描述
开 本: 16开纸 张: 铜版纸包 装: 平装是否套装: 否国际标准书号ISBN: 9787122427533
本书在阐述色彩理论的同时，兼顾强调了色彩构成的应用，突出了对色彩表现能力的训练，而且有大量的优秀设计案例展示，使学生或业余爱好者能在短期的学习过程中取得显著的效果。全书图文并茂，课题丰富，内容实用，可供各设有艺术设计专业的高等院校师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参考。
本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者的参考用书。
章 绪论 001
节 色彩构成的概念 002
第二节 色彩构成在艺术设计教学中的地位和作用 003
第三节 色彩构成课程的教学目的和方法 004
一、教学目的 004
二、学习方法 004
第四节 色彩构成课程常用的工具与材料 005
第五节 绘画色彩和设计色彩 006
一、绘画色彩与设计色彩的概念及特点 007
二、绘画色彩与设计色彩的区别与联系 009
第六节 案例拓展 011
一、色彩构成的学科概念 011
二、掌握色彩原理学习的重要性 011
第二章 色彩的基本理论 013
节 色彩的物理理论 014
一、色彩的物理性质 014
二、色彩的属性与分类 016
三、色彩的表示方法 019
四、色彩的混合 022
第二节 色彩的生理理论 025
一、色彩的感觉器官——眼 025
二、色彩的错视与幻觉 027
第三节 色彩的心理理论 033
一、色彩心理与年龄的关系 034
二、色彩心理与民族地域的关系 035
三、色彩的共同心理 037
四、流行色 038
第四节 案例拓展 042
一、茶包装色彩心理与年龄的关系 042
二、茶包装色彩与民族、地区的关系 043
第三章 色彩的实践训练 045
节 准备工作——调色 046
一、材料准备 046
二、调色方法 046
三、色环制作 048
本节课题训练 049
第二节 色彩构成训练 051
一、色彩渐变构成 051
二、色彩对比构成 052
三、空间混合构成 059
本节课题训练 062
第三节 色彩调和训练 092
一、隔离调和法 092
二、面积调和法 093
三、三属性调和法 093
本节课题训练 094
第四节 色彩创意训练 099
一、对自然色彩的感悟 099
二、对传统、民间艺术色彩的借鉴 101
三、对音乐、诗歌等文学描写的联想 103
四、对绘画、建筑、影视等其他艺术色彩的吸收 103
本节课题训练 105
第五节 案例拓展 123
第四章 色彩构成的具体应用 127
节 染织艺术设计中色彩构成的应用 128
第二节 服装艺术设计中色彩构成的应用 135
第三节 视觉传达设计中色彩构成的应用 140
第四节 环境艺术设计中色彩构成的应用 144
第五节 案例拓展 149
一、类似色相对比在方巾设计中的运用 149
二、对比色相对比在方巾设计中的运用 149
三、互补色相对比在方巾设计中的运用 150
四、有彩色与无彩色的配色搭配 151
参考文献 152
前言
色彩是艺术设计中基本的视觉表现要素之一，合理巧妙地将色彩运用于设计作品中是设计成功的关键，因为在所有的视觉要素中，色彩往往占据先入为主的优势，它是先能够被人感知的因素。消费者在购物时通常先被产品的色彩所吸引，然后才会近距离去观察产品的装饰细节、材质和功能等，因此产品是否能激起消费者的购买欲，在一定程度上取决于色彩设计的好坏。
色彩构成这门课程是为提高设计专业学生的色彩设计能力而开设的一门基础课程，它是在德国包豪斯设计学院色彩基础课程及其教学体系的基础上发展而来的，20世纪70年代末传入中国，现在几乎成为所有艺术院校设计专业低年级学生的必修课，且与平面构成和立体构成一起统称为“三大构成”。色彩构成是三大构成的重要组成部分，它与平面构成、立体构成既相辅相成又相对独立，有着自己独特完整的教学体系。色彩构成教学的目的是提升学生对色彩的理解和色彩设计修养，使学生掌握色彩的基本原理、扩大色彩艺术视野、开拓色彩设计思路、丰富色彩艺术的表现手段，终具备较强的科学理性运用色彩的能力，为今后的学习和设计生涯打下坚实的基础。
本书主要分为基本理论、实践训练和具体应用三个板块，采取循序渐进、由浅入深的方式，让学生在掌握色彩科学理论知识的基础上进行系统的色彩构成训练，包括色环制作、色彩推移、色彩综合渐变、色相对比构成、明度对比构成、空间混合、色彩调和、色彩启示与创意等一系列的练习，帮助学生熟练掌握色彩构成的基本形式法则、基本技能和设计方法，从而可以将色彩知识灵活应用于各设计领域。
本书版于2013年出版，自出版以来深受读者的喜爱，特别感谢使用本书的老师、学生和设计师们，你们的肯定与支持是我修订此书的动力。书中的插图大部分是苏州大学艺术学院往届学生的优秀作品，由于时间关系无法联系告知每一位学生，在此一并表示谢意。书中不足之处在所难免，恳请各位专家和读者给予批评指正！
周慧
2023年1月于金鸡湖畔
版前言
艺术设计的范围很广，分为染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计和动漫艺术设计等，但无论哪个领域的设计，一般都包括两个方面的内容：一是图形、款式或风格的设计与创意；二是色彩的组合与搭配。在所有视觉要素中，色彩是先入为主的感觉，即我们在观察物体时，先感受到的就是色彩，所以色彩是艺术设计的重要因素之一，色彩使用的好坏直接影响到设计作品的终效果，哪怕图形与款式设计得再好，如果色彩的设计与搭配不合理，也会把作品推向失败。
色彩构成在艺术设计教学中受到高度重视，被列入所有艺术设计专业的基础主干课程，与平面构成和立体构成一起称为“三大构成”。尽管近年来部分高校对三大构成课程的名称有些改动，但实质内容并没有多大变化。本书可以为各艺术设计专业的低年级学生打下坚实的基础，以提高他们的色彩修养和应用色彩的能力，使他们稳步进入专业课程的学习，为今后成功地从事艺术设计工作做好充分准备。
本书的特点是将色彩的基础理论知识进行了提炼与浓缩，用较小篇幅做了简明扼要的介绍，把重点放在色彩的实践训练和色彩构成在各艺术设计领域中的应用上，并结合课题训练、课题示范与应用案例，使学生一目了然。只有对色彩进行大量的实践与应用，才能实现色彩构成课程的终目的，体现其价值与意义。
本书由周慧编著。书中部分图片来源于苏州大学艺术学院2004级服装专业、2005级染织专业、2006级染织专业、2006级装潢专业、2007级装潢专业、2007级环艺专业、2008级环艺专业、2009级染织专业、2009级环艺专业、2009级装潢专业、2010级视觉传达专业、2011级环艺专业和苏州大学应用技术学院2007级学生的优秀作品。另外，本书的顺利完成得到了苏州大学艺术学院领导和常州大学刘宁老师等同行的大力支持，在此一并深表谢意。书中不足之处在所难免，恳请同行专家和读者指正。
周慧
2012年10月
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