描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559662859
★【用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美！】
文化是什么？
是诗经里的草木与柔情，是楚辞里的浪漫与风骨，是春秋时的百家争鸣，是唐诗宋词的风雅韵律，是夏商周青铜，是那些历经千载的秦俑汉陶、唐宋瓷器……它们成为了我们的底色与灵魂，也成为了我们生活的一部分。如果说从古画里能看到中国人的风雅，手艺里看到的则是中国人的质朴和坚韧，那是最接近人间的艺术了！
本书将带领我们用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美，读懂绵延千年的民族精神。
★【历史 工序 传承，全方位读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核】
本书聚焦中国传统手艺，深入浅出，是写给大众全面了解中国传统手艺的通识读本：
从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。
★【图文精心编排，装帧设计精美】
在本书中，共有约500张精美图片，外封采用烫黑工艺、精装；内页采用四色印刷，设计考究，只为呈现出中国传统文化的意蕴。
★【汪涵诚意作序，百位匠人联袂推荐！】
汪涵老师所撰写的序言文字优美、行云流水，从他儿时使用的竹编凉席切入，字里行间透露出真挚情感。此外，更有百位匠人联袂推荐此书！
手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。
本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。
手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。
重磅推荐：
序
壹 陶器
柴烧 002
贰 瓷器
中国瓷器 018
珐琅 030
叁 皮纸
皮影 044
剪纸 056
木版年画 066
肆 织绣
织锦 082
唐卡 094
伍 金属器
中国铜炉 108
中国古剑 122
陆 漆器
千年漆器 136
柒 文房用具
墨色中国 156
古法造纸 166
捌 竹木器
竹编 182
潮州木雕 194
玖 装饰
花丝镶嵌 208
金缮 220
植物染色 234
拾 塑像
面塑 248
拾壹 古建筑
中国古建筑 266
斗拱 284
拾贰 玻璃
玻璃 298
夏天快要到来的时候，我总会想起儿时家里的凉席。每一张解暑的凉席，都得来不易，像竹子长在山里一样，它们也要在匠人的耐心里慢慢生长数年。凉席做好之后的寿命会有几十年，人们不用担心它破损，巧手的篾匠会背着已经劈好的竹篾簧，到你家里来修补。
许多传统匠作的家什，都伴有类似“金缮”和“锔钉”的手艺。带了修缮印记的东西，像是有了鲜活的气息，它们在疗愈之后得以延续生命，与人常伴、供人常用。这些民艺的东西，都是在漫长的使用过程中，跟使用者产生了交互，也因此更具历经光阴之后的美感。
你会觉得，这件物品，也就有了生命。
竹子不止可以做席，它在中国各地的篾匠手里，会成为千百种日常的物品。所有朴素简单的材质，融合了匠人技艺之后，都会生出万般变化。就好像中国古代关于马的称谓，会有几十种不同的字词，骠是黄色的马，骊是黑色的马，骅骝是赤色的马……这些灵动巧妙的变化，在工业标准之外，独有生动立体的美感和生命力。
这是匠人的意义，他们在千篇一律的日常用品中，在铜墙铁壁的工业社会里，种出了一朵朵活泼的小花，这些花朵的根系，就是我们的传统文化。
许多依然保留着独有个性的乡村，也是如此。它们既是现代社会的一个分子，也是工业文明的未至之境，让我们面对乡野田园时，能看到时光留下的匠心。这些匠人和乡村，在时光长河的冲刷下，倔强地留存，如一颗颗细腻润泽的鹅卵石一般，小小的身体里，有着长久的生命记忆。
我们把这种还活着的记忆，叫作传承。
正因为这些传承仍然倔强地存在着，我们才有幸得以在美的意象中与山川万物重逢。
因为职业的缘故，我时常会去思考，如何让有传承价值的东西变得有传播价值。传承不易，传播亦难。很多东西是有传承的，但是似乎没有传播价值，所以关注者一直不多。近年来民艺的生存境遇好了一些，但许多慕名到访者又只是在做腾空的工作，少有人去研究关于民艺腾飞的事情。腾空和腾飞之间的区别是，腾空靠双腿，而腾飞靠的是双翼。腾空再久，终究要落地，只有用现代科技和传播的手段，来辅助民艺，才会生出属于传统匠人的双翼。
但如果认为有两翼，民艺就能够持续飞翔，大概也会失望。鸟儿没了尾巴，就会失去平衡，从空中坠落，我们还要找到属于中国民艺的尾翼。在我看来，民艺的尾翼，就是历史赋予我们的文化自信。
要做到这些，需做一项必须长久投入的工作，需要有人带着耐心和智慧，与时间缓步同行，要做时间的朋友，更要做时间的学生。
武望就是这样的时间同行者。他经常向我介绍他的收获，我知道他从中国匠人和中国乡村那里得到的，不仅仅是精致的器物和美好的风景，还有对生活和文化的体察、认知。
于是有了这些文字记录，简单质朴，就像匠人刚刚裁出的竹片。希望它们能在读者心里，编织出各种不同的动人模样。
汪涵
剪纸
安史之乱的爆发，让颠沛流离的杜甫备尝艰辛。他携老小一路北逃，满目荒凉，看不见人影也得不到食物。孩子饥饿时，只得用手捂住她的嘴，以防她的哭声吸引附近的虎狼。直到在周家洼遇见昔日老友，杜甫一家才得到了喘息的机会。好友不仅安排食宿、安慰勉励，甚至“翦纸招我魂”。这大概是一种民间风俗，为受惊者剪人形纸，召唤魂魄以定神。这首杜甫事后感念好友的诗作《彭衙行》，是目前所知的记载“剪纸”一词最早的文献。
当然，远在杜甫之前，剪纸已风行于世，只是名称不同而已。商朝的时候，人们就将薄薄的金箔和绢帛进行雕刻、裁断，做成类似剪纸样式的物什（3-2-1）。到了西周初年，周成王和弟弟游戏时，将桐叶削成玉圭的模样，封弟弟为诸侯王，这被当成最早的剪纸。不过这个故事遭到了众多学者的质疑，真假难辨。
剪纸，一为剪，一为纸。就从字义而言，也得到汉代才有实现的可能。出土文物中，最早的剪刀是广州淘金坑发掘的西汉铁质剪刀，最早的纸则是西汉的麻纸，经蔡伦改革后，才普及于世。与雕刻相比，“剪”显得更为精细，纸也代替金箔以降低成本，制作剪纸才得以成为广泛流传的民间习俗。
按李商隐的诗词“翦彩为人起晋风”，剪纸风俗大约出现于魏晋南北朝，这也是纸张渐渐取代竹简的时代。两晋重视人日，也就是正月初七，纪念女娲造人的日子。当时的人们会剪彩或镂金箔，做成人的形状，佩戴在头发上做装饰。这个“彩”或许是丝织品。其余节日也有剪彩习俗，立春剪燕子，五月初五剪小虎，盂兰盆节剪佛花来装饰礼堂。纸钱的运用也可能开始于南北朝，彼时铜钱缺乏，再加上佛教也引入了火葬，纸钱有所萌发。传说南齐废帝就喜好鬼神，“剪纸为钱”。
剪纸真正有实物证明，是从唐代开始的。新疆阿斯塔纳古墓群曾出土了连体纸人和圆形团花，大概是为了招魂所用，与杜甫的故事类似；莫高窟也有佛教相关的剪纸。这个时期，纸钱经宰相的推广，进入官方祠祀和民间街巷；立秋剪楸叶的习俗逐渐形成，盛行后世的宋、明、清，男女都会将楸叶、花瓣、石楠红叶裁成花样，并佩戴于顶。
晚唐两宋时期，吉州窑创造了剪纸贴花瓷（3-2-2、3-2-3），即将剪纸的花纹作为纹样刻于瓷器。宋代之后，剪纸进入鼎盛时期，年幡、春胜、春花、华胜，样式繁多。走马灯里的骑马人物、深闺巧娃、三国鼎立、楚汉相争，都通过剪纸的形式映于灯纸。。同时，也出现了专门剪纸的手艺人，他们往往聚集于首都的天街，能随心所欲剪出各式花样。有位名唤俞敬之的，可以剪名家书法；之后又有个少年，甚至可在衣袖中剪字和花朵……技艺高超，可比肩杂技。
元代时出现了扫晴娘，剪纸为女形，手上提着扫帚，挂在屋檐下祈祷晴天。日本的晴天娃娃正是从中国的扫晴娘演化而来。明代时点色技术成熟，可以对剪纸各部分进行染色，当时的人们也因此改进了扫晴娘，给她添了红绿衣服。清代时，剪纸在贵族、文人、平民中都有所发展：满族本就有剪纸风俗，如今引入了皇宫大内更为流行；诗意文意剪纸也很兴盛，文人以剪纸的形式临摹古人书画；而类似《欢乐图》的生活民俗类剪纸，也在当时大行其道。
古代的剪纸不只具有装饰作用，也含有一定的文化喻义。宗教中就常常将纸张剪成蝴蝶或仙鹤，轻轻呼气吹散或者用水唾之。道士也会用剑劈砍纸张，以**辟邪。民间小说甚至常常写到，心生邪念者制作人形纸，诅咒憎恨的人。医学中也常用到剪纸，李时珍便写到过一种巴豆纸，是小儿腹泻时，贴花纸于眉心。这或许是早期巫医的残留，在实践中起到一种安慰的效用。
随着清末现代商埠的开放，剪纸匠人走出自己的作坊，来到更大的地方谋生，将剪纸融入报纸、海报、贺卡。新中国成立前后，政府大力征集剪纸，聚集分散的剪纸匠人，组织合作社。早年的动画片制作者甚至从剪纸中获得灵感，创作出了不少新作品：从二十世纪五十年代的《猪八戒吃西瓜》到八十年代末的《牛冤》，甚至包括《熊猫百货商店》这样的水墨剪纸动画。不过，近年来，剪纸走向了衰落，早期匠人退出了舞台，新人难以为继。不知下一个剪纸的辉煌时代何日到来。
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