想象艺术博物馆

用一本书构建一座西方绘画博物馆，简直就是天方夜谭！米歇尔·布托是法国当代著名的小说家之一，除了写作让他声名鹊起的小说之外，他还倾心于艺术领域，写作与艺术相关的书。《想象艺术博物馆》中挑选的105幅西方绘画作品，从某种意义上来说，每一件都是具有决定意义的——“逆天之作”——在西方绘画史、甚或在人类历史中占有一席之地。无论是独一无二的杰作（如《西斯廷教堂天顶画》），还是代表一个画派的作品（如“印象派”），总之，这些画带来了改变，一股浪潮渐渐浸润着绘画领域，一切都将和从前不再一样。

藉由对精挑细选的105幅西方名画名作进行赏析，米歇尔•布托尔凭着超凡的文笔和不俗的艺术造诣引领读者进入一个奇妙的艺术世界。这105幅画作颠覆传统，构建新的审美、技法和理念，成为西方艺术史的标志性作品。全书分六个章节，按照时间排序，从文艺复兴大师到弗拉芒画派，从法国印象派到巴斯奎特和抽象表现主义，横跨欧美。作者从幽微处入手，探察了这些作品何以在彼时可以革新艺术，如今依然能够影响世人。文字表述风格鲜明，重点阐释细节、图案、人物形象，以通俗易懂的方式给读者提供了亲近标志性名画的视角。书中涉及画作有扬•凡•艾克的《阿尔诺菲尼夫妇肖像画》、委罗内塞《加纳的婚礼》、博斯的《人间乐园》、委拉斯凯兹《宫娥图》、安格尔《土耳其浴女》、蒙克《奔马》、梵高《画图板、烟斗、洋葱和封蜡》、毕加索《格尔尼卡》、爱德华•霍普《夜游者》、罗斯科《蓝色中的白色和绿色》等。作者邀请读者一起进入自己的文字探险世界，在想象博物馆中进行一番神游。

米歇尔•布托尔(1926~2016)，法国新小说派重要代表作家，20世纪50年代登上文坛，先后发表《米兰弄堂》《时间表》《变》《程度》等作品，其中《变》获得1957年勒诺多文学奖，20世纪70年代定居法国尼斯，后逐渐淡出文坛，开始专注于学术。他的小说故事极其简单，但对词语以及词语之间的架构、组合有着自主追求。他曾被萨特誉为20世纪有希望的伟大小说家之一。米歇尔•布托尔从来没有停止过创作，除了小说、随笔，他还创作诗歌和绘画作品。从1960年代起，他开始写一些很特别的诗，堪称与雕塑家、画家和摄影家等其他门类的艺术家的特别对话。他对绘画和音乐有着浓厚的兴趣，很早以前就开始不停地画画，并与许多画家进行了合作，同时，他还进行过一些试验写作，在绘画作品中进行创作。在西方，艺术作品特别受到保护。它们被装进玻璃柜中。进入这个柜子，也就是闯入禁区。我想打破这个自有理由的禁区，但我也有理由打破禁区。

内容概要　1
从墙到纸　13
北方之光　81
资产阶级的努力　127
无尽的革命　209
受挑战的技术　253
无国界之问　307

用一本书构建一座西方绘画博物馆，简直就是天方夜谭！西方绘画如此丰富，即便没有成千上万，也至少有成百上千幅作品值得一书。仅仅为每位画家选择一幅代表作，一百位画家便有百幅作品，更何况这远远不够，毕竟就某些画家而言，他一个人就能挑出上百幅作品。还有那些没有入选的画家们，比如洛伦泽蒂（Lorenzetti） 、马萨乔（Masaccio）、洛托（Lotto）、弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）、瓜尔迪（Guardi）、卡勒波特（Caillebotte）等等。如果再加上那些为书籍画插图的画家（尽管本书也择其一二），例如著名的古斯塔夫·多雷（Gustave Doré），那可真是不胜枚举。
因此，我们只能挑选一些独具特色的画家。所谓“独具特色”，即是让人感觉意犹未尽，就像《一千零一夜》的起源故事一样。所谓“百幅作品”，可能并不正好是100幅，也许会更多一点，因为我们总在说：为什么不能再加一幅？再加一幅吧，再加10幅吧……
我们一度想称这些画作为“杰作”，因为所有入选的作品其实都不仅仅只符合常规“杰作”的定义，它们根本就是现代意义上所说的“逆天之作”。然而，必须承认的是，放在当时的背景下，这些非凡的作品只不过是创作者们为了正式加入某个行会而交出的习作，就像泥瓦匠行会、锁匠行会、木匠行会一样，他们需要加入的是画家行会——我们入行，又何尝不是如此？终，我们决定称其为“具有决定意义的作品”，这是为了让人铭记它们在绘画史上的意义，以及在整个人类历史中的意义。无论是独一无二的杰作（如《西斯廷教堂天顶画》），还是代表一个画派的作品（如印象派），总之，这些画带来了改变。一股浪潮渐渐浸润着绘画领域，一切都将和从前不再一样。