欧洲装饰艺术史：从文艺复兴到20世纪的 装饰风格、式样及工艺演变

1.美在实用之处开花：19世纪的许多美学家和艺术家都主张“无用之美”，“为艺术而艺术”甚至一度成为美学运动的主张。美和实用可以共存吗？其实，柏拉图在《理想国》中就表示“美和实用之间不是完全对立的”。装饰艺术集合了除建筑、绘画和雕塑之外所有以实用装饰为目的的艺术，从日常使用的小物件到剧院的装潢，本书网罗了大量精美的装饰艺术品插图，与细致的描述相结合，否认了过去的历史学家和艺术理论家的观点。

2.初次呈现500年装饰艺术发展史：直到1925年，一场装饰艺术与现代工业艺术国际博览会的举办才使人们开始接受装饰艺术的概念。本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的500年欧洲装饰艺术，涵盖风格演变、式样创新、材料加工、技艺进步、用途和功能以及交易的发展和变化等多个方面，组成了一幅巨大的装饰艺术全景图，让人们看到此前并未得到充分研究的创作领域。

3.知名博物馆珍品荟萃：收录欧洲100多位伟大名家及工匠创作的600多件经典装饰艺术品，囊括家具、金银器、陶器、玻璃、刺绣、装饰绘画等，并对相关的金属工艺、木材工艺、烧制工艺、纺织工艺和纸质工艺都做了全面说明。这些装饰艺术品散落在世界各地知名博物馆，如巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆和伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，现在读者足不出户也能近距离从藏品及其工艺细节中品味装饰艺术之美，感受人们对材料、手工艺和工作室的奥秘的探索。

4.集学术性、鉴赏性、收藏性为一体：作者重新整理了装饰艺术品年表，对品味、创造性模仿以及欧洲国家之间的发展和逐步工业化对装饰艺术的影响进行了深入的分析，提升了装饰艺术研究的深度和广度。本书不仅是面向专家、学者的经典之作，它所呈现的令人目不暇接的精美作品本身就是一场视觉盛宴。装饰艺术在早期只是精英们的特权，而这本插图丰富的书打开了一座宏伟宫殿的大门，专业人士能从中获取无尽灵感，值得艺术爱好者们收藏。

5.专业机构、作者背书：原版引进自法国知名艺术出版社Citadelles&Mazenod，该社图书通常兼具学术性与艺术性，尤其是在制作精品图册书方面享有很高的国际声誉。本书三位作者均为艺术领域专家，索菲·穆金是巴黎索邦大学的艺术史博士，曾于卢浮宫学院担任教学主任，出版过多部艺术专著；阿涅斯·博斯是档案学家兼古文字学家和艺术史博士，曾在卢浮宫工艺品馆担任遗产管理员长达10年；萨利玛·希拉尔对艺术品收藏颇有研究，自2008年起负责管理里昂美术馆工艺品馆，并曾多次策划艺术专题展。

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。

作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。

[法] 索菲·穆金（Sophie Mouquin），巴黎索邦大学（Paris-Sorbonne）艺术史博士，2004-2007年在法国波尔多大学（Université de Bordeaux）任教，2007年起在法国里尔大学（Université de Lille）任教，并于2011—2016年在卢浮宫学院（École du Louvre）担任教学主任。她对装饰艺术、宏大装饰风、趣味史和博物史尤其感兴趣。她曾出版多部作品，其中包括《皮埃尔·米戎四世》（Pierre IV Migeon，2001年）、《路易十五风格》（Le Style Louis XV，2003年）、《书写雕塑》[Écrire la sculpture，2011年，与克莱尔·巴比隆（Claire Barbillon）合著]、《俄罗斯皮革——鞣料的记忆》（Cuir de Russie, Mémoire du Tan，2017年）、《凡尔赛宫的大理石：王室政治和国王的大理石工》（Versailles en ses marbres, politique royale et marbriers du roi，2018年）。

 [法] 阿涅斯·博斯（Agnès Bos），档案学家兼古文字学家和艺术史博士，2017年起在苏格兰的圣安德鲁斯大学（Université de St Andrews）授课。此前她曾在卢浮宫工艺品馆担任了10年遗产管理员。作为一名家具研究专家，她曾整理和出版了卢浮宫中世纪和文艺复兴时期家具的分类目录。她也对亨利三世创立的皇家骑士勋章——圣灵勋章有所研究，尤其在勋章的艺术表现力和仪式方面。

[法] 萨利玛·希拉尔（Salima Hellal），2008年起负责管理里昂美术馆（Musée des Beaux-Arts de Lyon）工艺品馆。她主要研究艺术品收藏。2011年她与雷米·拉布吕斯（Rémi Labrusse）共同担任了“东方的杰作——现代欧洲与伊斯兰艺术”（Le Génie de l’Orient, l’Europe moderne et les arts de l’Islam）展览的策展人，2014年又担任了“雅克利娜·德吕巴克——现代性的选择”（Jacqueline Delubac, le choix de la modernité）的策展人。

7 序言

9 引言

实用之美：装饰艺术简史

实用之美

手的赞歌

装饰艺术

16 文艺复兴

生活的艺术

赞助人与收藏家、交易

技艺、式样与装饰

艺术家

114 17世纪

一个交易的时代

技艺的更新与多样性

住宅装饰

为奢侈享受服务的装饰艺术

232 18世纪

在万物中心的旅程

品味的变化

技艺的完善

新的生活艺术

366 19世纪

人口、式样和作品的流动

大众的艺术

为美服务的科学与工业

品味的历史

506 1890—1940年

艺术融合的理想

精英的艺术与大众的艺术

580 结语

装饰艺术或对话的颂歌

式样与风格的历史：延续中的变化

收藏家的眼光

592 注释

595 参考书目

599 索引

《欧洲装饰艺术史——从文艺复兴到２０世纪装饰风格、式样及工艺演变》是由索菲﹒穆金（Sophie Mouquin）、阿涅斯﹒博斯（Agnès Bos）和萨利玛﹒希拉尔（Salima Hellal）合著的作品，对于我这样未曾进行过任何艺术史学习的爱好者来说，为其作序使我感到喜悦和荣幸。

在我们的生活中，至少在我的生活中，装饰艺术扮演着重要的角色。没有任何一幅画作、一个物品只是为了挂在一个空房间的白墙上而设计的，相反，它们的意义在一个整体优美的装饰环境中才能生发出来。我们总是忘记，曾经有一段时间，文学作品经常被拿来在广场、露台或祈祷后的清 真寺前诵读，最常见的背景便是建筑装饰，它使演员的演技、诗人或演说家的话语，也就是文学作 品得到升华。装饰艺术同样也是如此：装饰品通常只有在它们所处的背景中才能展现出全部的美。

我认为，人们有理由坚信，在大部分情况下，美术将一些属于工匠作品的东西纳入其中。同样，在所有艺术行业中都蕴藏着艺术家的灵魂。精神和手艺对于一切创造来说都是至关重要的。艺术之间相互呼应，而装饰艺术也是这种呼应的一部分。我们经常听到人们谈论主要艺术和次要艺术，就好像存在一种等级划分，这在我看来是一种错误，因为这种划分忽略了创造者的目的和方法。

装饰艺术具有与其他艺术相同的特征：它与不同时代、不同传统和不同国家中使用的技艺之间存在联系。无论是为了贸易、为了探险，还是出于对探索的渴望，甚至很不幸，还有为了战争，人类一直都在旅行。如此一来，人们总是会面对不同的文化和新的文化。无论人类的意愿如何，它们都不可避免地改变且丰富了自身的文化，反过来，自身的文化也丰富了其他文化。因此，文化之间的交流一直存在，它将我们联系在一起。正因如此，如今年轻一代能够很早就接触到民族之间的文化交流，并进行文化之间的对话，这种对话自然地避免了由信息缺乏造成的文化偏见和无意义的文化孤立。

装饰艺术从本质上反映出了这种对话：不同工匠之间频繁且必要的合作和方法的交流；同一件作品所需的多种技巧和装配方法；对于来自其他地方的不同材料的使用；以及作品与所处空间、周围环境中其他作品之间的联系。的确，艺术家与工匠之间的交流也是显而易见的。然而，只有艺术家才能够选择并组合一件家具或一个物品的所有元素。优美的建筑内部装饰充满艺术家与工匠之间的对话。

作为一个“收藏者”，我对成套作品和装饰营造出的无形的氛围颇有兴趣。一系列作品的整体通常与系列中出色而重要的单品同样有趣，甚至还更有趣。如同音乐一样，声音本身可以是美丽的，比如无伴奏合唱，但当一种或多种乐器为其伴奏时，这种声音会更加打动我。说到底，我认为，比起收藏者，我可能更是一个热爱对话的人。

阿明﹒阿迦汗王子（Prince Amyn Aga Khan）

如果说装饰艺术在历史上一直是精英们的特权，那么这本插图丰富的书就打开了一座宏伟宫殿的大门。

——法国书业杂志《图书周刊》（Livres Hebdo)2020.10

装饰艺术是次要的吗？这本非凡的书，大量精美的装饰艺术品插图结合细致的描述，否认了过去的历史学家和艺术理论家的观点。这归功于三位作者，他们对文艺复兴以来这门学科的现状进行了准确而全面的评估。

——《费加罗》杂志（Figaro）2020.12

本书是Citadelles & Mazenod新卷的主题。作者根据装饰艺术领域的新研究，重新整理了作品年表并对品味、创造性模仿以及欧洲国家之间的发展和逐步工业化对装饰艺术的影响进行了深入的分析。同时结合精美的插图，成功地解读了装饰艺术领域的关键问题。

——法国艺术杂志《艺术知识》（Connaissance des arts）2020.8

用如此短的篇幅和如此少的物品创建一幅囊括4个多世纪的装饰艺术创作的全景画，这样做合理吗？我们在本书的开篇已表明：这只是一个浅尝辄止的体验，为了让读者近距离从工艺、产地、时代及其多样的作品中品味一段历史，一段展现人们对材料、手工艺和工作室的奥秘的探索，以及记录创作者和爱好者的激情的历史。这段旅程中布满了烧窑工艺、木艺、织物和金属工艺的绝妙作品。旅程行将结束之时，你记住了什么？也许首先，欧洲装饰艺术史是建立在不断对话的基础之上的；其次，它是一段具有连续性的、充满变化的历史；最后，它是富于激情的男性和女性的历史，他们当中既有创作者也有收藏者。

装饰艺术或对话的颂歌

装饰艺术是技术与文化对话的艺术。在我们研究的时间范围内，向世界开放的欧洲是不同文化交流的地方。众所周知，东方对西方的影响在某些技术的吸纳与发展过程中发挥了决定性的作用。例如陶瓷就曾得益于文化交流的活力：掌握着瓷器奥秘的中国、发明了完美釉面工艺的伊斯兰教和作品、令人震撼的日本都被欧洲陶艺师所推崇。这些作品以及创作被人模仿，人们努力探寻工作室的奥秘，有时还需要巧妙的外交策略。我们大概在努力衡量为这几个世纪开辟道路的贸易和远征到底有多么重要。如果没有贸易公司的飞速发展促进了中国、日本、土耳其和南美洲的工艺品来到西方，这些工艺品就无法从卓越的技术和装饰革新中获益，而正是这些革新构成了它们的特点。而文化交流若不是被贸易促进，便是受到科学考察的推动。对此，詹姆斯﹒库克（James Cook，1728—1779年）船长的航行无疑具有决定性的意义，其重要程度甚至超越了航行带来的更多地图制图学和民族学方面的知识。在对悉尼﹒帕金森（Sydney Parkinson，1745—1771年）等他的远征同伴的画作进行研究后，可以发现这些图样与装饰艺术创作者在几年之后采用的某些装饰之间存在明显的式样关联。因此，我们应该可以举出更多这种搬移、复制、模仿和共鸣现象的例子。

然而，也许正是在技术领域，装饰艺术中固有的对话才最为明显。艺术家和工匠灵活地组合不同材料，创造出了结合多种工艺的作品。但在很长一段时间里，行会主义的逻辑限制了他们。工艺品完美地体现了渗透性。镶嵌物品将硬石工艺或陶瓷工艺与金属或珐琅工艺结合在一起，并促进了宝石工匠、陶艺师、青铜器铸造工匠和金银匠等手工艺者之间的合作。这些作品的精致工艺可以与其精美的装饰相媲美。家具往往也具有材料和技术相结合的特点。人们采用经过漆、瓷器、硬石、象牙、玳瑁、粗纹皮、珍珠母或镀金青铜衬托的木材可以创造出混合的作品，奢华的材料和工艺可以将这些物品转变为既可以欣赏又可以使用的艺术作品。多亏了创作者，装饰艺术也与美术保持着不断的对话。建筑师、雕塑家甚至画家都进入了工艺品领域。几个世纪以来，这一现象不断增多，成了作品创作的基础。这些作品说明，消除艺术各领域之间严格的分隔以及艺术与手工艺之间的对话能使创作更加富于创造力。

作为一种对话艺术，装饰艺术促进了技术的互补，也消除了行业之间以及艺术与手工艺之间的界限。在1776年出版的《艺术家辞典》（Dictionnaire des artistes）中，丰特奈修道院的神父提出了一个问题：“机械师不值得获得与那些以模仿艺术为目标的人同样多的赞颂吗1？”在本书这幅全景画即将收尾之时，我们也许可以肯定地回答这个问题。然而，这个问题需要仔细理解。这里的“机械师”一词指的并不是工匠或“机械”艺术的创造者，而是“印刷工人、钟表匠、机械操作工”。这大大限制了该领域，并赋予了这些创作者“独特甚至不可思议的作品”一些优点，因为他们的创作具有科学性。帕斯卡尔﹒格里耶内（Pascal Griener）援引这位智者的话并分析道：“知识的创造者和物品的创造者都是实验者。”

式样和风格的历史：延续中的变化

撰写装饰艺术史意味着，发现，或重新发现，名副其实的创新往往建立在延续而非中断的现象之上。专家们赋予他们那个时代的对象的“现代性”经不起深入的、尤其是按时间顺序扩展的检验。承认对形态和装饰的传承并不意味着否认创造的部分：对于工匠和艺术家而言，他们所做的往往不是模仿，而是在延续之中引入变化。式样合集是取之不尽的资源：1841年，雕塑家和金银匠爱德华﹒霍奇斯﹒贝利（Edward Hodges Baily，1788—1867年）重新采用了雅克﹒弗朗索瓦-约瑟夫﹒萨利（Jacques François-Joseph Saly，1717—1776年）于1746年出版的花瓶图样，他对图样边缘进行了修改并用银制作，而图样本身也部分采用了让﹒勒波特的设计。同样，形式灵活的耳式作品与新艺术运动自然主义甚至超现实主义艺术家的作品之间，毋庸置疑存在着相似性。在玻璃制造领域，16世纪末的威尼斯玻璃制造工艺中微妙的色彩调和和滴落效果与19世纪80年代—20世纪10年代的玻璃工匠和陶瓷工匠（例如埃米尔﹒加莱和蒂芙尼）的作品之间有着奇特的关联。工匠们采用了纪念甚至引用的方式：摩尔兄弟回归到了18世纪镶嵌物品的传统中（图609、图610），莱昂纳尔﹒阿加顿﹒范﹒维德维尔德（Léonard Agathon van Wydeveld，1841—1923年）则重新采用了镀金青铜镶嵌工艺，这是旧制度下艺术品商人的物品的特征。因此，我们可以举出更多的例子。人们在观察某些作品的细节时，如何能不惊讶于作品形态和装饰的“现代性”呢？17世纪的弗

拉芒收藏橱和象牙雕刻制品严谨而纯净的线条不正体现了装饰艺术创作手法上的节制吗？17世纪和18世纪装饰艺术家的画作难道不会让人联想到20世纪初一些式样设计者天马行空的作品吗？这些演变、重新采用和迁移的现象有时是完全可以接受的。英国陶艺师黛西﹒马克格-琼斯（Daisy Makeig-Jones，1881—1945年）表示她的作品与梅森陶艺师的作品之间存在相似性，卡雷尔﹒约瑟夫﹒安东﹒比格（Carel Joseph Anton Beeger，1883—1956年）不曾隐瞒他的作品参考了亚当﹒范﹒维安的《手工式样》合集3，埃米利奥﹒特里承认他的灵感来自巴洛克和新古典主义风格，特伦斯﹒哈罗德﹒罗布斯约翰-吉宾斯（Terence Harold Robsjohn-Gibbings，1905—1976年）则表示他重新采用了新希腊或新庞贝式样。