描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559851901
- 如何观看艺术和理解一个艺术家？“北大三诗人”之西川现场教学 西川以挚友的身份对武艺的作品有全面的了解和深刻的解读，以诗人敏锐的艺术感受力，举重若轻，他每一个好像信手拈来、随意抛出的问题，都能让武艺一层层地挖掘自己，剖析自己。比如：武艺画画更常用的小尺幅、武艺的文人气、武艺的旅行和写作、武艺的个人气质、中国文化中的“有我”和“无我”……看似信手拈来的话题，却无一不为读者欣赏和理解武艺的艺术作品提供了新鲜的视角和体验，就好像是西川在手把手地教我们怎么样去欣赏艺术，怎么样去理解一个艺术家。
- 围绕一个艺术家的对谈，映射的是中国现代美术的发展进程延续《云层之上：贾平凹对话武艺》的对话形式，此次对谈围绕武艺的艺术创作和风格探索展开话题，由著名诗人西川发起问题，西川以独特的文化视角和思考深度对武艺及其艺术创作提出层层递深的问题，武艺回忆了自己的艺术成长之路，深入剖析了自己各个时期的艺术思想和艺术探索。对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程。
- 收录武艺80余幅精品新作，100克纯质纸全彩精美印刷 书里还收录了80多幅武艺这几年创作的新作品，像“雨果”系列、“北京”系列这些都是近两年创作的，是第一次在出版物上亮相，高清呈现了艺术家的创作细节和风格探索之路。
本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中国社会急剧变革的缩影，这种生命力是在以往任何时代所不具备的。
尺幅·书本意识·印刷品 7
功夫·前辈们 27
道具般的小物件 53
旅行·中国人的平面感·一个“色”的皮肤 73
淡淡的我 105
西川：我翻看你的画册，也看了里面的文字，我脑子里产生了很多好奇和问题。先从最小处问起吧。你的画好像都不是太大，对吗？对你而言，大幅画和小幅画的区别在哪里？
武艺：我的画多是中等尺寸或是小画，我也画大画。我画的最大的画长 9.2 米，高 2.7 米，是 2011 年参加在今日美术馆举办的“中国式书写”的作品《晨》，事先按照美术馆的墙面来设计构图，这也是当代艺术展很重要的特征，讲究作品与环境的关系及协调性。这张画大约用了一个半月完成，画里有二百三十七个人物，是在山林拂晓的晨雾中，上百名游击队员准备伏击火车的场景。当时是在一个不大的画室完成的这张画，没有足够的空间来感觉画面的整体，只能通过想象来协调画面间的元素。等画挂到美术馆的墙上，画的张力完全显现出来。这里有些值得玩味的事：在小空间画大画，在大空间画小画，在小空间画小画，在大空间画大画，这四种作品与在美术馆展示出的作品视觉之间存在着许多未知、意外与惊喜。对我而言，尺幅的变化可以带来视觉上的变化，甚至带来思维方式上的变化，但在画面气质的传达上是一致的。
西川：我感觉有些人用画小画的意识画大画，有些人用画大画的意识画小画。画幅大小的问题涉及很多东西，比如过去美院画大幅画的人有两种情况，一种是给国家机构、博物馆、美术馆画，还有一种是想体现个人的雄心抱负。你会感觉到凡是经常画大画的人，他心里面都有一种史诗性的东西。我感觉到你的画很有意思，别人可能需要通过大画幅来处理你的绘画题材，但是，你用小尺幅。能不能说是你用小尺幅消解了什么？我从你的小尺幅画里感觉到一种文人性。你是怎么在画中养成了这种偶然性或者说日常性的意识的？这是你绘画过程中自然的走向吗？
武艺：从 2002 年在巴黎居住开始观念上有了变化。在那里，半年时间我画了四百多张游记式的小画，并配以文字。2003 年初回国后，由当时广西美术出版社的震西兄策划设计约两年时间，2005年出版了我的第一部个人海外游记《巴黎日记》。书出版后，重新审视了日常、创作、主题、文本之间的关系，似乎明确了以后的思路，这是文本反馈给我的意义。一个绘画主题，有些人靠一张大画来完成，我可能需要一个组画来完成。其实我也是在画“一张画”。
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