色彩艺术（色彩的主观体验与客观原理）

1.色彩研究的源头。
这套书的《色彩艺术》是１００年来设计与艺术史上首次完整地把单纯色彩这个东西给讲透的书。
2.兼理论性与实用分析。
本套书是包豪斯的基础课程讲义，是建立在严格的理论体系基础之上的。既有技术性实质内容，又有理论性精神内容，两者互相协调。
3.内容具有普适性。
本书作为艺术教育的基础课程内容，具有普遍的适用性，适用于任何一位追求艺术成长的人。
4. 不仅包含理论知识，也有时代的厚重感。
本书的内容是包豪斯鼎盛时期的一个缩影，不仅有干货满满的知识，而且也有一定的历史厚重感。

（1）作者伊顿从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的经典作品，并附有对每幅图的精辟分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩作为重要的表现手段。
（2）伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，这一见解与标准集中体现在《色彩艺术》这部经典著作中。
（3）这本书已被后人以许多文本和语言传播到全世界，可供所有美术工作者、艺术工作者、设计工作者等及对色彩感兴趣的爱好者作为参考指南。

约翰内斯•伊顿（1888-1967），瑞士著名的色彩大师，表现主义画家、设计师、设计理论家、教育家，是现代设计基础课程的创建者。伊顿是包豪斯的教员，早把现代色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一。1919年，伊顿到包豪斯担任形式导师职务，并编著了色彩和形式构成方面的教材，对包豪斯的发展做出了突出的贡献。

约翰内斯·伊顿的基本设计思想与包豪斯的设计哲学高度吻合和相契。他以理性的态度、科学的方法、博物学的丰沛，对色彩学和造型系统化的研究、分析和表达，拓宽并深化了色彩与造型基础理论。此书自80年代出版以来，无数的艺术爱好者和职业从业者收益颇丰。此书的再版，恰逢中国新文科建设的步伐，极具现实意义。
                                                                                         ——中央美术学院设计学院 副院长 张欣荣 
《色彩艺术》堪称20世纪国际艺术、设计和教育领域中重要的一本色彩论著。伊顿以其对色彩的全面洞悉，丰富经验，强烈情感，透彻解析，为中外色彩应用者们揭示了色彩之理和色彩之美，因此是学习色彩与应用色彩的经典。 在我看过的色彩论著中，色彩艺术是全面透彻富情感的色彩论著。
                                                                     ——  崔唯 （北京服装学院教授、中国流行色协会色彩教育委员会主任、《中国大百科全书色彩卷》主编）
从狭义的设计概念看，包豪斯的观念是设计领域的专业内容。从泛义的设计概念看，包豪斯的观念是社会实践中所有感知性与基于感知性的讯息传递现象的关键工具，这也正是伊顿这套著作的价值所在：所有关注“怎样表达”的人们都会有所收获！
                                                                                                 ——冯丙奇 （中国传媒大学教授、博士生导师）  
伊顿的色彩研究以及同期的包豪斯实验教学，完成了从“艺术”到“设计”的转换：不可言说的感官体验被拆解成明确的相对关系、提炼为“设计”原则。从此，色彩成为可以传授和探讨的学问。时至今日，伊顿的理论体系仍然是艺术与设计的重要入门课。
                                                                            ——清华大学建筑学院副教授 中央美术学院城市设计与创新研究院副院长  周榕
全面、系统的艺术理论知识，乃是我国当今社会和院校美术教育缺乏的，这样的经典著作，能够以精美的出版形式再次面世，乃是我国艺术爱好者的福音，相信这套书对于那些渴望登入艺术殿堂的学习者，必会有莫大的助益！
                                                                                          -——严振厚 （人民美术出版社特约画家、河北传媒学院教授