日式珠绣技艺

有谁能够抵挡住这迷人的闪光和那如调色盘一般多彩的珠子的诱惑呢？
经由历史悠久的日本刺绣的技法与传统的实践运用，美丽的珠绣图案被赋予了前所未有的生命。
详尽的步骤图，充分的技法说明以及精美的配图，使你得以精通这精妙的珠绣。
从简单的初级图案到华美的晚宴包，9件美轮美奂的作品跃然纸上。

日式珠绣即运用日本传统刺绣技法，以珠子替代绣线来创作流光溢彩的精美作品。书中对日式珠绣的线条创作和平面创作核心技法进行了详尽介绍，并以9个作品和2个案例研习进一步展开深入具体的阐述。绣品应用于首饰盒、眼镜袋、口金包晚宴包等。刺绣方法和设计理念由浅入深，循序渐进。书中附带9个作品的刺绣图稿和纸型模板。

玛格丽特出生于马来西亚一个传统的中国家庭。遵循中国传统，在她年幼时便由母亲和祖母教授刺绣。这使她对刺绣始终保有浓厚的兴趣。玛格丽特曾在新加坡担任汇丰银行高管和董事。1996年，她与家人移居澳大利亚的阿德莱德。此举让她有机会在刺绣上投入更多的时间，她进一步将兴趣扩展至日本传统刺绣和日式珠绣，这两种刺绣都起源于中国刺绣，她最终也取得了这两个学科的国际教师资格认证。玛格丽特的热情在于保护传统刺绣艺术，并致力于将它们传承下去。除了本书外，玛格丽特还著有《苏绣基础技艺》《苏绣进阶技艺》，这些著作都是她愿景的一部分。/译者赵晓梅，毕业于北京联合大学信息学院，后出国留学。爱好绘画、拼布、刺绣等。2013年回国后曾开办手工教室，同时兼职几家小学的手工课兴趣老师。跟随郎莹老师学习京绣。译作有《刺绣经典针法与图案-立体绣》。

6 引言
8 关于珠子
12 设备、工具和材料
20 要牢记的常规操作定式
22 设计理念
23 整饰工序
24 日式珠绣技法
25 基本规则
26 线条创作技法
34 平面创作技法
37 填充技法
38 刺绣计划制定以及技法应用顺序
39 作品和案例研习
44 圆圈
48 洋红色之星
54 珠韵
58 节庆日
62 繁花
70 紫色鸢尾
78 花见
82 婚礼的钟声（风铃草）
90 佩斯利（腰果花）派对
99 鲜花盛典
104 天方夜谭
112 常用组装方法

50多年来，珠绣艺术家 Reiko Matsukawa（松川玲子）一直致力于发展、教授日式珠绣。起初，她于日本工作，之后，自1996年起，她与已获得日式珠绣和传统日本刺绣双认证教师资格的我一起，于美国亚特兰大的日本刺绣中心任教。最近宣布了她即将退休的消息，我为能够在日本直接师从于她，以一对一的形式、与她的日本学生一起参加小组学习，而感到幸运。她的标准很严格，期望也很高。当我第一次与她见面时，我已经完成了日式珠绣的规定课程。此行目的是为了让我完成的课程得到正式化圆满的收尾。她以谦逊而平静的态度看着我的眼睛问：“玛格丽特小姐，你准备好重复学习这个课程了吗？”这个问题如有千言万语，开启了我真正的日式珠绣之旅。我又回到日本学习了几年，并在日本红会（Kurenai kai）的支持下，从她那里获得了该项目的证书。她是一个鼓舞人心的激励者，一个很好的榜样。她在艺术上对我的全面指导、她的鼓励和热情，加上我的个人实践，激发我由最初单纯的个人兴趣，转而在这一领域中担任了教学和创作的角色。现在，我对日式珠绣、传统的日本刺绣以及中国艺术刺绣，都有着强烈的情感，我的志向是要成为三者的传递通道，身体力行传承这三种优秀的传统艺术形式。

日本珠饰起源于日本明治时期（1868—1912），当时的西方时尚启发了日本珠饰在手提包等配件上的应用。在日本和欧洲的时装屋，经由日本珠艺匠人改良的物品，都变得很受欢迎。由于珠子的悠久历史，现今有了许多类型的珠饰和珠绣。这本书中概述的珠绣风格是由已故大师齐藤岩夫（IwaoSaito）在红会倡导的，红会是他在二战前创建的日本传统刺绣学校。他精心挑选的刺绣师松川玲子（Reiko Matsukawa）追随他，开始了于红会的独特学徒生涯，他们一起将此种珠绣确立为日本传统刺绣的伴生艺术。
虽然通常被统称为日本珠绣，但由于日本还有其他形式的珠绣，这可能会令人困惑混淆。为了区别于其他形式，我把它称为日式珠绣。
这本书首要的是要为那些有兴趣学习这种技术（珠绣流派中的一个独特类别）的人们提供资源 。将其称为日本传统刺绣的伴生艺术，非常的恰当。因为其基本技法和原则都源自日本传统刺绣。用珠子代替丝线来创造图案。采用成熟的日本刺绣的技法，加之实践中对细节和技法精准度的一丝不苟的态度，产生了具有卓越视觉美学效果的珠绣。
本书包括了热心的实践者通过个人经验收集的实用建议，不仅仅是来自日式珠绣的，而且还有从中国刺绣艺术和日本传统刺绣的最佳实践中所汲取的建议。
老师可以从学生身上学到很多东西，所以多年来，我观察我在珠绣方面指导过的学生，仔细聆听他们的想法，并注意记录他们所关注的焦点。这些源自课堂互动的答案，技巧和解释，也是本书的一部分。因此，这本书是我的，也是他们的。