设计新经典——西文字体设计方法：如何打造优美的曲线与舒适的排版

“视错觉”是设计中绕不开的问题。无论是设计字体，还是设计logo，如何让作品“看上去”好看，是设计师们需要解决的一大问题。
★2022年TDC奖章得主、蒙纳字体创意总监小林章在本书中以“解决视错觉”为主轴，讲解了如何微调文字造型，才能实现深入浅出地曲线和舒适排版，向读者阐释了自己30多年以来积累下的、不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。
★本书是继《西文字体》《西文字体2》之后，“西文字体”系列的又一力作，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。
★除图文并茂的方法讲解外，作者还以亲自设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等字体为例，细致展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
★本书使用由蒙纳公司授权、作者小林章亲自担任设计指导的简体中文字体“翔鹤黑体”，并在排版上尽力呈现作者的设计理念，让读者可以在阅读的同时切身体会作者的设计态度与细节。
★作者小林章用朴实易懂的语言讲解出了厚重的知识。在书中，读者能切身体会到作者细致到极致的匠人精神，感受到深藏在简洁言语中的浓浓热情，从而打开“西文字体”世界的大门。

本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。
为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。

【日】小林章
蒙纳（Monotype）公司字体创意总监。在两度获得西文字体的国际比赛大奖之后，于 2001年迁居德国。不仅与著名字体设计师赫尔曼·查普夫、阿德里安·弗鲁蒂格共同开发西文字体，还担任“翔鹤黑体”“松籁黑体”等日文字体的监修。以欧美、亚洲为中心，在世界各地举办演讲、开办工作坊，并担任各种国际比赛的评审。2022年获得纽约字体指导俱乐部颁发的 TDC 奖章。著有《西文字体》《西文字体2》（日文，均有简体中文版） 等，合著有《英文标志设计：易于传达给用户的英文写法》（日文）等。

前言 6
术语解说  8
卷首解说  11
1 西文字体的制作方法　
01 大写字母 20
02 小写字母 24
03 意大利斜体 28
04 数字 32
05 各种符号 36
06 间距调整 42
2 西文字体的风格
01 无衬线体 50
02 衬线体 60
03 手写体 70
3 字体设计的秘技
01 视觉调整的秘技 82
02 曲线与意大利斜体的秘技 98
03 适用于窄体的秘技 108
4 西文标识的要点
01 搞定棘手的西文标识 114
02 字形改动 118
03 字母大小写 122
04 大写字母的间距调整 123
05 标识能断成两行吗？ 126
06 行的对齐方式 127
5 字体设计实例
01 设计出稳定的节奏感：Akko 130
02 设计出长篇阅读时的舒适感：Clifford 136
03 设计出高级工业品的手感：DIN Next 142
卷末解说  148
制作字体一览（含与他人合作字体） 154
参考文献 157
后记  158
译后记 160

本书是我继《西文字体》《西文字体2》之后的续编。前两本书主要写的是字体的使用方法、使用字体的表现方法，听到反馈说有很多读者还想知道更多关于字体设计的内容，我感到非常惊讶，也非常高兴。在这本书里，为了补充前两本书里没有写的一些细节，我想把我到目前为止、在西文字体设计经历中学习到的许多要点都写出来，并把重点聚焦在用眼睛看的部分。
所谓的 “用眼睛看”，是指从看一条线的方法开始，看从线到面、形成字母的造型，然后看字母排列成单词时的节奏感、平衡感。造字工具的各种方便用法会随着时代的进步而不断更新，而我在本书中集中精力阐述的是那些不会随方法、媒介而随意变化的部分，也就是人们在看造型的时候感受到的是什么、我们如何将造型以令人更舒适的方式展现出来等这些要点。这样，既可以让本书避开技术、软件等专业内容，也可以让其成为一本制作西文标识的指南书。
无论是字体还是标识，制作者往往会认为 “我是这么做的，看起来就应该是这样”。这时最好能后退一步，从更客观的视角去看。要尝试着从看文字的人，即从文字中读取信息的读者的角度去看，这样往往能出乎意料地发现与预期效果不同的地方。
既然这些地方大多都是因为视错觉而产生的误差，那么就应该有针对这种误差对笔画、形状进行补偿调整的方法，从而让其看起来更自然。其实这些并不是什么新的发现，只不过因为长久以来一直被应用于我们身边事物的造型中，大家平时无法意识到而已。一方面，从大的东西来说，比如威尼斯圣马可广场的建造，为了能让整个广场在大教堂对面的广场边缘的视角上 “看起来” 是一个矩形，广场本身被建造成了正对大教堂逐渐向外延伸的样子；而在希腊神殿中，为了让柱子 “看起来” 能安稳、牢固地将建筑物支撑住，建造时采用了 “卷杀”（entasis）的手法，让柱基稍微粗大一些。另一方面，从小的东西来看，日本料理也是如此。日本料理不仅重视味道，在摆盘上也十分用心。菜品在餐盘中叠高后被端给客人时，主人会将菜品摆放在从坐在座位上的客人的视角上 “看起来” 处于正中间的位置。我还听说摆盘造型也会根据季节不同而有所变化，夏天为了视觉上更清爽透气而要摆得高耸一些，冬天则要更有稳定感。话虽如此，这本书所要考察的字母造型实际使用的尺寸有时还不及一毫
米高。但是，对 “看起来” 的效果加以考量，能获得的成效绝对不小。这些差别我自己在以往的经验里也都亲身体验、确认过了。
无论时代、显示媒体如何变化，只要信息还是靠文字传递，那么为其 “看起来” 的效果付出的心力就绝不会白费而被舍弃。正如从 “看起来”的外观出发，描述不同观察性质的词汇也层出不穷。即使不是设计师，也有越来越多的人能体会到，看待造型的方法能对受众的心理产生巨大的影响这一点。
虽然这本书里装满了各种历久弥新的技巧，但让我们首先在 “看起来” 是用单纯的圆和直线构成的字体造型里探寻其中蕴藏的心思技巧吧。