绘画反对图像

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以 尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。

汪民安，文学博士，清华大学人文学院教授， 博导，主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。代表作品有《福柯的界线》《谁是罗兰·巴特》《尼采与身体》《身体、空间与后现代性》《论家用电器》《现代性》等。

论庸碌

世界的面孔

从洁净到强度

痉挛

舌头的世界

临时舞台

戏剧性的分裂

轻逸

放大

隐忍的美学

稀缺的折叠

“意义”的流转和回旋

共同体，或者榜样

作为“事件”的画册

山水之坏和知识之坏

流动性

崇高回归了吗？

植物肖像

无动于衷的风景

物能尽其用吗？

在沉默和言语之间

苹果是一种景观

晃动的景观碎片

铁的神秘复仇

孤独、衰败和残存之物

物有一颗“心”吗？

把天堂照亮

失去与哀悼

饥饿艺术家

机器如何植入身体？

平淡

绘画的结巴

重复的疯狂

多重空间

绘画作为身体

亵渎

内在的收敛，外在的生机

没有肖像的肖像画

后记