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开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 精装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787559862839
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《刀与木：我的版画之路》记载了作者版画创作的经历，题材丰富，涉及新中国新面貌、民风民俗、名人肖像、动植物小品、风景等，立意新颖，艺术特色鲜明，具有鲜明的时代意义和强烈的现实感。
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《刀与木：我的版画之路》不仅记录了作者版画创作的艺术旅程，也同时展现了他创作出的脍炙人口极富时代特色的版画艺术作品，如《恩师徐悲鸿》《弘一法师》《梁漱溟》等。杨先让艺术之旅本身就具有时代的感染力，而作者的文笔也体现出老一辈艺术家平实厚朴的风格，口语化叙述，情感朴实纯粹，读来既有艺术的修养，又有生活的烟火气。
本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。
从绘画走向版画/1
出圈/7
武汉之夜/9
春日/10
延安组画：延安宝塔/12
晨/13
延安大街/13
延安发电厂/14
鲁艺旧址/15
杨家岭/15
枣园/16
毛主席办公室/16
糜子丰收/17
延河道上/17
绿色的宝塔山/18
延河边/19
信天游/20
梦/22
夏日 /23
备耕/24
吻/25
…………
毛泽东为党校题字之一/138
之二/139
之三/139
崇高的友谊/140
敦煌幻想曲/142
海底梦/142
不惑的阿难/143
抱佛脚的迦叶/143
荒城之夜/144
凭吊/146
秋收/147
梨渊/148
山庄的秋天/150
花房/151
雕塑家/152
雕塑家与学习小组/153
六月雪154
一代歌手——郭兰英/155
我的母校/156
破土而出/157
颂周公/158
三猫图/159
新宅/160
童年的回忆/161
海女/162
长江说“不”/163
舞狮/164
庭院/165
小宅/166
北京的秋天/167
院里院外/168
乡情/169
北京的早晨/170
村里的喜讯/171
张闻天在梅园/172
弘一法师/173
百岁老人顾毓琇/174
恩师徐悲鸿/175
梁漱溟/176
无题/177
附录 杨先让艺术简历/180
回望杨先让/187
序 一
杨先让在50年代初（1952年）毕业于中央美术学院绘画系。
杨先让曾从事版画教学多年。在他任教期间，经常带领学生深入生活，帮助青年们在学习艺术的过程中，首先学习认识生活，热爱生活。他是个勤奋、负责的教师，在创作上，也是个认真的版画家。他刻刀下的人物形象，多从生活中来。尤为可嘉的是，他善于把自己对生活的理解和热情倾注入画。因而，他的作品在力求真实可信之外，还流露出一股鼓舞人心奋发向上的力量。杨先让在艺术上走的是来自老解放区美术创作的路子，这条路子走得正、走得对，应该坚持走下去，今后一定还会结出更丰硕的成果。
江 丰
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
1982年6月5日
序 二
木刻版画在我国本来是一门具有国际声誉的古老艺术，但是新兴版画却只有六十年的历史，它是在20世纪30年代由鲁迅先生倡导和扶植而发展起来的。它的产生富有时代色彩，从一开始便与中国的民族战争与现代革命紧密结合着，开辟了一条独具特色的革命美术的道路。在这半个多世纪风风雨雨、艰难险阻的逆境中，木刻版画艺术由于版画家们的团结奋斗，克服了重重困难，使新兴版画茁壮成长，至今已发展到蓬蓬勃勃，成为我们今天艺苑中的一丛鲜花了。杨先让便是一位与我们在同一战壕里奋战过来，具有卓越成就的老同志。他自从事美术创作开始，即选择木刻版画这条道路。从1955年至今，他创作了大批木刻作品，自第一代版画家手中接过接力棒，沉着而大胆地探索着前进，取得了可喜的成果，成为当前版画家中的佼佼者。选入这本集子中的作品，记录着他几十年来所走过的足迹，亦可评估出他所取得的辉煌成就，是很值得推崇的。
杨先让具有爱美的天赋。青年时代进了高等美术学院学习，刻苦磨炼，打下了深厚的美术基本功。50年代初，他参加到新兴版画的队伍中来从事木刻创作。他用锋利的刻刀在坚硬的木板上面细致地刻画所闻和所见的新生活。他满腔热情地深入到人民中间，去理解和熟悉一切新生事物，培育出自灵魂深处的感情，然后通过构思与构图，用缜密的木刻刀法、强烈的黑白对比，传达出他的思想和艺术意境。他的作品是富有艺术感染力的。他在创作上巧用对比、烘托、讽喻、含蓄等艺术手法，使内容与形式协调和谐，给人留下深刻的印象。随着时间的推移，他的艺术探索继续提高，后期作品的题材更广泛了，形式更多样了，艺术表现更丰富了，思想性及艺术性都迈上新的台阶。杨先让的艺术前途是无可限量的。
80年代以后，由于工作需要，他转到从事民间美术的研究。本来木刻版画也是民间美术的一种，过去的木刻年画便是在民间滋长而成为一种普及的全民艺术。几百年来，年画丰富了人民的精神生活，提高了平民文化，有很高的历史价值。杨先让从版画进而扩展到对民间美术的研究，也是顺理成章的。他正努力广泛地深入搜集多种民间美术品，研究其艺术特征、地方色彩、发展历史，进而改进之，培育之，提高之，使之更适合时代的要求。历史的长河，滚滚奔腾，不断地流去。在当前改革开放的历史新时期，我们自然不能忽视精神文明的建设。所以我们既要发展被誉为革命尖兵的新兴版画，又应推动和改进民间美术，杨先让在这两个方面的努力，一定会获得丰硕成果，是自不待言的。
李 桦
中国版画协会主席
中央美术学院版画系主任
1992年7月18日
今天一早五点钟起床，准备进城来参加开幕式，从通州“万荷堂”一路堵车赶来。先让是我最要好的朋友，我们一起劳动，一同教学，又一块谈私房话，而我却料想不到他创作了这么多木刻作品，这么精彩，太让我感动，祝贺他……
——黄永玉
在杨先让版画展上的祝辞
先让的画时代感很强，使观众能回到那个奔腾的时代，震撼人心。特别是人物造型既真实也亲切、美丽，我感动不已。它将过去的生活画面带到我心里，真实地用艺术语言和魅力感动观众。我深深地向先让致敬！
——廖静文
杨先让曾从事版画教学多年。在他任教期间，经常带领学生深入生活，帮助青年们在学习艺术的过程中，首先学习认识生活，热爱生活。他是个勤奋、负责的教师，在创作上，也是个认真的版画家。他刻刀下的人物形象，多从生活中来。尤为可嘉的是，他善于把自己对生活的理解和热情倾注入画。因而，他的作品在力求真实可信之外，还流露出一股鼓舞人心奋发向上的力量。
——江丰
在这半个多世纪风风雨雨、艰难险阻的逆境中，木刻版画艺术由于版画家们的团结奋斗，克服了重重困难，使新兴版画茁壮成长，至今已发展到蓬蓬勃勃，成为我们今天艺苑中的一丛鲜花了。杨先让便是一位与我们在同一战壕里奋战过来，具有卓越成就的老同志。
——李桦
前言
本来我是学油画的，阴错阳差与木刻刀结缘了六十余年，无怨无悔，反而正好满足了我的创作欲望。退休后，旅居美国期间，在美国休斯敦美术馆、上尚艺苑、圣地亚哥人类学博物馆、路易斯安那州立大学美术馆、费城曼果画廊等地多次举办版画回顾展，洋人们惊叹，我也惊叹。他们说我反映了一个时代的面貌，在美国已很少见到这种木刻版画，反而显得新鲜摩登了。2005年后，国内先后在中央美术学院、广东美术馆、鲁迅纪念馆举办了三次版画展，而我的感觉却很茫然。
我是个感情多于理性的人，不感动我的事物我决不画，也决不刻。 过去，老前辈江丰和李桦先生都表扬过我，说我是中央美院版画系教学创作中的佼佼者。现在回想，我的确属于中国木刻版画创作队伍中，50年代的代表者之一。每个艺术家都不能跨越时代，更不能摆脱时代的约束，个人的艺术实践必然离不开其时代的影响，为此我毫无遗憾。我的木刻版画制作，大都是面向生活，牢守写实手法的。在这两个方面，我尽力去发现真、善、美。我强调艺术家的情感，虽然这种情感有时也带有盲目性，但我深信只有感动自己才能去打动别人。在艺术气质上，我追求朴实二字；在刀法技巧上，我根据所表现的对象而不择手段。从1955年开始动刀刻木至今，屈指算来已六十余个年头，创作了不少版画作品。后来由于奔忙于民间美术方面的教学和实践，减少了木刻版画的创作。1979年，人民美术出版社曾为我出过一本木刻选集。2005年5月，在北京中央美术学院举办版画回顾展时，也出版过一本集子。现在广西师范大学出版社要为我出版这本版画创作集，建议我将每幅作品的创作过程写出来，出一本图文并茂的版画创作集，作为六十余年来我的版画创作的总结，我想这样可能会有点意思，我心存感激。
序文采用当时年迈又体弱的江丰先生、李桦先生为我所著的文字。他们是我的师长，更是我的楷模，他们是中国新兴版画事业的领头人。我大部分的木刻创作，都是在他们主持中央美术学院及版画系期间所创作的。
今年，中国美术馆将举办我的艺术回顾展，为我从艺七十余年的艺术活动画个句号。今后，我的艺术生涯顺其自然，看情之所至，万事以水到渠成为佳。
杨先让
2021年春于北京
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