描述
开 本: 20开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787302575658
本套图书集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。
1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。
2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。
3.美观性强。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。
《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》从服装与服饰设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，增强了实用性。 《设计师的服装与服饰设计色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装与服饰设计技巧新颖，适合服装设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大、中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，还非常适合喜爱服装与服饰设计的读者朋友作为参考用书。
第 1 章 服装设计的基础知识
1.1 服装设计的前提条件 002
1.1.1 时间 002
1.1.2 场合、环境 003
1.1.3 主体、着装者 003
1.2 认识服装 005
1.2.1 服装的造型 005
1.2.2 服装的色彩 008
1.2.3 服装的面料 008
1.2.4 服装的图案 013
1.2.5 服装的裁剪 016
1.3 服装设计的基本流程 017
1.4 服装的组成结构与专业术语 019
1.4.1 组成结构 019
1.4.2 专业术语 020
第 2 章 认识色彩
2.1 色相、明度、纯度 022
2.2 主色、辅助色、点缀色 024
2.2.1 主色 024
2.2.2 辅助色 025
2.2.3 点缀色 026
2.3 色相对比 027
2.3.1 同类色对比 027
2.3.2 邻近色对比 028
2.3.3 类似色对比 029
2.3.4 对比色对比 030
2.3.5 互补色对比 031
2.4 色彩的距离 032
2.5 色彩的面积 033
2.6 色彩的冷暖 034
第 3 章 服装与服饰设计基础色
3.1 红色 036
3.1.1 认识红色 036
3.1.2 红色搭配 037
3.2 橙色 039
3.2.1 认识橙色 039
3.2.2 橙色搭配 040
3.３ 黄色 042
3.3.1 认识黄色 042
3.3.2 黄色搭配 043
3.４ 绿色 045
3.4.1 认识绿色 045
3.4.2 绿色搭配 046
3.5 青色 048
3.5.1 认识青色 048
3.5.2 青色搭配 049
3.6 蓝色 051
3.6.1 认识蓝色 051
3.6.2 蓝色搭配 052
3.7 紫色 054
3.7.1 认识紫色 054
3.7.2 紫色搭配 055
3.8 黑、白、灰 057
3.8.1 认识黑、白、灰 057
3.8.2 黑、白、灰搭配 058
第 4 章 服装设计的图案与面料
4.1 服装设计的图案 061
4.1.1 植物 061
4.1.2 动物 064
4.1.3 人 066
4.1.4 风景 068
4.1.5 文字 070
4.1.6 卡通 072
4.1.7 色块 074
4.1.8 抽象 076
4.2 服装设计的面料 078
4.2.1 雪纺 079
4.2.2 蕾丝 081
4.2.3 羊毛 083
4.2.4 丝绸 085
4.2.5 棉麻 087
4.2.6 呢绒 089
4.2.7 皮革 091
4.2.8 薄纱 093
4.2.9 麻织 095
4.2.10 牛仔 097
第 5 章 常见服装风格
5.1 街头风 100
5.2 仙女风 102
5.3 中性风 104
5.4 少女风 106
5.5 度假风 108
5.6 未来主义 110
5.7 极简主义 112
5.8 休闲办公 114
5.9 波西米亚风 116
5.10 优雅浪漫 118
5.11 自然田园 120
5.12 民俗风 122
5.13 摩登复古风 124
5.14 牛仔风 126
5.15 居家风 128
5.16 学院风 130
5.17 欧美风 132
5.18 嘻哈风 134
第 6 章 服装与服饰的类型
6.1 服装类型 137
6.1.1 上衣 138
6.1.2 外套 140
6.1.3 裙装 142
6.1.4 裤子 144
6.1.5 套装 146
6.1.6 礼服 148
6.1.7 婚纱 150
6.1.8 童装 152
6.2 服饰类型 154
6.2.1 鞋 155
6.2.2 包包 157
6.2.3 帽子 159
6.2.4 眼镜 161
6.2.5 发饰 163
6.2.6 首饰 165
6.2.7 围巾 167
6.2.8 腰带 168
6.2.9 袜子 169
第 7 章 服装与服饰设计经典技巧
7.1 通过颜色纯度对比丰富视觉层次 171
7.2 通过渐变色丰富整体色彩 172
7.3 低纯度配色增加童装高级感 173
7.4 通过印花图案的位置控制视觉重心 174
7.5 在世界名画、著名的艺术作品中寻找灵感 175
7.6 通过竖形条纹拉长身材 176
7.7 运用民族元素引领风潮 177
7.8 利用蕾丝、荷叶等装饰增加甜美感 178
7.9 通过镭射元素体现未来感 179
7.10 加入对立元素使服装更加个性立体 180
7.11 利用低饱和度打造中性风格 181
7.12 搭配腰带修饰身形 182
7.13 不对称的拼接打破常规，表现个性 183
7.14 通过混搭彰显个人风格 184
这是一本普及从基础理论到高级进阶实战服装与服饰设计知识的书籍，以配色为出发点，讲述服装与服饰设计中配色的应用。书中包含了服装与服饰设计必学的基础知识及经典技巧。本书不仅有服饰设计方面的基础理论、精彩的案例赏析，还有大量的色彩搭配方案、精确的CMYK色彩数值，读者既可以赏析，又可作为工作案头的素材书籍。
本书共分7章，具体安排如下。
第1章为服装设计的基础知识，介绍服装设计的前提条件、认识服装、服装设计的基本流程、服装的组成结构与专业术语。
第2章为认识色彩，包括色相、明度、纯度、主色、辅助色、点缀色、色相对比、色彩的距离、色彩的面积、色彩的冷暖。
第3章为服装与服饰设计基础色，包括红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，以及黑、白、灰。
第4章为服装设计的图案与面料，包括服装设计的图案、服装设计的面料。
第5章为常见服装风格，包括18种常见的服装设计风格。
第6章为服装与服饰的类型，包括8种服装类型和9种服饰类型。
第7章为服装与服饰设计的经典技巧，精选了14个设计技巧。
本书特色如下。
轻鉴赏，重实践
鉴赏类书只能看，看完自己还是设计不好，本书则不同，全书提供了多个动手模块，读者可以边看边学边练。
章节合理，易吸收
第1~2章主要讲解了服装与服饰设计的基本知识；第3~6章介绍了服装与服饰设计的基础色、图案与面料、风格、类型；第7章以轻松的方式介绍了14个设计技巧。
设计师编写，写给设计师看
本书针对性强，而且侧重于满足读者的需求。
模块超丰富
常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配在本书都能找到，能充分满足读者的求知欲。
在本系列图书中，读者不仅能系统地学习服装与服饰设计的技巧，而且还有更多的设计专业知识供读者选择。
本书希望通过对知识的归纳总结、趣味的模块讲解，打开读者的思路，避免一味地照搬书本内容，促使读者必须自行多做尝试、多理解，提高动脑、动手的能力。希望通过本书，激发读者的学习兴趣，开启设计的大门，帮助您迈出步，圆您一个设计师的梦！
本书由李芳编著，其他参与编写的人员还有董辅川、王萍、孙晓军、杨宗香。
由于作者水平有限，书中难免存在错误和不妥之处，敬请广大读者批评和指正。
编 者
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