描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559835604
这本书的主题用一句话来概括，就是——读古画，品古人风雅。当然，关于古人风雅的一面，古代诗词已经写得很多了。而作者察觉到诗与画之间的微妙联系，将两者予以交融解读，为我们打开了品读古画的另一扇大门，也为我们理解古诗词提供了更直观的载体。
如，在赏析张萱《虢国夫人游春图》这幅画时，作者用杜甫诗《丽人行》和张祜《集灵台》中的诗句“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”来予以诠释；而写到夏圭《雪堂客话图》，作者自然联想到苏轼被贬黄州时修盖的“雪堂”，在回顾苏轼这段经历时，又自然引出他的《寒食帖》；马远根据宁宗皇帝的题诗“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”创作的抒情小品《山径春行图》，是程颐笔下的“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”，是欧阳修所写的“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”，也是宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。……这样的旁征博引书中比比皆是，使作者的解读远离了枯燥乏味，而充满文学的意味、古雅的气息。
本书甄选90多位艺术巨匠的近200幅传世名作，全面覆盖中国古画品类和知名画家，系统梳理了仕女画、山水画、花鸟画等古画品类的演变脉络。在对各品类作品进行赏析之余，作者深入到古画情景之中，结合历史背景，解读画面背后的社会意义以及画家的创作意图，同时佐以相关的诗词作品、名人逸事，并挖掘出其中所刻画的花事、茶事、渔隐、抚琴、博古、雅集等古代生活细节。
这是一部全面了解中国古代书画艺术的优质读本，更开创了多维的视角，带你发散思维，找到自己进入古画世界的专属通道，重温千年时光，领略古画魅力，细味古人雅趣。
【辑一 美人如玉】
巧笑倩兮，美目盼兮——仕女画
千古风流事——“好色”的明朝画家
扫眉才子笔玲珑——女性画家
【辑二 山光水色】
仁者乐山，智者乐水——山水画
结庐在人境——诗意栖居
山色空蒙雨亦奇——雨景·雨声
【辑三 活色生香】
山禽矜逸态，梅粉弄轻柔——花鸟画
一案四时春——花事
花开堪折直须折——宋人·春天
【辑四 文人风雅】
此事只关风与月——雅事
诗酒唱和领群雄——雅集
一朝归渭上，泛如不系舟——渔隐
【辑五 历史传承】
寒夜客来茶当酒——茶文化
高山流水觅知音——抱琴文化
一物不知，深以为耻——博古文化
自序
写一部品读中国古画的文集，在我的脑海里已经计划了很久。2009年，匆匆忙忙间写了一部初稿，虽然后来由于个人原因未能付印出版，却是我写读画记的一个初步尝试，也成为现在这本书的基础。
写这本书的初衷，也许缘于年少时候观画的一些感悟，又或许，更早一点，缘于我自小对中国古代历史文化艺术的热爱和痴迷。
我出生在一个平凡而又颇有艺术氛围的家庭。据说很多年前我祖父向我祖母求亲的时候，顺便把自己画的一幅仕女画放在了见面礼里面，我的外曾祖父早年毕业于黄埔军校，十分爱才，他看上了我祖父的绘画才能，便同意了这门亲事。社会变迁，几经辗转，这对恩爱的夫妻终扎根在一个偏远小镇。我后来就出生在那个小镇。小时候物资比较缺乏，文化艺术书籍尤其稀缺，更谈不上互联网了，然而血液里残留的一点艺术细胞使得我对艺术求知若渴，满怀一腔热忱投入到学习研究和探索中。早期关于中国古画的记忆不过是家里挂着的几幅挂图，还有书本里的历史资料。那时候总有许多疑惑：为什么阎立本在《步辇图》里把皇帝画得那么高大，其余随从都小了几个号？为什么古代仕女画里的美女们看起来总是千篇一律？为什么朱耷的画里“八大山人”的花押写得像“哭之笑之”？……带着诸如此类的众多问号，我渐渐长大。后来到北京上大学，开心的事就是到各个博物馆、美术馆参观展览，阅读、购买大批书籍，从中一一解开疑惑和不解。这个过程是愉悦的，也是一种释然。
如果说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，那么，熟读古画三百幅，便可对中国美术发展史有一个初步的了解。品读中国古画，一般来说主要包括三个维度：一是观看画面的内容，就像简单的“看图说话”，这是绘画带给观者的感官印象；二是分解作画的技法，比如这幅画使用了何种皴法、笔法、墨法、设色，以及采用何种构图，这是技术层面的专业分析；三是深入解读画面背后的意义，包括画作的创作过程、画家的创作意图，延伸开来还有画作的历史背景、社会意义，甚至还有画家的生平逸事及相关的收藏历史，相当于把古画当成历史资料去研读，这也是本书的灵感来源和主要内容。
对于我来说，品读古画不仅仅是对画面的欣赏，也不是简单分析画家的技法，我更注重的是结合相关的历史、文化等知识，对古画作进一步的深层解读。比如我写《山色空蒙雨亦奇——雨景·雨声》，里面不仅分析了历朝历代画家关于雨景的绘画作品，同时还列举了历代诗人描写一年四季不同雨景的古诗，很多家长朋友收藏转发，用来当作孩子学习专题古诗的辅导材料；在《一朝归渭上，泛如不系舟——渔隐》一文中，我列举了历代名家关于渔父、渔隐主题的绘画作品，同时也从历史文化角度探究了中国古代文人推崇隐逸、隐居的历史现象；而在朋友圈里转发量的一篇《千古风流事——“好色”的明朝画家》中，则涉及大量历史上的著名仕女画画家，如唐寅、仇英和陈洪绶等，以及他们与美女之间一些有趣的传闻逸事。
上大学时，每到周末，我喜欢跑美术馆、博物馆，还有琉璃厂、潘家园、什刹海边上的旧货市场，在那里能看到很多旧书、古董和古画。那时候，北京的美术馆、东四周围一带，是艺术爱好者的天堂。从美术馆出来，不久便可走到三联书店。书店二楼是艺术区，艺术书籍比较贵，一群穷学生买不起，便小心翼翼地捧着书，挨着挤着坐在楼梯上看。1999年，我用自己在课余时间勤工俭学赚来的1500元钱买了《中国传世名画》和《世界传世名画》，这两套书印刷极其精美，还附赠一双翻书用的手套，以示珍贵。我很高兴以后不用走很远的路、不用挤书店也能看画了，每天把画册打开，放在小床上，仔仔细细翻看。我大学宿舍里90厘米宽的小床上，几乎一半的空间都留给了我的画册，还有一张从琉璃厂买来的古筝。小床拥挤不堪，却令我觉得格外舒心。大学毕业后，这两样东西被我当成大学宝物千里迢迢、不辞劳苦扛到了深圳。
工作之后有了钱，便可以买更多的画册，走更多的地方，参观更多的博物馆、美术馆了。在欧洲旅行的时候，去的多的景点除了教堂，就是各式各样的博物馆。欧洲博物馆之博大精深、包罗万象，令我为之倾倒。当年在书中看到的油画一一呈现在眼前，震撼之余更感到欣喜万分。印象深刻的是2017年夏天，我一个人在英国游玩，住在伦敦的帝国理工大学，出门就是赫赫有名的自然历史博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）和科学博物馆，距离特拉法加广场边上的国家美术馆也不远。每天观展、赏画，晚上到附近的小酒馆就着炸鱼、薯条喝几杯小酒，无忧无虑地沉浸在这种单纯的生活里，这是艺术给我美好的回馈。
久而久之，我发现画已成为镶嵌在我生命里的记忆。也许，所有的记忆都是一种前世印迹，所有的似曾相识都是一种久别重逢。
我极喜欢杭州，大概是喜爱宋画的缘故。早去杭州，和初识的朋友夜游西湖，凉风习习，月色无边，两人席地坐在白堤上饮酒，自以为颇有张岱“湖心亭看雪”的遗风。乘着酒意一直走到湖边的一个亭子里，我马上惊呼似曾相识，这不正是刘松年所作《四景山水图》中的夏景图吗？百度一看，果不其然，我们站着的地方是“西湖十景”里的“平湖秋月”，两者确有相似之处。后来我据此写下了《结庐在人境——诗意栖居》。还有一次，和书画界几位前辈相遇杭州，会同浙江音乐学院的几位教授一起去书斋饮茶雅叙，兴之所至，焚香鼓琴、吹笛引歌、书画唱和，不知今夕何夕，乐而忘返。杭州人的骨子里，依然秉承了南宋以来文人雅集的遗风，令我感动不已，后来也成为我写作《诗酒唱和领群雄——雅集》《此事只关风与月——雅事》等作品的初衷。
写这本书的过程，也是我不断学习和研究的过程。
比如2017年初写《寒夜客来茶当酒——茶文化》这篇文章，因为要写茶画，我开始读茶经，研究茶道，阅读了《煮泉小品》《茶谱》《茶之书》《历代茶器与茶事》《心清一碗茶——皇帝品茶》《摆一桌绝妙的宋朝茶席》《寻茶记》《吃茶一水间》《四时风物笺·茶》等古今中外的茶书；与此同时，我本人也从一个只爱在办公室喝袋装泡茶、花草茶的“伪”茶族，慢慢喜欢上煮茶品茗，以至于后来爱茶痴茶、无茶不欢。古代文人品茶，向来都不是指单纯地饮茶，或者一味地讲究茶叶、茶器，而是融入了茶与人、与天地自然交流的一种思想。为饮茶，汲好泉水、配好茶器、寻好环境、静待好时……而这些都在流传至今的古画里一一反映出来，供后人慢慢咀嚼、细细品味。
又比如，在写《一案四时春——花事》时，我一边研读古画，一边查找有关插花的历史资料，顺便跑去花艺馆学习了插花艺术。学习了理论知识后，我也学着在家做简单的日常插花。日常插花很少用名贵的花种，但是讲究一年四季顺应时令，四五月间养芍药，夏天观荷、养茉莉，秋天插几枝菊花，冬天摆几支佛手，或者干脆从山里采摘几枝野花，都可成为我家里的一道风景。春来春去不相关，花落花开无间断，那静默立于桌前案台的一瓶插花，其实是人对自然的感激、敬爱，和对生活的知足、珍视，流传至今，仍是我们用以点缀生活的美学。
成书之际，一是感念曾经流传给我生命中珍贵的艺术血液、已经过世的祖父祖母，尽管他们早已看不到我怎样地为此执迷与努力；二是感慨中国古代艺术之博大精深，愈往前走，愈感觉到自己学问之浅薄；三是感叹时光流逝，岁月荏苒，自2009年写出这本书的初稿，到现在已历经十年。2019年的春天似乎特别长，花开满城，春色盎然，我写《花开堪折直须折——宋人·春天》，里面有一幅《秉烛夜游图》，看着看着，仿佛自己变成了画中人，在月光中独自一人坐于花下，享受着眼前花开似锦、争芳斗艳的盛景，心底却不由得想起李白的诗句：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”春色将尽，开到荼蘼花事了；时间飞逝，人生天地若白驹过隙。如此，便以此书为酒，一杯敬朝阳，一杯敬月光，一杯敬明天，一杯敬过往。我欲与君共醉，君可来不来？
苏春玲
2019年5月
有眼光的艺术鉴赏作品，是再造的艺术。朱熹说：“能觉者气之灵也。”从美学或艺术意义上讲，“气之灵”是说有特殊悟性的人，才能面对艺术品说出自己独特而真实的看法。《古画风雅》的作者便是既有艺术特殊悟性又富有难得的批评精神的艺术探索者。她的书，便是再造的艺术。
——汪兆骞
此事只关风与月
——雅事
2015年秋天，我前往浙江参加《金钥匙·书画视界》的集中审稿工作，与何济洲、张渝、魏夏云、师元东、苏长华和黄建军等各位前辈相聚杭州。其中，何老师是书法家，张老师是国画院研究员，夏云、元东、长华擅书画，建军长于篆刻，皆是系统内的书画名家。初次会面，相谈甚欢，颇有相见恨晚之意。当其时，家住杭州的夏云大哥做东，邀约我们同浙江音乐学院的几位教授到墨戏书斋饮茶雅叙，兴之所至，焚香鼓琴、吹笛引歌、书画唱和，不知今夕何夕，乐而忘返。在他们的生活里，依然保留着古代文人雅集的遗风，这令我大受感动。
中国古代的文人，曾拥有过一种诗意雅致的生活。他们建造别致的庭园，坐拥湖光山色，亭台错落，廊檐深深；他们在月下饮酒，在花前品茗，在雨中默默伫立，在风中凝眸夕阳；他们与老僧谈禅，与名妓联诗，吟诵清丽的辞句，谈论古往今来的高士逸人。他们悠闲，但不空洞；细致，但不颓废。隔着岁月的河流，远远望去，他们的这份雅致，好似一幅朦胧而美丽的图画，令人景仰而迷醉。
历史上，随着时代的发展，文人在生活美学上渐达极致。古代传统文人有“九大雅事”：焚香、莳花、寻幽、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、抚琴；明代沈仕的《林下盟》也提出了文人生活十供，即“读义理书，学法帖字，澄心静坐，益友清谈，小酌半醺，浇花种竹，听琴玩鹤，焚香煎茶，登城观山，寓意弈棋”。这种看起来雅致而简单的生活，在今人的眼中却几乎成为一种奢侈的享受。现代社会里，经济财富飞速增长，社会发展日新月异，在日益嘈杂的机器轰鸣声中，熙熙攘攘，尘世喧嚣，也许再也难以再现这人间的诗意和生命的憧憬。只有在流传下来的诗词书画里，我们还可以真切地看到，我们曾经拥有过这样从容淡定、风流洒脱、浪漫自由又真实鲜活的生活方式。
焚 香
宋人吴自牧在笔记《梦粱录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”其中，焚香是文人生活中不可或缺的一项。他们将焚香作为修行的一种途径，在心烦意乱之时，焚一缕馨香，温和甘美的香气就足以令人平心静气，从而达到物我两忘、灵台空明的境界。宋代“苏门四学士”之一黄庭坚曾说：“天资喜文事，如我有香癖。”他亲手制作的“黄太史四香”——意合香、意可香、深静香、小宗香，在中国制香史上十分有名。苏轼更是香事的“骨灰级”粉丝，他调制的“雪中春信”，据说是古代美的香之一。相传他为合出这种早春梅花初绽时的香气，整整等了七年，直到宋哲宗元祐五年（1090）正月初七一场春雪突至，他吩咐爱妾取999朵梅花的花心之雪，置于御赐的羊脂玉碗中，再将其他香料加入，才终于炮制出“雪中春信”。他建“息轩”，在轩中焚香静坐，并题诗曰：“无事此静坐，一日似两日，若活七十年，便是百四十。”说焚香静坐有养生健体之功。焚香静坐，这大概便是马远的《竹涧焚香图》所描绘的情景。
到了明代，焚香已是清雅之事，文人在读书、弹琴、作画、习禅、雅集时焚香，表达一种精致的生活情趣与艺术审美。高濂著《遵生八笺》中写道：“幽闲者，物外高隐，坐语道德，焚之可以清心悦性。恬雅者，四更残月，兴味萧骚，焚之可以畅怀舒情。温润者，晴窗拓帖，挥麈闲吟，篝灯夜读，焚以远辟睡魔，谓古伴月可也。佳丽者，红袖在侧，密语谈私，执手拥炉，焚以熏心热意，谓古助情可也。蕴藉者，坐雨闭关，午睡初足，就案学书，啜茗味淡，一炉初爇，香霭馥馥撩人，更宜醉筵醒客。高尚者，皓月清宵，冰弦戛指，长啸空楼，苍山极目，未残炉爇，香雾隐隐绕帘，又可祛邪辟秽。……”焚香能满足各种人物的不同需求，又可达到各种境界，焚香之雅由此可见。
莳 花
莳花即栽花。所谓“侍花如侣，读花如人”，莳花源于古代文人以花言志、以花抒情的生活方式。清代文学家张潮说得透彻，“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，牡丹令人豪”。古人爱花、栽花、作诗咏花，还留下了很多关于花的趣闻妙谈。晋朝大名鼎鼎的美男子潘安，曾出任河阳县令，他在全县遍种桃花，成为一时佳话，遂有“河阳一县花”的典故；北宋诗人林逋，终身不禄，长住山上与梅花和白鹤为伴，自称“梅妻鹤子”；陆游“插瓶直欲连全树”——恨不能将整棵梅花都插到瓶里供己欣赏；黄庭坚将水仙视为“凌波仙子”，倾心不已。
古人爱花，更将花当作点缀生活的诗篇。唐代诗人李白曾与众兄弟在春天的夜里秉烛夜游，他们坐在盛开的桃花树下饮酒赋诗，“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”，这样的生活，令人不由感叹“浮生若梦，为欢几何”。北宋年间，翰林学士范镇在宅院里建造了一座大堂，堂前种植荼蘼花架，每年暮春时节繁花盛开，宴宾客于花架下，当有鲜花坠落酒杯，持杯客人就必须满杯饮尽。有时微风拂过，落英缤纷，满座皆醉，这，便是历史上梦幻一般的“飞英会”。尤求的《春宴图》便取材于李白的《春夜宴从弟桃花园序》。
明清时期，文人修建书房讲究栽花，《菜根谭》中把“栽花、种竹、玩鹤、观鱼”列为幽人清事，读书之余，栽花种竹，以此来修养身心，赏心悦目，劳逸结合。
清代禹之鼎曾为“四王”画家之一的王原祁的山水画在有清一代享有崇高的声誉，生活也十分风雅。他曾为自己画了一幅肖像，图中王氏手持茶杯，端坐于榻几上，欣赏着面前精心栽培的丛菊。菊花是“四君子”之一，代表“凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势”的世外隐士形象。对菊花的欣赏，成为君子自得其乐、儒道双修的精神象征。画中陈设造型简洁，有设色典雅的桌榻、摆放整齐的书册画卷和盛开的盆菊，点明了画家的爱好和雅兴。
读 书
中国人自古便有“万般皆下品，唯有读书高”的观念。唐代王贞白说“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金”，宋代苏轼说“腹有诗书气自华”，明代于谦说“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲”。而宋代皇帝真宗赵恒，更是御笔亲制《励学篇》昭告天下：“富家不用买良田，书中自有千钟粟。安居不用架高堂，书中自有黄金屋。出门莫恨无人随，书中车马多如簇。娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。……”竭力提倡读书的风气，成为千百年来读书人的励志名片。
古人读书，有“苦读”，也有“雅读”。为了功名读书，是为“苦读”；除此之外，读书也可作为休闲乐事，是为“雅读”。金圣叹有言：“红袖添香读闲书，乃人生一大乐事也。”“雅读”讲究读书的环境与氛围。看看明人的书房设计就知道“雅读”之讲究，不但要有“临山傍水，茂林修竹，陋室茶香，香炉紫烟”的雅景，还要陈设古砚、水注、笔格、笔筒、镇纸、花尊、鼎炉、古琴、挂画等雅品，在其中研读典籍、翰墨丹青，简直乐在其中，陶然心醉。
读书为人带来心灵的丰盈与宁静，排遣世俗纷扰和烦恼。王禹偁在《黄冈竹楼记》中描绘了被贬黄州后的读书生活，“被鹤氅衣，戴华阳巾，手执《周易》一卷，焚香默坐，消遣世虑”。刘松年的《秋窗读易图》描绘的似乎正是这样的场景，水畔树石掩映之下，书斋门窗敞开，主人在窗前展卷沉思，一书童侍立一旁。
读书累了，便可如《梧竹书堂图》中所画人物一样，躺坐于竹林之中，凉风习习，闭目养神，休憩片刻。如此静谧画境，不便惊扰。
候 月
月，是中国古老浪漫的意象，承载了古人对太空美好的想象。对着明月，张若虚写下千古绝唱《春江花月夜》：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”集纳了春、江、花、月、夜五种动人的景致，独享“孤篇盖全唐”之誉；对着明月，李白孤独而豪放地月下独酌，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”；对着明月，张九龄怀念远方的故人，“海上生明月，天涯共此时”，简简单单的海上、明月、天涯几个词便构成雄浑阔大的动人景象……
马远的《对月饮酒图》画出了诗人豪迈中的孤独，那亘古的寂寞，开怀畅饮下掩隐的怅然若失。且举杯对月，今人不见古时月，今月曾经照古人；唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
他的另一幅《月下把杯图》则充满了温情。右上角宁宗皇后杨氏（杨妹子）亲题“相逢幸遇佳时节，月下花前且把杯”，点明了事件发生的时节和内容。当其时，正是八月十五中秋之夜，一轮圆月高挂空中，良辰美景之际，多年不见的好友来访，共同把酒言欢，便是人间乐事。
苏轼于中秋之夜怀念其弟，欢饮达旦，醉中作：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这一幅画，大概便是苏轼的心中愿景。
寻 幽
寻幽，出自唐代李商隐的《闲游》：“危亭题竹粉，曲沼嗅荷花。数日同携酒，平明不在家。寻幽殊未极，得句总堪夸。强下西楼去，西楼倚暮霞。”解释寻求幽胜，也就是在大城市待腻了想去寻找一个世外桃源。寻一处名胜古迹、名山寺院等地方，风景秀美，环境清幽，或只身，或三五友人，访览古迹，感怀时事，觞咏唱酬，称为“寻幽探胜”。明代后期，王士性“无时不游，无地不游，无官不游”，“穷幽极险，凡一岩一洞，一草一木之微，无不精订”，有旅游地理书《五岳游草》传世，成为著名的人文地理学家。大名鼎鼎的徐霞客更是一生志在四方，“达人所之未达，探人所之未知”，所到之处，探幽寻秘，经30年考察，撰成60万字地理名著《徐霞客游记》，被称为“千古奇人”。
画家沈周也是个旅游达人，他喜欢交游，但是因为“父母在，不远游”，只能徜徉于吴中地区附近的湖光山色中，顺便画上几幅实景山水画，相当于我们今天的旅游拍照，于是留下了《苏州山水全图》《吴中揽胜图卷》《虎丘十二景图》等许多山水画作。
在《虎丘十二景图册》中，我们可以看到许多令人备感亲切的视角，仿佛看到沈周在闲游于虎丘的时候用“相机”留下的一张张“随手拍”。剑池、千佛堂、五对台、虎跑泉、竹亭，等等，一处处灰顶白墙的建筑，一棵棵参天古树，一同组成了七百年前的虎丘。山间一角楼阁，二三文士相与交谈；山石古松间掩映着古寺佛阁，游人拾级而上；一处开阔平坦的平台，游人三三两两散坐其间，山风穿过凉亭，树叶沙沙作响……七百年前的沈周，用他手中的“相机”（画笔），从他文人情调的视角，将他寻幽览胜的真实所见记录下来，似乎在为当时的游客介绍虎丘的游览景点，帮助他们按照图卷上的线路正确地、快乐地游玩，简直是一套虎丘寻幽指南。
赏 雪
雪景之美，人人向往之。读大学一年级时，某个冬日早晨，刚刚起床便看到一片雪白。次看到雪的南方学生欣喜若狂，立马精神大振，跳起床跑出去，在雪地里玩耍，堆雪人、团雪球、打雪仗，好一阵疯闹，而学校老师也很体贴地允许我们不必早操、不必晨读，推迟时间上课！回想起来真是一件乐事！
想知道雪景有多么迷人？明代张岱《湖心亭看雪》带你领略：在雪夜“拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”，看那“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”。这样的天气里，还有“痴似相公者”两人铺毡对坐，“一童子烧酒炉正沸，拉余同饮”。这篇文章后来成为经典的古代生活美篇，读之令人神往。
下雪天是怎样的一种乐趣？简直宜动宜静，宜坐宜卧，宜外出游玩，宜烤火读书，宜饮酒作乐，宜探梅访友……万般都是好风景。唐寅作品《柴门掩雪图》中，雪后的大山银装素裹，万籁俱寂，一位隐士正在山中屋舍内伏案读书。画中一人正行走于雪中，似乎是被前面酒家飘出来的酒香吸引，又似乎要去拜访山中隐居的朋友。作者自题：“柴门深掩雪洋洋，榾柮炉头煮酒香。是诗人安稳处，一编文字一炉香。”这样的雪天，燃香、煮酒、读书、访友，一切都显得那么宁静和诗意。
冬天梅花盛开，踏雪寻梅也是古人下雪天爱干的事。宋代吕本中的《踏莎行》写“雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知，请君问取南楼月”，清雅有味；曾几喜欢将“雪后梅花盛开折置灯下”，在万物凋零的冬天，还有红梅养眼，正是“窗几数枝逾静好，园林一雪碧清新”。清代画家萧晨的这幅《踏雪寻梅图》里描绘的便是这一雅事：只见山中一片白雪苍茫，一棵梅树屈拔而起，一位老翁持杖而来，昂首观梅。雪中梅花之美，大概正如卢梅坡所说，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，梅与雪互相映衬，愈显风流雅致，而梅花也践行了“零落成泥碾作尘，只有香如故”的执着。踏雪寻梅，不仅仅是追寻一段美景，更是古代文人对自身品行高洁的一种期许吧。
对文学作品中关于踏雪寻梅的描述，印象深的是《红楼梦》第四十九回“琉璃世界白雪红梅，脂粉香娃割腥啖膻”中，提到天降大雪，妙玉的栊翠庵中有十数枝红梅，“如胭脂一般，映着雪色”，宝玉前去乞回几株红梅；又提到贾母“一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅”，马上爱不释手，一定要惜春将这一场景画下来。白雪、红梅，加上红衣美人，简直是一幅绝美的图画。
对 弈
围棋早见于春秋时期，许慎《说文》曰“弈，围棋也”，《论语》中说“不亦有博弈者乎”。棋盘虽小，却玄妙多变，见仁见智，包含天地阴阳、王政、兵法韬略等玄机。所谓棋局如战场，黑白双方运兵布阵，攻占御守，斗智比勇。于是古人常用下棋来消遣娱乐，一方面锻炼全局考虑的能力，另一方面增强自己的谋略意识。南北朝时期玄学兴起，文人学士以尚清谈为荣，因而弈风更盛，下围棋被称为“手谈”。宋代《棋经十三篇》中说“博弈之道，贵乎严谨”，既要有出世之大略，又要有入世之细谋。
历史上，儒释道代表人物及政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等都对围棋颂扬备至，认为从中受益匪浅。比如东晋谢安闻听大捷，不为所动，淡然下棋；南朝王景文从容下棋，对弈结束，饮鸩自尽；等等。到了北宋，京城开封设有棋待诏，宋太宗还是棋艺高手，史载“太宗多才复多艺，万几余暇翻棋势”；黄庭坚对弈棋也十分痴迷，他在“偶无公事客休时”便“席上谈兵校两棋”，“心似蛛丝游碧落，身如蜩甲化枯枝”，好一副专注入神的情态。
在一幅元人的《荷亭对弈图》中，夏日池塘边，敞轩水榭，绿柳掩映。水榭中，两位高士正在全神贯注地对坐博弈，另有一人一手支起身体侧卧床榻，似乎在疲惫小憩中仍意犹未尽，不忘观战。
明代唐寅则把“对弈”的场景放在山林之间。图上题识：“围棋白日静，举袂清风吹。神机众未识，妙着时出奇。我老天宇内，白雪凝鬓眉。坐阅几输赢，历观迭兴衰。古今豪杰辈，谋略正类棋。局终一大笑，惊起山云飞。”讲述了对弈之乐在于，一盘棋局便可把胜负成败、古今兴衰掌握于手中，翻手为云覆手为雨，简直其乐无穷。细看画中，山重水复，山石雄奇，江岸有人赏景，江中有人垂钓，其乐陶陶，无不反衬出溪亭对弈之悠然自得。
雅 集
所谓“雅集”，就是三五知己文友找一处山林泉水，带上琴棋书画，预备好佳肴美酒，聚在一起，一边饮酒作乐，一边吟诗作对，一唱一和，尽显风流。古人崇尚“独乐乐不如众乐乐”，文人雅集，既是他们交流思想和情感的一种方式，也是名士风流的象征和标榜高雅、崇尚雅致的真实写照。史上著名的文人雅集有西晋石崇的“金谷园雅集”，东晋王羲之的“兰亭雅集”，唐代的“十八学士”，北宋王诜的“西园雅集”，元代顾瑛的“玉山雅集”，等等。这些雅集，大多由于参与的人物、事件以及流传的字画等而闻名于世。
其中“十八学士”的传说广为流传。唐太宗李世民曾在长安建“文学馆”，收聘贤才，将杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长等十八人并称为学士，“优以尊礼，予以厚禄”，还可以“享用五品珍膳”，又命令画家阎立本为十八学士画像，是为《十八学士写真图》。十八位学士常常聚在一起讨论政事、典籍，或者一起弈棋、作画，其待遇之优厚，行为之洒脱，使得时人敬仰不已，被视为神仙中人，称为“十八学士登瀛洲”。由于这个典故，历朝历代都有名家画过十八学士的题材，其中都将“琴棋书画”作为主要的内容。琴棋书画又被称为“雅人四好”或“文人四友”，唐代张彦远曾在《法书要录》中描述辩才：“博学工文，琴棋书画皆得其妙。”历史记载，郭若虚于熙宁四年（1071）奉命接待辽国来使，辽使问：“南朝（北宋）诸君子颇有好画者否？”郭答：“南朝士大夫自公之暇，固有琴棋书画之乐。”
这幅《十八学士图》绢画传为宋代刘松年所作，描绘了十八学士（实以当时的社会文化艺术名流聚首雅集为蓝本）聚在一处优雅的庭院中抚琴、弈棋、读书、作画的情景。琴中有情韵，棋中有天地，书中有乾坤，画中有诗意，琴棋书画既是古代文人雅士修身养性的重要途径，也是他们之间往来酬和、抒发性灵的独特方式。图中还有品茗听乐的场景，文人雅聚自在逍遥又高雅适意，表达了一种高旷的情怀。后文将专就这一主题所涉及的画作进行鉴赏，此处不再赘述。
琴棋书画也好，风花雪月也好，古人都讲究一个“闲”字，他们将闲情寄于清雅的意境之美，有了闲，才有了以上这些消遣的雅事。宋人苏东坡诗云：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”若无闲心，雅何以附？张潮《幽梦影》中说：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名胜，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书。天下之乐，孰大于是？”有了闲，才能从容地享受人生、思考人生、超越人生。而如今，现代都市中，人来人往，熙熙攘攘，繁华喧嚣，古人那份闲情逸致已离我们远去，唯有留下的这些美好的画作，沉淀为时光印迹的诗篇，留给我们诗意的畅想。
正如明代生活美学大师李渔所说：“若能实具一段闲情、一双慧眼，则过目之物尽是画图，入耳之声无非诗料。”深圳是个年轻而忙碌的都市，每天匆匆奔走于工作与家庭之间，我仍然想着为自己留一点时间，偷得浮生半日闲，保有一份雅致闲情，体会山之光，水之声，月之色，花之香。即便机器时代飞速发展，电子世界光怪陆离，也不妨偶尔慢下脚步，来一次美的散步吧。
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