描述
开 本: 32开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787020178094
本书是一部献给广大读者的诗词艺术讲稿。十位著名诗词专家，十五讲诗词艺术课，带您领悟诗词“妙理”，参透诗词“妙道”。
本书主题围绕语言表达、心灵交流、精神陶冶三者展开。品读本书对诗词语言艺术的多角度分析，一定会对金精美玉般的诗语之美有更深切的理解；涵咏本书所抉发的诗意与词心，一定会让人拥有更好的心灵交流能力；体会唐诗境界的空灵、艺术的留白之美、“山静似太古”的悠远、生命的安闲，这无疑可以很好地陶冶性灵、开阔胸襟。古典诗词的语言表达智慧、心灵交流智慧、精神陶冶智慧，能够让爱诗人面向世界、感通天地，拥有充实、幸福的人生。社会也会因诗词的涵育而更加美好。
本书的作者，目前都活跃在诗词教学一线，研究与创作兼擅，十分了解当代读者学习古典诗词的难点与重点，善于提要钩玄、化繁为简、金针度人。例如，书中讲平仄，总结了三大原则；讲声律格式，总结了精要的口诀。着重分析意象与成辞的意义，回应当代诗词学习中的薄弱之处；对格法、字法、词脉等问题的分析，结合经典作品做深入阐发，也饱含着教学与研究的心得。这些有的放矢、深入浅出的讲解，可以让非专业的读者，也能很好地体会诗词语言艺术的奥秘。
前言 刘宁 001
唐诗境界美的奥秘 李浩 001
中国传统文人画的诗情 朱良志 016
古代诗歌之格法与妙趣 查洪德 037
唐宋律诗的意脉与意趣 查洪德 055
唐诗之路与唐诗艺术 卢盛江 072
古诗的意象与形式 易闻晓 092
诗法的讲求 易闻晓 103
词艺发微：下字运意与开阖变化 彭国忠 117
词心与词脉——谈唐宋词的欣赏 陶然 142
词体与词格——谈词的创作 陶然 163
词的艺术境界与创作技巧 刘勇刚 183
诗词吟诵 刘勇刚 210
诗词的体式、用韵与作法 李贵 232
宋诗与宋词的艺术奥秘 李贵 252
山水诗的艺术构思 刘宁 270
后记 刘宁 295
前 言
刘 宁
中国是诗的国度，中国人的情感和生活，无不渗透着诗的意趣、体现着诗的精神。理解中华文化，离不开对诗的体悟。本书是一部诗词艺术讲稿，所论皆心得之谈，作者是十位在高校长期从事诗词研究与教学的学者。爱诗的朋友细细品味，会有不少收获。
细心的读者会发现，十位作者的论题虽视角不同、各擅其妙，但有一个相同的特点，就是所论不局限于具体作品的赏析，也不过多介绍作家的人生故事，而是更希望讲透诗词语言与艺术的“妙理”。这的确是本书在说诗方面希望进行的一种新探索，也是对时代要求的思考和回应。
古典诗词有许多经典作品，诗人的经历也丰富曲折。赏析名篇、讲说作家故事，一直是古典诗词传播讲解的重点。很多经历过20世纪80年代文化复兴的人都会记得，当时社会上掀起学习古典文学的热潮，出版了许多古典作品的鉴赏辞典，这些部头不小的辞典，无一例外是以作品鉴赏为主。21世纪以来的“百家讲坛”、近几年的“中国诗词大会”，这些节目都很受欢迎，也是围绕“讲作品、说故事”来展开。
“作品”和“故事”是学习古典诗词、知人论世的重要基础，相信它们会一直对读者有强烈的吸引力。但是，近些年来，也有越来越多的读者希望多体会诗词语言的精妙、多体察诗艺推敲的奥秘。在古典诗词的画廊中，他们固然不是专业的品鉴家，但也希望能在画前多多驻足品味，成为更好识得三昧的艺术知音。在中国大地，这样的读者已经不是孤独的小众，而是日益庞大的群体。
这个变化，是近年来中国社会巨大变化的一个体现，我们不妨看一组重要的数字：我国的高等教育事业突飞猛进，《2021年全国教育事业发展统计公报》统计，2021年全国拥有大学文化程度人口超2.18亿，高等教育毛入学率达到了57.8%。据第七次人口普查统计，2020年全国研究生以上学历人口达到1076.5万。
现在每七个中国人就有一位大学生。高等教育的普及，带来的不仅是社会受教育程度的普遍提高，而且深刻地改变了社会基本的文化结构。今日的中国，越来越成为一个“知识社会”、一个“学习型社会”。这样的社会，不仅与古人所生活的农耕社会有天壤之别，就是与经历着传统向现代转型的20世纪的中国社会，也有许多显著的差异。
“知识”与“学习”在如今有了新的含义。古典诗词的学习，也在呼唤新的方式。网络传媒的发达，人人都可以便捷地查找诗词作品的文本，了解作家的生平故事，一般性的“讲作品、说故事”，倘若不能有深入的发明，就很难令人满足。更重要的是，学习古典诗词的非专业读者，绝大多数都接受了高等教育，有更好的知识素养、更开阔的社会视野。这些读者在工作与生活中，不像在传统社会中那样依赖经验知识，而是需要更多的理性知识，即使是对于感性的艺术，在读了不少作品之后，更希望对作品中的艺术妙理有多的把握。当今的中国，也是高度开放的中国，很多中国人对中华文明的理解，都有世界文明交流的大视野，而文明之间的交流，也更需要把握文明之理。中华古典诗词在当今的传承，需要把握社会变化的大势，要用精要的艺术之理启发读者，要在参透诗之“妙理”上，多多用心。
本书的十五篇讲稿，就是希望讲解古典诗词的“妙理”，有创作中的格律法度，也有如何体悟词心、捕捉词脉的欣赏之道。经常有人感叹，古典诗词遣词用语之精妙、意象境界之深邃，这些都只能做小众的欣赏，难以实现更广泛的交流。今天，我们不能抱着这样保存古董的心态来讲诗品诗，因为有越来越多的读者渴望深入学习，我们要让诗词的妙理、妙道走进更多的心灵。本书就是对此的一种探索。
读古诗，会给一位知识社会的现代人，带来什么影响？这是本书的作者都在思考的问题。概括来讲，这种影响主要体现在三个方面：语言表达、心灵交流、精神陶冶。十五篇讲稿的主题，也主要围绕这三者展开。
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唐诗境界美的奥秘
李 浩
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唐人通过以下途径来构建诗歌的境界：
1．在空白中超越
境界既然是实象与虚空的统一体，那么，诗人为了实现从实到虚、从有到无的过渡，故意在作品中设置或留下一些空白，以便实现这种超越。从接受的角度来看，“文学的本文也是这样，我们只能想见本文中没有的东西；本文写出的部分给我们知识，但只有没有写出的部分才给我们想见事物的机会；的确，没有未定成分，没有本文的空白，我们就不可能发挥想象”。
如崔颢的《长干曲》其一：
君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。
全诗写一水乡女子在江上同过往行人攀谈的细节，寥寥四句，急口遥问，状出女子天真无邪而又情韵无限的心理，恍如画景。但仔细咀嚼，又觉得蕴涵无穷。妙处就在设一小女子急口追问，而全无答词。适当的剪辑省略形成的空白，反而产生了比充实拥挤的画面更神妙的表现效果。王夫之评此诗说：“论画者曰‘咫尺有万里之势’，一‘势’字宜着眼。若不论势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五言绝句以此为落想时第一义，唯盛唐人能得其妙，如‘君家何处住’云云，墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”（《姜斋诗话》卷二）所谓的“势”，就是作品有限的形象向外辐射出的审美光束，亦即作品意境产生的张力。诗就是靠这一“势”字，从无字的空白中荡漾出无限生机。
此外，王维的《终南山》、贾岛的《寻隐者不遇》也都是通过空白创造一种幽深遥远的境界。王维诗中说：“徒然万象多，澹尔太虚缅。”（《戏赠张五弟三首》其一）韦应物诗中曾写道：“万物自生听，太空恒寂寥。”（《咏声》）物之自生听，表现万象的活泼无碍，自由映出，空间被节奏化了，趋向于音乐的境界；时间被永恒化了，此在被放大到了无限，仿佛太虚片云，雪山鸿爪，启示着生命的秘意。宋人苏东坡《送参寥诗》中说：“静故了群动，空故纳万境。”他的《涵虚亭》诗也说：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”同样表现出以迹似虚无的空白涵括万有，吞吐宇宙。
2．在简化中超越
诗的最大特点是以有限的、简洁而凝练的语言，表现无穷的蕴涵。以少总多，由小见大，如管窥锥指。用唐人司空图的话说，就是“浅深聚散，万取一收”（《二十四诗品·含蓄》）。而古汉语的语言特点，又为语言的简洁从语法、词汇方面提供了方便法门。语法的消融和淡化，使语言关系变得简单原始，但却使蕴涵变得复杂深奥；词汇的弹性与张力，使一些极平易烂熟的字眼，在特定的聚合结构中放射出强烈的诗意光辉。如李白的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
语极简易，平直如白话。游子见到床前盈盈月光，产生了一种审美错觉，仿佛那欲流似泻的空明月光，是银霜白露。望明月在此异乡，思故乡在彼天涯。俯仰之间，由景到情，由实到虚，由现实到想象，忽离忽合，忽远忽近。另如白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”两首诗均能把人人心头的一种情绪用简短的20字表现出来，刹那传神，妙绝古今。
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