描述
开 本: 8开纸 张: 铜版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787568087100
1.看不懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术：美国知名抽象主义理论家格林伯格曾说过：“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”抽象艺术是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来的，是现代艺术的核心精神之一，要想读懂现代艺术，不能不了解抽象艺术。
2.五大主题分类讲解抽象艺术：作者提倡关注抽象艺术作品的主题和内容，而不是简单的颜色和形式，他并未采用常规的时间写作顺序，而是围绕人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案五个具象的主题，对抽象艺术的发展进行了全新探索。精心挑选的成组艺术作品贯穿全文，作者揭示了它们之间相似性和差异性，对比展示了抽象艺术演变，为欣赏抽象艺术提供了新角度。
3.全球视角探讨抽象艺术流变：传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家，但在本书的叙述中，女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。本书选取了亚洲、澳大利亚、非洲、南美洲以及欧洲和北美洲的艺术家的作品，涵盖康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克、毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中等上百位抽象艺术家，全面分析了抽象艺术的发展。
4.多场景、多形式，呈现多面抽象艺术：书中250余幅代表性抽象艺术作品囊括了绘画、舞台、装置、书法、建筑、景观等多种艺术形式，作者对这些作品的详细解读替代了以往史论中的理论争辩，目的是揭露抽象作品中隐藏的内容，同时表明专注于内容也有可能对形式作出更丰富、更复杂的回应。展示抽象艺术在不同场景中的呈现状态，可以帮助读者更好地理解抽象艺术的表达方式。
5.专业机构、作者背书：本书原版引进自英国知名艺术图书出版社Thames & Hudson。作者皮普·卡梅尔是一位艺术家、策展人和艺术评论家，于纽约大学美术学院获得博士学位，并在该校艺术史系任教。卡梅尔研究广泛，涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，曾出版过《毕加索和立体派的创造》等艺术著作，为众多展览目录和出版物如《美国艺术》《纽约时报》撰稿。卡梅尔还在多家知名美术馆策划了许多展览如“杰克逊·波洛克”、“概念抽象”等。
“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”
——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格
抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。
本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。
作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。
序 7
引言 9
第1章 人体 33
舞者、运动员和诗人 37
工人与机器 46
胚胎与斑点 56
图腾 66
存在 74
肌肤与褶皱 86
器官与体液 94
第2章 景观 107
旋涡与狂风 110
悬崖、瀑布和迷雾 122
海浪 132
敞开的窗户 142
振动 152
第3章 宇宙 171
轨道 182
太阳与行星 194
星图 210
第4章 建筑 225
高塔、大楼与格子屋 231
窗户、平面图与立面图 246
第5章 标志与图案 261
纺织物与装饰品 264
排版 282
书法抽象 296
地图与图表 310
注释 324
参考书目 334
致谢 337
图片版权 338
索引 341
抽象艺术永远植根于真实世界的经验，抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式，但纯粹的形式并不存在。也就是说，真正的抽象艺术史并不是对形式更迭的记叙，而是对社会、政治和文化变迁作出的一系列反应。这就是本书的重要论点。
本书描述了抽象如何被用于传递社会经验和个人经验：在社会经验方面，专家统（technocracy）的合理空想出现，后殖民时期的独立令人欢呼雀跃，全球化带来了骚动，军事独裁使人恐惧；在个人经验方面，宇宙意识的提升，视觉的慰藉，女权主义对“生理结构决定命运”（anatomy as destiny）产生逆反，人们自由迎接身体的“放纵”，装饰与家庭生活重新接受评价，从意义中被解放的语言令人着迷。
传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家，但在本书的叙述中，女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。可即便是长篇巨著，也只能覆盖一小部分在历史上起了重要作用的艺术家，如何进行选录是一个难题。越接近现代，选录越困难，因为当今在世的优秀抽象艺术家比以往任何时候都要多。最后，我选录了最能清晰阐述我的论点的艺术家们，其余同样优秀的艺术家略去未表。总而言之，本书的目的并不是引起新的争论，而是阐述看待抽象艺术的不同方式，以鼓励读者更广泛地了解抽象艺术。
“抽象在今天和（过去）一样重要……卡梅尔强调了它的持久性，并通过突出早期被忽视的人物和其他将抽象带到未来的人来拓宽了它的阵容。”——《艺术新闻》杂志
“创新被重新评价……绝妙的构思和漂亮的设计，卡梅尔用流畅而富有创造力的历史讲述重新定义了抽象，本书充满活力，具有唤起共鸣的风格、主题和表达方式。”——书单
“卡梅尔走近抽象艺术时，并不是像人物和其他可辨认的物体逐渐消失那样稳步走向虚无，而是更有活力。”——Vogue.com
“这是一个高级别的目录——包括全球范围、具有参考质量的图像和真正具有启发性的评论。强烈推荐支持艺术史和策展方面高级研究的图书馆。皮普·卡梅尔(Pepe Karmel)的调查是一个由相互关联的片段组成的网络，一个根茎，一个神奇的卡梅尔(Wunderkammer)——简而言之，这是我们这个时代的一本书。”——《美国艺术》
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