描述
开 本: 16开纸 张: 胶版纸包 装: 平装-胶订是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787121467981
这本书介绍了艺术的各种流派、不同区域和国家使用的不同工具、不同的创作形式，例如不同的画法和雕刻方法等，更像一本兼具实用性的科普手册。
艺术囊括了人类各式各样的创造性表达与活动，在这些表达与活动中产生的艺术作品全面地展现了人们的技术、审美、情感、智力与思想。
艺术既可以是精雕细琢的绘画或雕塑，也可以是一场表演。艺术可以为画廊、户外环境、家庭空间或数字世界而作，它可以是永久的，也可以是暂时的。艺术能够传达强有力的思想。艺术可以再现不可言喻的、无形的事物，也可以将一个想法转化为实物， 从而引起人们的注意。艺术沟通文化、连接古今，被一代代艺术家与观众长久地传承着。
本书包含5大主题板块，分为艺术的定义、媒介与材料、主题和分类、艺术的构成、艺术运动与流派，讲述了有关艺术的方方面面。
《DK艺术设计百科》是DK“万物的运转”百科丛书中的一本，由著名的英国DK出版社授权电子工业出版社出版。
该丛书具有包罗万象的内容，是一套介绍宇宙万物、人类社会、科学技术、前沿知识、经济运转、心理科学等领域科普知识的图书。
这套书不仅内容丰富，而且版式精美，包含大跨页全彩精美手绘知识信息图，将复杂的理论知识进行视觉化的呈现，同时配以科学严谨的解读，让学习从此不再枯燥。
该丛书适合所有年龄段读者作为各领域的入门指南进行学习，是一套为终身学习和阅读，量身打造的科普图书。
为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上影响深远的流派和思想，以及你想知道的关于艺术的一切。
一、艺术的定义
艺术是什么？
艺术是做什么的？
艺术的形式
二、媒介与材料
制造印记
工具
铅笔与炭笔
墨水
粉笔与蜡笔
水彩
水粉
丙烯颜料
油画
蛋彩画
雕塑的基础知识
雕塑技术
木刻
蚀刻版画
丝网印刷与平版印刷
综合媒介
陶瓷工艺
纺织艺术
纸艺
数字艺术
壁画艺术
装置艺术
三、主题和分类
肖像
自画像
人体写生
静物画
风景画
美术与装饰艺术
现实主义
抽象艺术
历史性艺术
政治、社会与宣传艺术
四、艺术的构成
色彩的原理
颜料
线条
图形
形式
质感
光影与对比
空间
线性透视
透视错觉
主题
构图
视角
气象与天气
尺寸、规模与比例
正负空间
视错觉
对称与不对称
图案
制造运动
表达的艺术
知觉
讲述故事
描绘情感
传达信息
交流思想
符号与象征
五、艺术运动与流派
石器时代的艺术
澳大利亚原住民艺术
美索不达米亚艺术
波利尼西亚艺术
古埃及艺术
古希腊艺术
古罗马艺术
西非艺术
拜占庭艺术
伊斯兰艺术
中国艺术
日本艺术
中美洲艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
意大利文艺复兴
北方文艺复兴
样式主义
巴洛克艺术
新古典主义
浪漫主义
拉斐尔前派
现实主义
印象主义
后印象主义
工艺美术运动
象征主义
新艺术运动
表现主义与野兽主义
立体主义与未来主义
超现实主义
包豪斯学院
抽象表现主义
波普艺术
极少主义
观念艺术
艺术是什么？
艺术囊括了人类各式各样的创造性表达与活动，在这些表达与活动中产生的艺术作品全面地展现了人们的技术、审美、情感、智力与思想。
一种思考方式
艺术的媒介尤其强调视觉性，因此难以用语言解释——尤其是对艺术的本质，并没有一致的定义。纵观历史，人们曾试图解读艺术的本质，但这些解读随着时代也在不断变化。艺术的本质之所以如此难以捉摸，在一定程度上是由于其主观性——对不同的人来说，艺术的含义千差万别。不同的艺术家本身就对艺术有着不同的理解，有些人坚信艺术是一种固有的政治行为，有些人则认为艺术自身蕴含着独特的价值，还有一些人将艺术视为一个创造形式或表达视觉品质的过程。
或许将艺术视为一种思考的方式更加贴切。艺术家有着好奇的天性与质疑世界的冲动，对他们而言，艺术永不停歇，这是一个终生致力于学习和掌握视觉语言与表现材料的过程。作为一种实践，艺术有别于装饰艺术，并常常由于其主题与内容而被称为“美术”（fine art）。艺术满足了人类对创造事物与表达情感的需求。艺术描绘了生活与想象，提出了哲学问题，并通过视觉形式展开深层次的交流。
一股强大的力量
艺术既可以是精雕细琢的绘画或雕塑，也可以是一场表演。艺术可以为画廊、户外环境、家庭空间或数字世界而作，它可以是永久的，也可以是暂时的。艺术能够传达强有力的思想，因此也常常被视为危险之物，曾因被当局视为“堕落”而遭到压制。艺术可以再现不可言喻的、无形的事物，也可以将一个想法转化为实物， 从而引起人们的注意。艺术沟通文化、连接古今，被一代代艺术家与观众长久地传承着。
艺术是做什么的？
一件成功的艺术作品可以引发观众的思考，并 向他们抛出问题——这件作品的内容是什么？它想 表达什么？它是如何表达的？就个人层面而言，一 件艺术作品应该促使观众去思考自身与作品之间的 关系，去思考他们为何会受到这件作品的影响。
艺术的角色
艺术是一门复杂的语言，由视觉特性、材料处理、主 题和内容组成，同时也融入了创作者的自我认同。艺术可 神秘，可直接，可美丽，亦可怪诞，但总是以某种方式与 观众进行着交流。有些艺术作品意在引导观众欣赏其独特 的形式和创作者对工艺与技巧的运用，从而使观众获得审 美体验。社会参与式艺术作品意在向观众传达特定的观 点，并引发社会效应。富有表现力的艺术作品能够与观众 建立情感链接，引发共情。叙事性的艺术作品则会创造或 真实或虚构的场景，引人入胜。
声音可以是艺术吗？
1913—1930年，未来主义者路易吉·鲁索罗（Luigi Russolo）创作出了第一批声音艺术品——“噪声机器”（noise machines）。从那时起，声音就被广泛用于装置艺术、表演艺术、动态雕塑、数字艺术等领域。
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