼龙耳瓶?062
18 景德镇窑青白瓷划花缠枝莲纹玉壶春瓶?064
19 景德镇窑青花缠枝牡丹纹梅瓶?067
20 景德镇窑青花抱月瓶?070
21 景德镇窑暗花白瓷僧帽壶?073
22 景德镇窑青花波涛翼兽纹罐?076
23 景德镇窑青花庭园婴戏纹碗?080
24 景德镇窑青花五彩莲池鲤鱼纹罐?085
25 景德镇窑青花道教神仙图盒?086
26 景德镇窑青花周敦颐赏莲图瓶?088
27 景德镇窑青花狮子纹大盘?092
28 景德镇窑青花鹿马纹富士山形盘?095
29 景德镇窑青花莲池鹅纹盘?098
30 德化窑白瓷达摩像?101
31 宜兴窑紫砂梅花壶?104
32 景德镇窑青花文王访贤图笔筒?106
33 景德镇窑酱釉口青花团花纹水烟壶座?110
34 景德镇窑五彩描金四季花卉瓶?113
35 景德镇窑豇豆红釉莱菔瓶?117
36 景德镇窑五彩描金海波龙纹盘?120
37 景德镇窑青花伞下仕女图盘?124
38 景德镇窑粉彩九桃天球瓶?128
39 景德镇窑绿地轧道粉彩描金山水图瓶?131
40 景德镇窑青花釉里红莲池鹭纹盘?135
41 景德镇窑墨彩浅绛山水高士图瓶一对?136
延伸阅读?139
致谢?140

馆长致辞
大都会博物馆收藏的中国陶瓷器年代跨度达五千年，包含器皿和雕塑，在风格、材质和技术上均表现出多样性。此书选取了代表性的藏品，其中既有常见的典型器物，也有稀见的作品。这些藏品将让读者领略中国陶瓷工匠从新石器时代直到近代所取得的巨大成就。诚如此前的“如何读……”丛书一样，亚洲部布鲁克·鲁塞尔·阿斯特专席研究员李丹丽在书中娓娓道来，引领读者更深入地理解和欣赏每一件艺术品的意义，以及它们背后的文化。
此书出版于2015年，恰值大都会艺术博物馆亚洲艺术部创建一百周年。亚洲艺术部是大都会艺术博物馆的学术研究部门之一，自1915年建立以来，它已经收藏了上下五千年的各类文物，展示出亚洲非凡艺术传统的博大精深。
在众多杰出的传统之中，《如何读中国瓷》深研其一。它必将唤起读者的想象，并引发他们到我们的展厅中亲览这些精彩的作品。
托马斯·P. 坎贝尔（Thomas P. Campbell）
大都会艺术博物馆馆长
 

景德镇窑青花伞下仕女图盘   这件大盘尽管是在中国制作和绘制的，但女子凝视或投喂水禽的迷人场景是在荷兰由科内利斯·普朗克（Cornelis Pronk，1691—1759）设计的。这位画家兼设计师于1734年受荷兰东印度公司委任，为生产于中国、面向欧洲市场的瓷盘设计了四种图样。这个场景，常被称为伞下仕女，是为流行可能也是有利可图的图样。至18世纪早期，荷兰人主导了中国瓷器向欧洲的出口贸易，像这样成套的青花瓷盘，有时在阿姆斯特丹能卖出一套房子的价格。
这款中国瓷盘充分采纳了荷兰人的设计，除了女子和为她撑伞的侍从，原始设计中的三只水禽也出现在画面中，背景中有草地和中国无名艺术家加上的竹子。此外，普朗克对中国服装的观念更多受到了稍早和同时期欧洲人描绘的中国人物的影响，而非实际的中国人形象的影响。荷兰图样和中国瓷盘器内图案周围都绘有花枝、花朵纹的带状边纹，口沿一周则均装饰以砖状的方格纹，间以开光。两个较小的开光填以中国女子，另两个则填以撑伞的侍从。鸬鹚、带翎颌的鸟、鸭子、鹈鹕绘在四个较大的开光中，并配以优雅的边饰。瓷器的底部绘以普朗克设计的昆虫图案。
在18世纪早期，位于景德镇的中国瓷窑复烧且恢复了它们在全球贸易中的至高地位，但和日本的竞争仍在持续。这种竞争始于17世纪中期，即日本开始烧造瓷器之后，明清易代战乱之时。荷兰图样也被绘制在稍小的生产于日本肥前地区的瓷盘上。不过穿着和服、配以腰封、梳着当时流行发式的日本女人和年轻的侍女替代了中国女子和她的男性随从。昆虫被用红彩绘在此件瓷盘的背面。日本画中明艳的红彩、蓝彩和绿彩是和伊万里瓷器风格相近的颜色。拥有此类装饰的日本瓷器广泛生产于肥前地区，同时用于国内和外销欧洲。