描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787510046636丛书名: 国家教师资格考试专用教材
《中公版·2022国家教师资格考试专用教材:音乐学科知识与教学能力(高级中学)》由中公教育图书研发团队根据历年考题考查情况编写,力求帮助考生把握复习要点,具备以下特色。
特色一:紧扣考纲真题,讲解核心考点
编者分析了国家教师资格考试历次考题的考试内容与考点分布规律,确定了图书的核心内容。本书对考点讲解详尽透彻,力求不留理解和运用知识的死角。
特色二:模块齐全,突出备考重难点
编者精选、优选常考考点与重要知识点,以简明扼要的表述为考生的复习备考“减负”。备考点拨、经典真题、强化练习等模块按照学习规律设置,以便考生更快地掌握图书内容。
特色三:双色印刷,阅读体验感轻松
内文双色设计,层次分明,重要知识点用波浪线标注,让考生能够关注到重要内容,有效记忆。
《中公版·2022国家教师资格考试专用教材:音乐学科知识与教学能力(高级中学)》《2022国家教师资格考试专用教材·音乐学科知识与教学能力(高级中学)》,全书依据考题情况,设有四部分:部分为音乐学科知识与技能,包括基本乐理、作曲理论、声乐与器乐知识、合唱与指挥、中国音乐史、中国民族民间音乐、西方音乐史、世界民族民间音乐、音乐美学与心理学九章内容;第二部分为教学设计,包括《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》、音乐教学设计两章内容;第三部分为教学实施与评价,包括教学实施、教学评价两章内容;第四部分为主观题备考攻略,包括音乐学科主观题备考攻略、音乐教学主观题备考攻略两章内容。
本书针对考试常考的知识点进行了详细讲解,并配有相应考题供考生参考,在备考点拨模块点明了相应考点的考查题型、考查形式、备考重点、记忆技巧等,可帮助考生了解有关知识的历年考查情况,明确复习重点。书中强化练习模块配有相应的练习题,可以让考生通过练习检查复习效果。
部分音乐学科知识与技能
章基本乐理/2
考情分析/2
考点精讲/2
节音及音高/2
第二节记谱法/5
第三节节奏与节拍/8
第四节乐谱常用记号/13
第五节音程/24
第六节和弦/27
第七节调式/30
第八节调的关系/38
第二章作曲理论/41
考情分析/41
考点精讲/41
节基础和声/41
第二节曲式分析/52
第三节复调/62
第四节歌曲创作/66
第五节为旋律配伴奏/72
第三章声乐与器乐知识/78
考情分析/78
考点精讲/78
节声乐基础知识/78
第二节器乐基础知识/81
第四章合唱与指挥/88
考情分析/88
考点精讲/88
节合唱/88
第二节指挥/91
第五章中国音乐史/93
考情分析/93
考点精讲/93
节远古、夏、商时期音乐/93
第二节西周、春秋、战国时期音乐/94
第三节秦汉、魏晋南北朝时期音乐/98
第四节隋唐、五代时期音乐/101
第五节宋元时期音乐/104
第六节明清时期音乐/107
第七节近代时期音乐/110
第八节现代时期音乐/120
第六章中国民族民间音乐/127
考情分析/127
考点精讲/127
节民族民间音乐概述/127
第二节民间歌曲/128
第三节民间舞蹈音乐/134
第四节民间说唱音乐/135
第五节民间戏曲音乐/139
第六节民间器乐/144
第七章西方音乐史/150
考情分析/150
考点精讲/150
节古希腊、古罗马时期音乐/150
第二节中世纪时期音乐/151
第三节文艺复兴时期音乐/153
第四节巴洛克时期音乐/154
第五节古典主义时期音乐/159
第六节浪漫主义时期音乐/162
第七节20世纪音乐/171
第八章世界民族民间音乐/176
考情分析/176
考点精讲/176
节亚洲音乐/176
第二节非洲音乐/182
第三节美洲音乐/183
第四节欧洲音乐/185
第九章音乐美学与心理学/187
考情分析/187
考点精讲/187
节音乐美学基础/187
第二节音乐心理学基础/189
第二部分教学设计
章《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》(节选)/200
考情分析/200
考点精讲/200
节课程性质与基本理念/200
第二节学科核心素养与课程目标/202
第三节课程结构/204
第四节课程内容/205
第五节学业质量/215
第二章音乐教学设计/223
考情分析/223
考点精讲/223
节音乐教学目标设计/223
第二节音乐教学重难点设计/226
第三节音乐教学策略设计/227
第四节音乐教学过程设计/233
第三部分教学实施与评价
章教学实施/246
考情分析/246
考点精讲/246
节音乐教学方法/246
第二节音乐课堂教学调控与生成/252
第二章教学评价/255
考情分析/255
考点精讲/255
节音乐教学评价分类/255
第二节学生学习评价与教师教学
评价/258
第四部分主观题备考攻略
章音乐学科主观题备考攻略/270
节音乐编创题备考攻略/270
第二节音乐作品分析题备考攻略/274
第二章音乐教学主观题备考攻略/278
节教学设计题备考攻略/278
第二节案例分析题备考攻略/291
第三节课例点评题备考攻略/293
部分 音乐学科知识与技能
考纲要求掌握基本乐理、基础和声、曲式分析、复调、歌曲创作等音乐理论基础知识,掌握器乐、合唱与指挥的相关知识,掌握中外音乐史发展脉络,熟知不同时期代表音乐家及其主要作品,了解音乐美学基础知识。
本部分内容本部分内容包括基本乐理、作曲理论、声乐与器乐知识、合唱与指挥、中国音乐史、中国民族民间音乐、西方音乐史、世界民族民间音乐、音乐美学与心理学。
历年考情在历年考试中,本部分内容涉及的题型有单项选择题、音乐编创题、音乐作品分析题,题型题量相对固定。单项选择题的考查范围广、综合性强,且每次考试侧重点不同,或直接考查音乐理论与音乐史,或结合实际教学案例考查。单项选择题中涉及的基本乐理、作曲理论、声乐与器乐知识、合唱与指挥的题目数量基本为5—7道;中西音乐史、中国民族民间与世界民族民间音乐的题目数量基本为15—16道;音乐美学与心理学的题目数量基本为0—2道。音乐编创题重点考查内容为作曲理论。音乐作品分析题重点考查内容为曲式分析,另考查有调式分析、歌曲创作等内容。
章基本乐理
考情分析
基本乐理是音乐初学者的入门课程。其知识点看似零散,实则关联密切,相关考题的综合性较强。在历年考试中主要以单项选择题的形式进行考查。此外,它也是解答音乐编创题与音乐作品分析题的理论支撑。因此,基本乐理的大部分知识点需要认真识记,并结合练习题加强巩固。
本章知识点梳理如下。
本章知识 核心考点 考查题型 重要程度
音及音高 半音、全音 单选 ★
记谱法 音符与休止符 — ★
节奏与节拍 拍子的分类 单选 ★★★
乐谱常用记号 常用音乐术语 ★★
音程 音程的分类 ★★
和弦 三和弦、七和弦
原位和弦与转位和弦 ★★
调式 调式类型、调式分析 单选、音乐编创、音乐作品分析 ★★★
调的关系 关系大小调、同主音大小调、同宫系统各调 单选 ★★
考点精讲
节音及音高
一、音的定义及分类
1.定义:音是由物体振动产生的。
2.分类:乐音和噪音。
(1)乐音由物体有规则的振动而产生。如小提琴、二胡、钢琴、笛子、琵琶等。
(2)噪音由物体不规则的振动而产生。如锣、钹、军鼓、木鱼等。
二、音的性质
音的性质包括音长、音高、音量、音色。
1.音长:指音的长短,它是由发音体振动持续的时值来决定的。振动持续的时值越长,音越长;反之,音越短。
2.音高:指音的高低,它是由发音体振动的频率(每秒钟振动的次数)来决定的。振动的频率快,音则高;反之,音则低。
3.音量:指音的强弱,它是由发音体振动的幅度大小来决定的。振幅大,音则强;反之,音则弱。
4.音色:指音的色彩,它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的材质等因素来决定的。
三、乐音体系、音列、音级
1.乐音体系:音乐中所使用的基本乐音的总和。
2.音列:将乐音体系中的音按照一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低依次排列起来。
3.音级:乐音体系中的各音。包括基本音级与变化音级两种。
(1)基本音级:以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音级。
(2)变化音级:升高或降低基本音级而得到的音。如升高半音()、升高全音()、降低半音()、降低全音()。此外还有还原记号(),表示将升高或降低的音还原成基本音级。
四、音名与唱名
1.音名:乐音体系中各音级的名称,用C、D、E、F、G、A、B进行标记。
2.唱名:方便唱谱而采用的名称,用do、re、mi、fa、sol、la、si进行标记。
五、音组
钢琴共88个琴键(白键52个,黑键36个),音域为A2—c5;共分9组,包括7个完整组和2个不完整组;标准音为a1,中央C为c1。
图1-1-1音组
六、半音、全音、等音
1.半音
(1)定义:钢琴键盘中,所有相邻两键之间的音高距离。
(2)分类:自然半音和变化半音。
①自然半音:相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的半音。如B—C、C— D等。
②变化半音:同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音。如F—F、B— D等。
2.全音
(1)定义:钢琴键盘中,相隔一个琴键的两键之间的音高距离。
(2)分类:自然全音和变化全音。
①自然全音:相邻的两个基本音级及其变化音级所构成的全音。如F—G、E—F等。
②变化全音:同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音。如C—C、B—D等。
图1-1-2半音与全音
3.等音
等音指音高相同,记法和意义不同的音。
图1-1-3等音
第二节记谱法
一、五线谱
用来记写音符和休止符的五条平行横线叫作五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间都是自下而上计算的。
图1-1-4五线谱线、间指示图
注意:加线一般不超过5条(当加线超过5条时,需使用移动八度记号或更换谱号)。
1.谱号
用以确定五线谱上音高位置的记号,叫作谱号。常用谱号有以下三种。
(1)高音谱号
高音谱号图形是从拉丁字母“G”演变而来的,所以又名G谱号。谱号以第二线为中心,第二线的音名为G,实际音高是g1。
(2)低音谱号
低音谱号图形是从拉丁字母“F”演变而来的,所以又名F谱号。谱号以第四线为中心,第四线的音名为F,实际音高是f。
(3)中音谱号与次中音谱号
中音谱号与次中音谱号图形是从拉丁字母“C”演变而来的,所以又名C谱号。
①中音谱号两条弧线相交于第三线上,弧线相交的线音名是C,实际音高是c1。
②次中音谱号两条弧线相交于第四线上,弧线相交的线音名是C,实际音高是c1。
2.谱表
记写有谱号的五线谱称为谱表,分为单谱表与联合谱表。
(1)单谱表:高音谱表(G谱表)、低音谱表(F谱表)、中音谱表(C谱表)。
(2)联合谱表:花线大谱表(钢琴、竖琴、手风琴等乐器记谱)、直线大谱表(合唱、合奏记谱)。
二、简谱
简谱又称数字谱,是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7表示基本音高符号的记谱法,休止符用0标记。为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。加一个小圆点表示升高或降低一个音组,加两个小圆点表示升高或降低两个音组,依次类推。
三、音符与休止符
1.音符
(1)定义:记录乐音及其时值长短的符号。
(2)分类:五线谱音符和简谱音符。
①五线谱音符
五线谱中的音符分为符头、符干和符尾三个部分。符头有空心、实心两种。符头可单独使用,也可加符干、符尾。符尾具有减时作用,每加一条符尾表明该音符原来的时值缩短二分之一。符尾越多,音符的时值越短。
②简谱音符
简谱中,音的长短(时值)是在基本音符的后面或下面加短横线来表示。加在音符后面的线叫延时线,每增加一条延时线,时值增加一拍。加在音符下面的线叫减时线,每增加一条减时线,时值减少二分之一。
2.休止符
休止符是记录音的间断的符号。
表1-1-1音符与休止符时值
音符名称 记法 休止符名称 记法 时值
(以四分音符为一拍)
五线谱 简谱 五线谱 简谱
二全音符 6 – – – – – – – 二全休止符 0 0 0 0 0 0 0 0 8拍
全音符 6 – – – 全休止符 0 0 0 0 4拍
二分音符 6 – 二分休止符 0 0 2拍
四分音符 6 四分休止符 0 1拍
八分音符 6 八分休止符 0 1/2拍
十六分音符 十六分休止符 1/4拍
三十二分音符 三十二分
休止符 1/8拍
四、附点音符与附点休止符
1.定义:在基本音符与休止符的右边加小圆点,用以增长原有音符与休止符的时值。
2.分类:单附点音符与单附点休止符、复附点音符与复附点休止符。
(1)单附点音符与单附点休止符:在基本音符与休止符的右边加一个小圆点,时值在原音符与休止符的基础上增加1/2。
(2)复附点音符与复附点休止符:在基本音符与休止符的右边加两个小圆点,时值在原音符与休止符的基础上增加3/4。
表 1-1-2附点音符与附点休止符时值
音符名称 记法 休止符名称 记法 时值
(以四分音符为一拍)
五线谱 简谱 五线谱 简谱
附点全音符 6 – – – – – 附点全休止符 0 0 0 0 0 0 6拍
附点二分音符 6 – – 附点二分休止符 0 0 0 3拍
附点四分音符 6· 附点四分休止符 0· 3/2拍
附点八分音符 6· 附点八分休止符 0· 3/4拍
第三节节奏与节拍
一、基本概念
1.节奏与节奏型
(1)节奏:长音和短音有规律地组合在一起。节奏是音乐的骨骼,是塑造音乐形象的重要手段。
(2)节奏型:在整个乐曲或乐曲的部分中,具有典型意义的节奏。
2.节拍
节拍指相同时值的强拍和弱拍有规律地循环出现。
3.单位拍
单位拍(或称一拍)指节拍中每一个相同时值的强弱时间片段。
4.拍号
拍号指拍子的记号。拍号记在谱号和调号后面,用分数表示,分子表示每小节的拍数,分母表示单位拍音符的时值。
二、拍子的分类【高频】
1.单拍子
(1)定义:每小节只有一个强拍的拍子。
(2)特点:只有强拍和弱拍。
(3)分类:一拍子、二拍子、三拍子。如1/4、2/4、3/8拍等。
(4)强弱规律:二拍子(强、弱)、三拍子(强、弱、弱)。
注意:常见拍子为二拍子和三拍子。一拍子是特殊的单拍子,只有强拍,通常在中国戏曲中使用,如京剧中的快板、流水板。
2.复拍子
(1)定义:两个或两个以上同类型单拍子的组合。
(2)特点:拍数可被2或3整除,具有次强拍。
(3)分类:四拍子、六拍子、九拍子等。如4/4、6/8、9/8拍等。
(4)强弱规律:四拍子(强、弱、次强、弱)、六拍子(强、弱、弱、次强、弱、弱)。
3.混合拍子
(1)定义:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。
(2)特点:单拍子的排列次序不固定。
(3)分类:五拍子、七拍子等。如5/8、7/8拍等。
(4)强弱规律:五拍子(2 3为强、弱、次强、弱、弱;3 2为强、弱、弱、次强、弱)。
4.变换拍子
(1)定义:在乐曲中交替出现两种或两种以上的拍子。
(2)分类:有规律的交替和无规律的交替。
5.交错拍子
(1)定义:多声部音乐中,不同的拍子同时进行。
(2)特点:强拍位置可能相同,也可能不同。
6.散拍子
(1)定义和标记:不受固定节拍限制且速度较为自由的节拍,标
评论
还没有评论。