中国书法篆刻艺术

书法，不止于书法
五千年绵延横亘的演进史，独一脉传承弘扬的宗旨契
中华文化特质的生命意象，人类文明代表的视觉音符

【设计】
特邀曾获“最美的书”奖项设计师整体打造；由上海雅昌艺术印刷有限公司印制。
采用小16开（169mm×239mm）开本，气度端肃的同时不失格调优雅，恰当呈现全书20余万字、500余幅精选中国历代书法作品的图文并茂丰富内容。
书芯将近600页，采用80克浅色牛皮纸，以黑色与模拟印章朱砂红色双色印刷。
封面采用浅褐色水洗牛皮纸，选用中国最早汉字甲骨文的代表、中国国家博物馆藏商代祭祀狩猎涂朱牛骨图案，置于跨越封正、书脊、封底的全封面居中部位，进行压凹处理，封面文字烫印棕色；腰封采用与内页相同牛皮纸，文字则以棕色专色印刷；前后环衬采用棕色里纸，使得全书高配呈现同一色系。
成书特别另施以三面书口人工粗糙磨口工艺，可谓不是毛边胜似毛边。
整书在设计理念上追求浑然一体的效果，突出中国书法在宣纸时代之前高古时期于简帛、麻纸等书写材料上原初特质的观感，体现出有如敦煌文书般的返璞归真。

【特色】
对大部分配图书法作品的今日原件藏馆或原始出处，做查核、标注，体现严谨。
对部分书法作品图片的背景色，以朱砂红色进行一定淡比例铺层，衬托书法质感。

华东师范大学美术学院书法系书法篆刻专业自2014年成立以来，积极参与全国及各省市专业书法篆刻展赛，取得优异成绩，被书法界称为“华东师大书法军团”。本书即校级精品专业教程，由书法系博士生导师顾琴教授及其团队编著。全书以全面、系统综述中国书法篆刻艺术及其发展史脉络为目的，在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期艺术风格，在横向上观照书法篆刻艺术家风格特点、相互关联等。内容既涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，同时也对微观的代表人物和艺术作品进行分析，尤其注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动创作与品鉴的实践，与当前国家大力倡导“传承与弘扬优秀传统文化”的人文环境相契合。

顾琴，华东师大美术学院书法系教授、博士生导师，中国书协女书家委员会委员、上海书协理事、女书家委员会秘书长，上海市普陀区书协副主席。曾参加全国第七届书法篆刻展、全国第四届篆刻展、首届国际篆刻展、全国妇女书法展、中日篆刻家邀请展等专业展。著有《画印寻意》《顾琴书法篆刻集》《明代篆刻》《书法篆刻艺术之美》等专著，及书法教程《袁安碑》《王福庵说文部首》等；专著《海派篆刻研究》2015年荣获全国第五届兰亭奖理论奖。在艺术专业学术期刊上发表学术论文四十多篇。2020年荣获中国书法风云榜“创作潜力人物奖”及“上海书法学术奖”。曾应邀赴日本、西班牙讲学与交流。
顾文俊，华东师范大学美术学院硕士，上海市书法家协会会员、上海市青年书法家协会篆刻委员会成员，上海松江书法家协会学术委员会委员、松江区青年书法家协会理事。曾在上海市第十二届篆隶展、松江区首届草书展、松江区首届行书展、松江区首届篆隶展等展览中多次获奖，参与编写《书法篆刻艺术之美》、高中美术《中国书画教参》书法部分、《上海市小学生写字等级考试专用书》等。

绪论

第一章　先秦与秦代书法
第一节　汉字起源
第二节　商代书法
第三节　西周书法
第四节　春秋战国书法
第五节　秦代书法
第六节　先秦与秦代印章

第二章　两汉书法
第一节　墨迹类书作
第二节　刻石类书法
第三节　金文类书法
第四节　瓦当类书法
第五节　砖文类书法
第六节　两汉书家
第七节　两汉印章

第三章　魏晋南北朝书法
第一节　三国时期书法
第二节　西晋时期书法
第三节　东晋时期书法
第四节　南朝书法
第五节　十六国时期书法
第六节　北朝书法
第七节　魏晋南北朝印章

第四章　隋唐书法
第一节　隋代书法
第二节　初唐书法
第三节　中唐书法
第四节　晚唐书法
第五节　五代书法
第六节　隋唐五代印章

第五章　宋辽金书法
第一节　北宋前期书法
第二节　北宋中期书法
第三节　北宋后期书法
第四节　南宋书法
第五节　辽金书法
第六节　宋代刻帖
第七节　宋辽金印章

第六章　元代书法
第一节　元代书法领袖赵孟頫
第二节　受赵孟頫影响之书家
第三节　元代隐士书家之代表
第四节　元代印章

第七章　明代书法
第一节　明代早期书法
第二节　明代中期书法
第三节　明代晚期书法
第四节　明代篆刻

第八章　清代书法
第一节　清代早期书法
第二节　清代中期书法
第三节　清代后期书法
第四节　清末民初书法
第五节　清代篆刻

附录  中国书法篆刻艺术与视觉审美/顾琴
主要参考书目
后记/顾琴

中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是中华民族对世界文化艺术的特殊贡献。
中国书法作为东方传统文化中最具中华文化特质的视觉艺术，中国汉字作为书、印艺术的核心符号，与书法篆刻的艺术书写和书刻意象息息相关。
众所周知，世界上有三种古老的文字：一是苏美尔楔形文字，二是古埃及图形文字，三是中国汉字。前两种古文字已随着历史和社会变革而式微，唯独古老的中国汉字及书法艺术绵延且鲜活，呈现出生生不息、无限勃然的生命力！亦如鲁迅先生所言，汉字有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。可见，书法艺术并不等同于一般的实用书写，其所包括的意、音、形的三美更是凸显书者饱含其独特的性灵构思，不断建构并涵养化成的字符与意象。书者用笔、墨、纸、砚等书法工具，经由书写过程，创作书法线条，通过节律的运笔轨迹，达致生动而触人心悟的艺术，以此表达书者的心性，体现书者的生命形式，传达书者的审美意趣与思想情感，书法具有审美性与实用性的高度统一。
我们在历代书论中，能参悟到先贤们绝妙的书法艺术境界。汉朝扬雄言：“书，心画也。”元朝郝经《论书》：“书法即心法也。”晚清刘熙载《艺概•书概》言：“书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”由此可见，中国书法以书写汉字为具体形式，通过书写抒发主体情感。书法的分类则有正、草、隶、篆、行五种书体，并主要以碑、帖两种形式流传于世。
从殷商时代汉字发轫、甲骨契书滥觞，到商周时期金文雄浑奇逸，到春秋战国时期楚、齐、晋、秦各系书风齐放，再到秦汉分书、简牍、诏版、帛书、石刻、摩崖等样态纷呈，至东汉时中国书法已基本完成了书体演进之程，其后诸时期均为中国书法的风格变迁期。魏晋南北朝时，楷、行、草诸体日趋兴盛与完善，实用书写与艺术表现得到充分融合与彰显，书法在艺术性灵层面攀上首个高峰，涌现出钟繇、皇象、卫瓘、索靖、“二王”等非凡绝伦的代表书家及经典书作。此后历经唐人尚法，“初唐三家”之欧阳询、虞世南、褚遂良，中晚唐“颜筋柳骨”之颜真卿、柳公权，均以精谨严法的楷书而垂范后世。宋人尚意，则有以“苏、黄、米、蔡”为代表的书风，立足个性、敢于独造，在书写中注重表达内心深处的精神意象。元人复古，在赵孟頫的影响下，元代书家大多探古溯源，直追魏晋隋唐古风。明人多态，随着明中期经济文化的渐趋繁盛，以吴地苏州为中心，沈周、祝枝山、文征明、唐寅、陈淳、王宠等为代表的“吴门书派”，书风雅秀，性灵润泽，一改明初单调的萎靡之风；明后期以松江地区为中心、董其昌为首的“云间书派”，重又倡导复古书风、力追晋唐，以禅喻书，学古求变。清人崇碑，金石学与考据研究迭兴，引发碑派书法勃兴，尤其是篆隶书风于清代得到了极大拓展。
纵观中国书法演进史绵延横亘的五千年，与此相伴的是，中华书学体系在明理、笃学、育人、养德诸方面无不彰显出其独特的东方文化精神。古人有“书如其人”“心正则笔正”言，书法之学浸润于蒙学、从师、读书、交游、进学、修为等各阶段的人文化育进程中，成为中华文化的核心基因之一。
基于上述思辨，本书编撰，侧重书法、篆刻艺术鉴赏对于培养人的书法创作能力、审美能力、人文情怀和文化品质等的重要作用。我们深信，书法篆刻艺术美育正与当前国家大力倡导“传承与弘扬中华优秀传统文化”的宗旨一脉相契。