描述
开 本: 20开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559865144
★ 中国著名摄影师、侯登科奖得主严明最新摄影作品集，也是首作彩色摄影作品集，时间跨越2019—2023。
★ 意象之上，情感之深——每一幅作品，都是行万里路所得。疫情之下，尤为不易。不仅是视觉的盛宴，更是严明对时代精神的深刻描摹。
★ 既有原来的荒诞与诗意，又是对自我的重要突破——继《大国志》与《昨天堂》后，严明的新作再次探寻摄影的边界和深度，这是摄影圈期待已久的重磅。
★严明作品突破摄影爱好者的圈层，被各个领域的人所激赏：摄影界、文化界、广义文艺青年和知识分子。他在音乐界和文艺界也广受欢迎，胡歌、小河、易烊千玺、五条人等都很喜爱他的作品。
★ 作者亲赴印刷厂调整图片，确认每幅作品的明度、色调，以及各种细节，最后还盯机印刷，力求在纸上完美再现原作神韵。
★ 图书内文采用高品位的美感极致特种纸，精装方脊，性价比高。
这是著名摄影师严明的首作彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。
严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。
在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。
“墙”是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步，拾级而上，打开一扇扇尘封的门，探寻墙背后的故事。
本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品的“迷墙”，也是严明摄影探索的“密钥”。
这是一场关于时间、记忆与存在的探险。让我们接受严明的邀请，一同在这旷野的“迷墙”之中，寻找生活的印迹，体会岁月的重量。
Ⅰ 情 迹 I n n o c e n c e
Ⅱ 迷 墙 W o n d e r w a l l
Ⅲ 无 常 I m p e r m a n e n c e
Ⅳ 未 央 R e i n c a r n a t i o n
图版索引 I l l u s t r a t i o n I n d e x
看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。
——贾樟柯
我觉得严明是中国最好的摄影师，他的摄影不像很多西方摄影师拍群像或抓大场面，但他拍摄的个体都非常有力量，一旦把它们放到空旷的地方，就会特别有孤独感。
——徐累
摄影家是在拍自己看到的世界。从严明的作品中，我能看出他是干净的人，所以带出干净的能量。
——叶锦添
我要飞翔在你每一个彩色的梦中
这两年，我去西北拍照比较多，宁夏、甘肃。我迷上了那里的诸多遗迹，它们多数不是什么正式的供人参观的遗址，只是散落民间的烟火人情的痕迹。废弃的工厂、家属楼、学校、公园、寺庙，甚至监狱。人去楼空，多数已经无门无窗，楼梯的栏杆也不见了，拾荒者也不知道光顾多少次了，再无值钱的东西。鸟儿纷纷来筑巢，叽叽喳喳来去自由，也可以一眼看出羊倌占据过一楼的房间多年并早已离去。
没有被完全拆成平地的原因，大概是地处偏僻，地广人稀，不缺地，拆除的话反而费钱费事。于是它们就被搁在那儿，一搁十数年，几十年。它们在旷野之上，寒来暑往中，继续着存在。日复一日，一任风尘持续刻画它们的样子。旅游者不会去这样的地方，这里不太能看到大美山河和宏大历史。而我是在心里把它们当成乐园的，我喜欢这差点儿就被浪费的阔大的苍凉和孤寂。
每一处即将探访的废弃楼宇，就像一座新迷宫。只需戴好口罩，穿上一双能对抗瓦砾和尘灰的鞋子。长这么大也没有过如此集中地进入过“千家万户”，一单元二单元三单元，一楼二楼三楼，去开一个个关于时间的盲盒。一个不速之客闯进一些不知去向的人生，其实恍惚得很。这是一种时空的“强相关”，但也只能不揣冒昧了。有些激动，甚至饥渴，原谅我的迫不及待。
来时不需要打招呼，离开也无人道别。
房间的装修风格和残留物件可判断大致年代，鞋子、沙发、瓶瓶罐罐都会透出信息。根据墙上的挂历、日历可以更准确推定主人离开的时间。房间布局还可以猜出某家的人口数量或是成员构成。单元房的一楼，偶尔可以遇到厨房里的灶是烧柴火的，猜想家中有乡村来的老人。特意歪斜地贴着篮球明星或赛车挂画的，是男孩子的房间；家有未嫁的女儿的，粉色的墙壁画着串串寂寞心和篆书式的“KISS”……甚至能猜想出楼上楼下几户人家的孩子是好朋友，因为他们分享了同一套贴纸。
建筑不是冰冷的，它与人的命运密不可分，情感的东西会以各种方式镌刻在建筑本身，一秒就能get 到。不为窥视，也不求一定要拍到什么，单是能看到好多从前的样子这一点，就已足够奢侈。人只是时间流动的标记物，幽微况味，甚堪咀嚼。现在看它们，虽然透着土拙、不宽裕，已不紧要。我们的缺陷始终是类似的，那些动人的曾经，最脆弱也最无瑕。不停地发想，无数次心里默念，“我从未来来”。你们让我看到了许多自己的从前，而我看到过你们的一些未来。
有作家说，“怀念是个最安静的动词”。而这是被时间特许的探视旅行，是最难平静的重逢。墙壁是古老的书写介质，上演过生活，生活的影子就会投射在墙上。一些画在上面、贴在上面、书写在上面的东西，最初只是生活的希冀，随着后来的蒙尘、包浆、龟裂、开片……终于，时间出手了，意外值显现，烟火人情以不可移动的姿态成为艺术品，一种废土美学般的存在。墙，还在辐射着能量，也从表达介质成为意志奇观本身。
而这些墙，也终会变成齑粉，与那些愿望清单一起在时间里同归于尽。
颜色故、朱颜改。黑白刻画物体在光影中的存在，彩色却能记述事物以低饱和的面目离开。逆着时间的方向，同样能拓开视觉事实之外的边界，抵达新边疆。大处梦游，小处惊艳。
可以入古，也会出新。不应只是视觉凭吊，我要飞翔在你每一个彩色的梦中。
我沉浸在这种精神漂移中，狂喜与失望之间来回逃亡。 以艺术来直面消逝，可能是人可以选择的最美的姿态。那些命运的旧织物，冷却掉的烫人的指望，也是一块块生活的纪念碑。
再没有朝生暮死的危机感，也无人可以用未来相逼。
站在被大自然收回去的时间里，快门声是伤怀的提问还是沉痛回答？隐约知道，有些东西，或许可以在影像里一寸一寸挽回。我愿意打捞起一些不知道与谁有关的漂流瓶，重新投它们进活水里，再送它们一程。
面前有枯荣的华年，变迁的审美，回旋的教训。写满难题，也藏着答案，你就是我内心深处的迷墙。
每从最后一个楼道口出来，穿越结束。又一场远征与返归，甚疲。拍打一下身上和相机包上的灰尘，扯掉口罩。
艳阳下，喝一口水，燃一支烟，像是重生的庆典。
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