描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787571415945
本书内容是一个完整的基本花艺知识系统,而不是仅对某些技巧或某些作品制作过程的单纯展示,书中包含了完整的西方花艺文化(花卉、文化习俗、生活场景、艺术画作、建筑形态等)及荷兰专业系统的内容,西方花艺发展的缩影与精华,同时附带了相应的思维导图,便于读者快速建立花艺知识体系目前,世面上几乎所有的花艺作品都是由这些欧花的形态原型变化出来的。不论是初学者,还是专业花艺师皆可从书中找到能扩充眼界的有价值的参考内容。
花艺创作不仅是技术手段的实践,其设计本质更多的是来源于思考与智慧的结晶!
本书是市面上本关于花艺考试的检定指导用书,亦是本完整介绍西方花艺文化发展历程的图书。本书以当代西欧花艺设计体系中的荷兰系统为蓝本,全面深入地解析了欧式花艺设计的核心原则和实践技法,依托国际花艺文化趋势职业标准、商业运作模块编写,兼具专业性与实用性,帮读者厘清知识脉络与考点,提升职业竞争力。
Di一章 花艺文化发展历程/1
节 古埃及时期/2
第二节 古典时期/11
第三节 中世纪时期/17
第四节 文艺复兴/26
第五节 新古典主义/34
第六节 毕德麦雅时期/35
第七节 新艺术时期/38
第八节 近现代花艺文化发展史/40
第二章 设计原理/47
节 花艺的演变历史、三大设计风格/48
第二节 营造基本氛围/52
第三节 空间填充型花艺作品/56
第三章 花材识别/61
节 植物素材的生长习性/62
第二节 花材的基本属性/74
第三节 植物素材的运动生长形态/79
第四节 花材的价值等级/85
第五节 植物素材的纹理/87
第六节 鲜切花的基本护理与保鲜/91
第四章 色彩学
节 花艺设计中的基本配色原则/98
第二节 自然配色法(NCS)/103
第三节 色彩的象征意义/112
第五章 工具、材料、基本技巧/115
节 工具配件及其使用方法/116
第二节 花艺创意技巧/133
第六章 设计类型/141
节 手绑花束/142
第二节 婚礼花艺/177
第三节 人体装饰花艺/281
第四节 植物设计/329
第五节 丧礼设计/347
第六节 空间设计/365
第七节 桌面设计/377
第八节 历史性花艺作品/434
附录1 花材信息对照表/445
附录2 花艺师知识体系思维导图/449
为什么要写此书?从事花艺设计行业的这些年,常常有学生问我:如何学习花艺;如何入门;如何选择花艺体系;为什么会是这个风格;各种风格是怎么做出来的;花艺设计冠军为什么是他;为什么某人的作品受欢迎;有些作品让人看不懂,为什么还有那么多人在制作;我该如何进入这个行业;等等。我本想一一做出解答,但通常回答了一个问题就会引出更多其他的疑问。通过问答的方式了解花艺设计这个领域,知识是零散的,无法建立全面的认知系统。
众所周知,随着我国经济文化的高速发展,花艺设计领域亦正处于变革时期,拥有较高素养的职业花艺师将是促使未来花艺设计不断完善的引领者及行业发展的有效保障。
我发现,大多数花艺爱好者及从业者对于花艺的认识尚处于模糊的阶段,对当代主流的职业花艺体系并不了解。这就不利于他们清晰地制订适合自己的职业目标及发展路径。
所以,我打算将有关当代花艺设计的内容编写成书,帮助大家全面了解职业花艺设计体系、入门准则等,这样既有利于提高阅读者寻找答案的效率,又有利于读者全面了解职业花艺设计体系。
本书内容以西方职业花艺设计体系为蓝本基础,结合西方花艺文化与专业技术知识,按照规范性技能标准编制,不仅聚焦于素材知识,同时也专注于实务技能,与潮流保持同步。
本书内容兼顾花艺的文化发展历程、设计理论和概念、基本技法及操作原则等,共包含六大科目,是全面且实用的学习内容,由浅入深,循序渐进,配合科学的训练模式,解构花艺创作的根本原理,希望成为花艺从业者与爱好者了解职业花艺设计体系的参考,以为花艺师提高专业能力和职业竞争力提供保障。
这是一本极具实用性和指导性的专业花艺系统书,不仅涵盖了丰富多彩的花艺文化知识,也提供了实用的技术指南和创意灵感,全面深入地解析了欧式花艺设计的核心原则和实践技法,不仅符合国际花卉艺术的潮流趋势,更是一本经典之作。
——赵小来(中央美术学院导师、艺术家)
《花艺设计体系教程》是一本知内容富、案例翔寞、技解精细、圈文业茂的僵秀花葵指南。不催如此,张恒老师遗将自己的多年经验和心得艘现在妻中,悬花整计师倒和魔大封花有舆趣的要好者例,提供了具有指遵性和酸性的资贵资料,是一本值得推蘑的真菜且寞用的工具害。
——林连素珍 (中华花艺研究推广基金会副执行长,德国花艺协会(FDF)及工商总会 (IHK )认证FloristMaster)
《花艺设计体系教程》的出版,使得花艺教学市场终于迎来了一本难得的好书。这本书是系统的、专业的、通俗的,更是图文并茂的。本书既是一本花艺设计师的案头指南,更是一本花艺爱好者提升修养的美学读物。本书作者张恒老师,是一位始终坚持花艺初心,有着丰富经验与创新活力的花艺名师。书如其人,如阅兰芳。希望这本花艺力作,能带给所有读者花的礼赞。
——查安琪(云南弘益大学堂教务长,中式插花研究者
这本书系统而全面,通俗易懂,相容性很好。书中通过对植物素材的分类、颜色运用及花艺技巧等方面进行的详细介绍,让读者们能够深入了解不同花型的特性和用途,以及欧式花艺的多种表现形式和风格特点。掌握如何有效地利用它们创造出各种精彩而经典的花艺作品,着实是一本非常有价值的参考书。
——牛晓琪(中国美术学院 雕塑与公共艺术学院讲师
今天人们可以通过多种渠道和方式欣赏到西方的花艺作品,如果被作品独特的造型及色彩所吸引,会主观表达对作品的喜爱。但对于职业花艺设计人士,首先应去了解作品的创作背景,对作品进行属性定位,才可以在分析作品时准确把握作者的创作风格及设计方式。所以,了解花艺文化发展史,掌握当代花艺主要的趋势和艺术风格十分必要。
当我们回顾过去,会发现古代文化众多艺术风格对当代花艺作品的设计产生了深远的影响,这在新古典主义运动中表现得尤其明显。
在本章,我将为大家介绍在世界占主导地位的西式花艺文化发展历史。
我们须明确一个观点:世上所有的事物都将经历从无到有的过程,既然现实存在,那么在逻辑上便能描述其演变的进程。众所周知,人类是由猿进化成为现代人。大约7万年前,“认知革命”让我们的祖先成为智人;大约12000年前,“农业革命”助推历史发展;而到了大约500年前,“科学革命”让人类社会飞速前进。人类通过不断发展,形成不同民族和国家,催生出不同的历史文化。
花艺文化的产生和发展较为特别,花艺早服务于宗教。在古代,生产力低下,很多国家或地区的政权需要借助宗教来巩固,庄严与神秘的宗教氛围需要借助某些特定装饰来表达,花艺便是一种较好的表达方式。
节 古埃及时期
古埃及不仅是人类早的文明古国之一,也是人类历富饶的国度之一。
约2500年前,古希腊历史学家希罗多德曾写道:“我将为埃及写下浩繁卷帙,因为没有哪个国家,可以拥有如此之多的、令人难以置信的伟大奇迹,也没有哪个国家拥有如此之多的、难以用言语形容的浩大工程。”即便是在今天,相信大多数人也会赞同这种评价,因为在漫长的3000年里,古埃及人给世界留下了大量令人叹为观止的历史文化财富。
古埃及的大量史料被保存下来,传承至今。象形文字由含有特殊意义的简单图画符号(象形)组合而成,这些文字通常被刻在埃及的神庙、墓穴的墙壁上(图1-1)。
因此,图案与象形文字便成为我们了解古埃及的主要途径。
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