描述
开 本: 16开纸 张: 特种纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787571113483
◆ 浓缩人类文明的34座博物馆！
◆ 人类文明的精华尽在博物馆，欧美博物馆的精华就在本书！
◆ 卢浮宫博物馆：世界四大博物馆之首，综览欧洲艺术史的殿堂。
◆ 大英博物馆：藏品量居世界博物馆之首，800万件藏品几乎囊括人类知识的全部领域。
◆ 大都会艺术博物馆：非洲图腾、美洲艺术……人类多元文明的碰撞与呈现。
◆ 400＋高清大图全方位呈现博物馆精华，近距离感受人类文明！
◆ 作者荣获意大利总统文化与艺术金质奖章、法国荣誉军团骑士勋章！
◆ 翻开本书，走进34座博物馆，一览历史、社会、宗教、文化、艺术交织的人类文明精华。
◆ 欧洲著名艺术评论家菲利普·大卫里奥力作！
◆ 意大利国家翻译奖获得者、北京外国语大学意大利语教授李婧敬译作！
博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美具有代表性的34座博物馆，体现了浓缩人类文明的不同侧面。
卢浮宫博物馆——世界四大博物馆之首，综览欧洲艺术史的殿堂；
大英博物馆——藏品量居世界博物馆之首，800万件藏品几乎囊括人类知识的全部领域；
大都会艺术博物馆——非洲图腾、美洲艺术……人类多元文明的碰撞与呈现；
艾尔米塔什博物馆——俄罗斯文化的积淀，保存了女皇在全欧洲搜寻的艺术珍品；
雅典国家考古博物馆——集中地展现了西方文明的起源；
梵蒂冈博物馆——宗教特色浓郁，以西斯廷礼拜堂的宗教壁画闻名；
埃及博物馆——罗塞塔石碑、图特卡蒙黄金面具、木乃伊，重现神秘的法老文明；
翻开本书，走进34座博物馆，一览历史、社会、思潮、宗教、文化交织的人类文明精华。
梵蒂冈博物馆 巴杰罗博物馆
布雷拉画廊 那不勒斯国家考古博物馆
雅典国家考古博物馆 埃及博物馆
卢浮宫博物馆 奥赛博物馆
蓬皮杜中心 比利时皇家美术博物馆
普拉多博物馆 艾尔米塔什博物馆
大英博物馆 维多利亚和艾尔伯特博物馆
大都会艺术博物馆 波士顿美术博物馆
提森-博内米萨国立博物馆 古尔班基安博物馆
柏林画廊 老绘画陈列馆
- 关于博物馆本身的故事，有历史的飞跃、家族的交织、王朝的兴亡、艺术的呈现……通过博物馆来追踪欧洲文明的发展。
——读者Andrea Muraro
- 作者用深厚的文化积累带我们去参观世界各地的博物馆，引导我们发现每个博物馆是如何形成的。流畅好读，图片精美，提供了全新的鉴赏博物馆的路径，具有历史意义。
——读者Janjino
- 太棒了，对欧洲和世界主要博物馆的诙谐观察，内容丰富，很好的博物馆类书籍。
——亚马逊读者
- 像菲利普大卫里奥的所有书一样优秀，大师讲述的精彩的博物馆的历史。
——亚马逊读者
《浓缩人类文明的34座博物馆》（前言节选，有删减）
本书尝试寻找欧洲各国的文化共同点，发现它们显著地集中于各大机构在近几个世纪里各自保存的丰富藏品之中——如今，这些机构仍在继续扩充并宣传它们的收藏。本书提及的诸多博物馆构成了某种切实的群体记忆，记录了一个奇迹般大一统的欧洲。本书讲述的，是在由文艺复兴向现代过渡的历史时期，以及在欧洲及直接受欧洲影响的其他地区，“博物馆如何诞生”的恢宏史诗。读者将在本书中读到的，绝不是能在网络中轻易搜索到的导游信息，而是每一家博物馆创建的历史。
从某种意义上说，它讲述的也是关乎欧洲人、关乎各大家族和王朝、关乎社会文明进程及其推进者的文化遗产史。为了激发读者的梦想和好奇心，本书在就每一座博物馆展开讲解的过程中，提到的均是能引发思想交锋的作品，而不一定是很受人追捧的作品。事实上，博物馆从来不是一个“中性的盒子”：其中容纳的作品在另一个空间也能获得同样的含义。从这个意义上看，一座博物馆与一篇科研论文的功能恰恰是相反的。在博物馆里，参观者有机会通过作品的解说标识牌，扪心自问，究竟是什么让自己在回廊间漫步的过程中停下脚步，驻足于某一件作品。在博物馆里，完全有可能发生某种夸张的情形，参观者关注展陈空间甚于悬挂于墙面的画作、置于空间中央的雕塑和收藏于橱窗里的珠宝。然而，参观者的此类举动并没有错。因为卢浮宫里用来陈列画作的那些15世纪的大厅，还有那些装饰精美的窗框都如此让人心醉神迷！若是置身于卢浮宫或艾尔米塔什博物馆，不像当年的王公贵族那样凭窗欣赏窗外的河流，那便无异于睁眼的盲人！革命党人孔多塞侯爵有言：“君主制的遗产即主权在民。”如今，当貌似已成为主权者的参观者在博物馆里摆出当年路易十四或沙皇尼古拉二世尚未倒台前的姿态时，内心或许也能获得某种安慰吧。
对于每一个试图重走启蒙运动时期兴起的“壮游”的参观者而言，博物馆都是极具吸引力的目的地。当人们穿行于旧大陆上的一座座城市，理应在他所能见到的每一座博物馆里驻足思考，犹如中世纪的游方僧流连于每一所修院和早期大学的图书馆。本书的主题可以用一句古老的法国谚语来概括——“旅行塑造青年”——这句谚语的含义是指青年在旅行的过程中成长，如同中世纪的古老手工业行会成员在游历不同城市的过程中精进其技艺。我们所有人，都有必要好好继续学习。
阿里巴巴一定深爱各种各样的财宝，才会将它们深藏于自己的洞穴之中，但他从没想过将这洞穴变成一座博物馆。柏拉图也有一座洞穴，但藏于其中的只有理念。这些理念与具体的现实相结合，便形成了世界。对于柏拉图而言，美无非化身为自身之镜的理念。正因如此，他的后一位追随者普罗提诺认为惟妙惟肖的肖像画是不可能存在的，因为肖像画反映的并非理念，而是作为理念之镜的现实。柏拉图的老师是苏格拉底：此人不美，却善，与“美善合一”的理论格格不入。柏拉图曾有过这样的想法，要在雅典的一座优美的花园里教学，换言之，要让学生们聚在雅典的一片小树林里学习。这树林名为“Hekademia”（意为“学园”），它面朝一座户外广场，广场上矗立着缪斯女神的雕像。就这样，座“Mouseion”（意为“供奉缪斯女神的场所”，是“博物馆”一词的来源）在柏拉图学园的旁边诞生了。那是一处献给宙斯和掌管创造与记忆的女神谟涅摩叙涅所生之女的场所，供人享受，或展开智力思考。缪斯女神共有九位：克利俄掌管历史和史诗，欧忒耳佩专司抒情诗词，塔利亚笑脸盈盈且逗人发笑，墨尔波墨涅的歌唱让人潸然泪下，忒耳普西科瑞负责翩然起舞，厄剌托书写和朗读的诗篇激发情欲，波林尼亚是哑剧女神，乌剌尼亚研究星象，卡利俄佩用无尽的挽歌升华灵魂，却没有一位女神负责售卖画作和雕塑。她们都从事着今天被我们称为表演艺术的职业。就实质而言，缪斯女神掌管的都是脑力劳动。当今的人们所理解的各类艺术与“Mouseion”供奉的缪斯女神并无多大关联。
古希腊雕塑家普拉克西特列斯和画家阿佩莱斯的工作并不是去逢迎缪斯女神，而是另有其他。按照普林尼的说法，他们的时间是不容浪费的：早在那个年代，他们的作品售价就堪比如今大型拍卖会上拍出的价格，各个城邦常常为了购置他们的杰作而背负债务。塑形艺术一直被视作机械技艺——不仅靠脑力完成，也得靠手工操作。这一观点贯穿于整个中世纪，直到文艺复兴时期才得到改变。
在柏拉图的阿卡德米学园里，走出了一位名为亚里士多德的学生。亚里士多德带着他的逍遥派门徒徜徉漫步，荣幸地将亚历山大大帝收为自己的弟子。亚历山大大帝赞助了雕塑家留西波斯（Lysippos），并于公元前332年在埃及建造了亚历山大市。短短数年后，埃及托勒密王朝的君主们就建立了一座“Mouseion”。这一场所与雅典的露天“Mouseion”大相径庭，是一处与著名的图书馆类似的室内空间。就这样，座博物馆诞生了，学者们除了收集实物藏品，还在此进行科学研究，首次以极小的误差测定了地球的周长。自那时起，博物馆就成了某种具有稳定特质的机构，一直延续至今：一座真正的博物馆致力于购置、收藏、研究和探寻。至于缪斯女神，博物馆也保留有她们的痕迹，因为她们的母亲——记忆女神谟涅摩叙涅——一直隐身于博物馆，并成为其发展的幕后推手。这便是在亚历山大市这座美丽的国际化城市里所发生的一切。
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