描述
开 本: 20开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787517099895
200种中国传统色、1100张经典纹样，色彩与纹样的惊艳碰撞！用具象图案呈现风格多变的视觉印象！充满神秘的东方意境，承载千年的中华美学。服饰、瓷器、古建、壁画等，四大文化主题联动，诠释五千年华夏美学！
本书具备如下特色：
■46个颜色分类收录了上至新石器时代的彩陶、商周时代的青铜纹样，下至唐宋服饰纹样、明清瓷器纹样，以及经典的敦煌壁画，是一本适合所有对色彩喜爱的人的图书，是一本可以快速提升纹样知识及配色技巧的速查指南。
■翻阅300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、医书、小说中查证色名，插画师历时3年绘制纹样，每款纹样改稿十余次。多番考察，揭开国色与纹样面纱。
■囊括近200个中国传统色，并附有颜色索引，从CMYK、RGB、颜色代码或是页码，均可快速获得感兴趣的颜色，方便各行业设计人员参考。
■无论是设计行业，还是商业应用、兴趣爱好，本书在任何一个领域都能起到色彩搭配迅速提升的效果。
■每种颜色都有一个足以体现其视觉印象的名字，让读者了解传统文化的多样性，再现真实的色彩意象。
这是一本为喜欢色彩和中国传统文化的人士量身定制的纹样素材集，在欣赏书中的配色方案时，还可以了解到与色彩有关的传统文化，陶冶情操。
本书是一本从中国传统纹样中汲取灵感的配色参考书。以中国传统文化为物质载体，首先介绍了各朝代所崇尚的颜色及具有代表性的纹样，再从服饰、器皿、古建筑、壁画上的纹样中汲取灵感，介绍了近200个中国传统色以及1100种纹样图例和配色方案。无论是对传统文化和色彩感兴趣的爱好者，还是从事平面设计、网页设计、包装设计的专业设计师，都能从中学习到大量的传统文化知识、获得传统纹饰和配色的灵感，并将本书带来的配色灵感实际运用在生活中。每个颜色主题由两个跨页进行展示，方便阅读、案例丰富。
目录
寻找纹样里的中国传统色 4
朝代崇尚之色 6
章 色之技
中国传统配色的五色由来 18
传统色配色技巧 24
色彩意象 29
第二章 衣之美
绛红 36
汉代云气动物纹 38
西汉长寿绣云气纹 38
苏枋色 40
云气走兽纹 42
凤鸟纹 42
大红 44
缠枝牡丹团花纹 46
红地团花对鸟纹锦 46
石榴红 48
朵花团窠对雁纹 50
联珠对孔雀纹锦 50
橘红 52
朵花团窠对鹿纹夹缬 54
唐代对马纹锦 54
缃色 64
八达晕几何形纹 66
缂丝一等紫鸾鹊谱 66
退红 56
花树对鸭纹 58
蝶绕莲花团窠纹 58
杏黄 68
宋代织锦八达晕纹 70
球路龟背纹 70
明黄 60
团窠对狮纹 62
立狮宝花纹锦 62
柘黄 72
缠枝莲纹 74
缠枝牡丹纹 74
栀黄 76
如意云纹 78
牡丹莲花童子纹 78
青翠 80
落花流水鲤鱼纹 82
喜字并蒂莲纹 82
柳绿 84
缠枝莲纹 86
双鱼纹 86
竹青 88
灯笼纹吉庆万寿织锦 90
灯笼纹吉庆万寿织锦 90
湖绿 92
明代织金妆花锻云鹤纹 94
寿桃花篮纹 94
宝蓝 96
八达晕纹 98
方棋如意莲瓣纹 98
雪青 100
牡丹寿字纹 102
海水云龙纹 102
第三章 器之美
胭脂红 108
红地寿桃纹团花 110
五蝠捧寿纹 110
豇豆红 112
唐代宝相花纹 114
卷草莲花如意纹 114
娇黄 116
清代瓷盘牡丹纹 118
宋代瓷盘莲花纹 118
天青 120
宋代瓷器双凤花卉纹 122
宋代磁州窑牡丹纹 122
粉绿 124
宋代瓷器牡丹纹 126
宋代瓷枕鸟蝶花卉纹 126
秘色 128
明代瓷盘牡丹纹 130
荷塘鸳鸯纹 130
蟹壳青 132
明代瓷盘缠枝花纹 134
番莲花卷草纹 134
景泰蓝 136
清代瓷器花卉纹 138
清代莲花纹 138
青花蓝 140
元代青花缠枝牡丹纹 142
元代瓷盘荷塘清趣纹 142
瓷白 144
珐琅勾莲纹菱花式盘 146
清代瓷器蝠（ 福） 磬纹 146
第四章 古建韵
朱砂 152
五蝠捧寿纹 154
宋代双龙纹 154
铅丹 156
牡丹山石纹建筑石雕 158
菊花山石纹建筑石雕 158
雌黄 160
水波荷莲纹 162
花卉山石纹 162
碧绿 172
清代建筑纹饰卷草龙纹 174
清代雕刻卷草双夔龙纹 174
赤金 164
宾阳洞莲花纹 166
瓶花花格纹 166
油绿 176
山石牡丹纹 178
山石牡丹纹 178
琉璃黄 168
唐代砖刻莲花纹 170
宋代彩画几何形纹 170
绀蓝 180
卷草花卉纹 182
卷草双夔龙纹 182
琉璃蓝 184
清代卷草双夔龙纹 186
清代莲花几何纹 186
第五章 画之美
棕褐 192
第二一七窟初唐莲花圆光 194
第二二五窟盛唐莲花圆光 194
赭色 196
莲花圆光 198
唐石榴花圆光 198
土黄 200
第三二一窟初唐团花圆光 202
八八窟盛唐石榴花圆光 202
铅黄 204
联珠翼马纹 206
晕纹化生童子井心 206
苍绿 208
缠枝莲花井心 210
茶花藻井井心 210
石绿 212
缠枝石榴花纹 214
三兔宝相花纹 214
铜绿 216
六六窟团花藻井井心 218
唐莲花圆光 218
石青 220
第二二五窟盛唐莲花圆光 222
缠枝葡萄花卉圆光 222
苍青 224
对凤纹 226
团花藻井井心 226
铅白 228
宋莲花圆光 230
五代莲花圆光 230
中国传统色色谱 233
文化里的纹样
第二章 衣香鬓影
汉女子日常装束 39
堕马髻· 梯形唇妆· 远山黛· 丝履
魏晋妇女装束 43
流苏髻· 缬子髻· 高齿履· 织成履
初唐女子日常装束 47
螺髻· 半翻髻· 唇妆· 花钿· 笏头履
初唐女子着男装装束 51
双髻· 单髻· 蹀躞带· 如意皮鞋
盛唐贵妇装束 55
双垂髻· 双鬟望仙髻· 小头履
中晚唐供养人装束 59
云髻· 偏梳髻· 鸳鸯眉· 云头履· 宝相花绢袜
晚唐五代女子装束 63
百合髻· 慵来髻· 北苑妆· 唇妆
宋女子日常装束 67
双蟠髻· 三髻丫· 金镂百事吉结子· 丝麻鞋
宋年轻女子装束 71
双垂髻· 双丫髻· 珍珠面饰· 梅花花钿· 翘尖平底弓鞋
宋宫廷女子装束 75
包髻· 朝天髻· 倒晕眉· 翘首弓鞋
宋妇女装束 79
花冠· 莲花冠· 山口冠
宋代官吏公服装束 83
交脚襆头· 高装巾帽· 展脚襆头· 革带
明女子装束 87
蝶鬓髻· 唇式· 翘尖弓头鞋
明贵族妇人装束 91
?髻· 金顶簪· 金葫芦耳坠
明女子装束 95
牡丹头· 假髻· 金鸳鸯胸佩· 寿字金挑心
明女子日常装束 99
高髻· 圆形带链金胭脂盒· 牡丹海水纹金钗
清女子装束 103
抹额· 大拉翅· 如意云肩· 清代绣花弓鞋
第三章 精美绝伦
胭脂红釉 111
团蝶纹· 开光折枝莲花纹· 莲花团寿纹
豇豆红釉 115
五蝠捧寿纹· 卷草牡丹纹· 卷草花卉纹
黄釉 119
番莲花对凤团花纹· 番莲花卷草团花纹
天青釉 123
芍药花花卉纹· 水仙花花卉纹· 卷草花卉纹
绿釉 127
福禄团花纹· 勾莲纹团花· 卷枝花叶纹
秘色瓷 131
牡丹缠枝团花纹· 团菊花卉纹· 折枝牡丹纹
蟹壳青釉 135
单枝花卉纹· 折枝番莲花纹· 折枝水仙花纹
折枝牡丹团花纹· 牡丹团花纹· 花盆纹
青花蓝 143
缠枝菊花纹· 缠枝花卉纹
白釉 147
凤凰云纹团花· 折枝蝴蝶牡丹团花· 回纹对鸟团花
第四章 亭台楼阁
照壁 155
牡丹琉璃盒子· 鹭鸶卧莲琉璃盒子· 水仙莲花琉璃盒子
挂落 159
云蝠纹挂落· 卷草纹挂落· 冰裂纹挂落
拱眼壁 163
牡丹杂花缠枝花纹· 缠枝花纹
平棋 167
几何形纹· 宝相花纹
九龙壁 171
石刻石榴纹· 石刻葡萄纹· 石刻卷草牡丹纹
斗拱 175
四铺作斗拱· 五彩装净地锦· 五铺作斗拱
藻井 179
葡萄纹莲花藻井· 夔龙纹天花· 六字箴言天花
额枋 183
旋子彩画
垂莲柱 187
元代建筑彩画
第五章 文化瑰宝
敦煌莫高窟 第二四九窟 忍冬莲花平棋 西魏 195
杂花纹· 垂莲纹· 莲花纹
敦煌莫高窟 第三九七窟 三兔忍冬藻井 隋 199
莲花团花· 宝相花纹团花· 茶花团花
敦煌莫高窟 第二〇九窟 葡萄石榴纹藻井 初唐 203
卷草纹
敦煌莫高窟 第三二九窟 飞天莲花纹藻井 初唐 207
伎天乐飞天· 莲花坐佛纹
敦煌莫高窟 第六一窟 团龙鹦鹉藻井 五代 211
凤凰莲花纹· 花草对雁纹· 花草雁纹
敦煌莫高窟 第三六一窟 雁衔珠串团花纹平棋 中唐 215
莲花忍冬纹· 栀子团花纹· 葡萄团花纹
敦煌莫高窟 九七窟 莲花平棋 中唐 219
提花锦地刺绣花叶纹· 花叶纹
敦煌莫高窟 五九窟 茶花藻井井心 盛唐 223
几何花叶纹· 花叶纹
敦煌莫高窟 五九窟 茶花平棋 中唐 227
华盖
敦煌莫高窟 第三六一窟 莲花法器藻井 晚唐 231
华盖
前言
寻找纹样里的中国传统色
一、颜色的发展
中国色彩文化传承几千年，古人们从日出日落和四季流转中发现了纯粹的色彩。随着时代的更迭，经历了浑然一色、二色初分（阴阳、黑白、纯杂）、三色观（黑、白、赤）、四色观（黑、白、赤、
黄）和五色观（黑、白、赤、黄、青），中国传统配色的五色系统终形成。中国色彩的理念融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，是带有中国传统韵味的文化象征。那颜色又从何而来呢？从现有的史料来看，古代颜色的提取主要来源于矿石原料和天然植物染料，早出现的红色与黑色就是从矿石中提取的，之后人们又学会从天然的植物中提取染料。其中矿物颜料主要应用于绘画、陶瓷、建筑、漆器等方面，而天然的植物染料则主要应用在织物的染色上。从远古时代开始，颜色就一直伴随着人类发展的轨迹不断地变化与丰富，它作为一种艺术表现工具，渗透在人们基本的衣、食、住、行四个生活需求上。如今通过历史的遗存可以发现，古人对于色彩的理解与运用都有着独到的方式，着实令人惊叹。
二、为什么选择传统纹样？
从《国之色 中国传统色彩搭配图鉴》面市后，我们从读者热情的来电与读后感中了解到，年轻人对中国传统文化的热衷持续高涨，国人的民族自信心也越来越强。纹样作为串联起传统服饰、瓷器、建筑、彩绘等主题的元素成为我们的关注重点。市场上出版的纹样图书多为黑白印刷，而“将中国传统色融入到纹样中”的图书则有所缺失。本着对传统纹饰进行更立体、更多彩的解读的初衷，为热捧国潮的各行业读者提供清晰的色彩搭配指南， 在2019年冬天，我们的项目启动了。
三、华夏纹样的发展
中国传统纹样有长达5000年的历史，一直融入在历朝历代人们的生活中。从远古时代开始，人们就已经以鸟、蛇等形象作为一种图腾表达自身的信仰与情感，这时图腾便作为一种纹饰存在于人们的生活
中。进入新石器时代，人们便在陶器上进行艺术创作，使之具有美感，此时的纹饰主要有几何纹、绳纹、水波纹、锯齿纹等简单的图案。到了青铜时代，纹饰的整体风格开始转变，从石器时代活泼的风格中走向神秘和庄重，此时“饕餮纹”成为了代表性的纹饰。隋唐时期，伴随着经济、文化的繁荣，纹样也有了丰富的变化，大量含有吉祥寓意的图案出现，这一时期出现了极具代表性的藻井、宝相花、莲花纹样。当纹样发展到宋元、明清时期，特别是明清时期，传统的“祥瑞”思想慢慢转变为吉祥如意、福禄寿、富贵等世俗的观念，比较典型的就是明朝的“八仙纹”“八宝纹”等。
四、本书的特点
《华之色 纹样里的中国传统色》是一本以中国传统文化为物质载体，以服饰、瓷器、建筑和壁画为主题，呈现出丰富而绚烂的中国传统色彩和纹样的中国传统色配色书。章主要介绍了中国传统色彩的搭配技巧；第二章结合古代代表性的服饰，从衣服的造型、服色、妆容、配饰等方面拓展颜色知识，如唐朝的退红、宋朝的缃色、明朝的湖蓝与清朝的雪青等；第三章介绍了中国陶瓷史上比较著名的釉色，如天青色、秘色、景泰蓝等；第四章主要借用阑额、斗拱、垂莲、挂落、平棋等古代建筑构件对色彩进行解释，如琉璃黄、绀蓝、雌黄、赤金等；第五章针对敦煌壁画主题，讲解了敦煌藻井中的团花纹、飞天纹、团龙纹、莲花纹等传统纹样中的色彩运用。
特别提醒的是，本书所有传统颜色均标注了CMYK和RGB色值，还有1100款精美纹样的配色参考，方便各行业国潮爱好者参考使用。
五、诚恳声明
在落笔之前，从“中国传统色”五字中已预感到本书的难度指数，我们也做好了相应的心理准备。但在这一过程中却还是不由感叹资料查询的难度。比如在颜色名称的考证上，一些颜色存在着同色异名或色值差异，纹样名称也同样存在此类问题。又比如在查找文献资料时，特别是在服饰篇中，由于魏晋时期的资料较少，因而只能参考壁画，但壁画经过经年风化后也不能判断其真正的颜色，只能以现状进行推断。关于色值的问题，因为目前国内还没有权威的色谱，所以在颜色的定义上可能会出现偏差。对本书中所涉及的内容，我们始终保持着虚心听取意见的态度。后，让我们共同期待着中国传统色谱能够早日形成行业规范。
红糖美学
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